21 Saudação da Canção: Blur - Our Favourite Tracks / In Depth // Drowned In Sound

O regresso do Blur enviou a equipa DiS para um tizzy. Para celebrar, tentamos compilar uma “lista definitiva” das suas melhores músicas.

Espera! O quê?! O Borrão voltou??? Sim, se você não souber do grande anúncio deles antes, eles tocam Hyde Park no sábado, 20 de junho de 2015 (mais informações). Além disso, você provavelmente deve marcar o dia 27 de abril de 2015 em sua agenda, pois nesse dia você verá o lançamento de um novo álbum de Damon, Graham, Alex e Dave. O álbum é intitulado The Magic Whip, e você pode ouvir ‘Go Out’ na nossa playlist do YouTube abaixo…

21) Go Out

Marc Burrows: De todas as eras do Borrão para voltar, não se espera que The Great Escape seja o seu caminho para um novo single, mas é exactamente essa a era da banda mais invocada aqui. Os “oh-oh-ohs” e os brilhantes anti-solos de Coxon são todos dessa época. Albarn está de volta para esboçar personagens também – este é o Hong Kong de “demasiados homens ocidentais, botão superior deixado por fazer”, é gaseificado e brilhante e completamente inesperado, e totalmente, singularmente Borrão. Um retorno emocionante.

Sean Adams: Espera que isto aumente a lista depois de a termos ouvido mais de três vezes.

20) O Universal

Russell Warfield: Não é fácil pensar em muitos atordoadores do tamanho de estádios que tão eficazmente misturam uma tristeza profunda com um triunfo tão edificante. O seu truque está na ambiguidade do seu refrão. É a promessa vazia do cumprimento universal? Ou a possibilidade genuinamente esperançosa de uma vida melhor? Juntamente com THAT flourish of horns and strings, e você tem um raro exemplo de uma canção que é usada para cada montagem desportiva, exibição de fogo-de-artifício, Glasto preview, anúncio de utilidades e apelo de caridade que você já viu em toda a sua maldita vida porque é realmente, realmente, realmente bom.

Sean Adams: O problema com o Borrão é que esta pode ser a melhor música deles, mas faz parte do nosso ADN nacional, que é tão difícil ouvi-la sem uma montagem dos detritos de quase duas décadas de cultura popular e memórias pessoais a piscar nos olhos da tua mente. É uma linda canção, e talvez faça troça da ordenação desta lista.

19) Death Of A Party

Russell Warfield: O álbum auto-intitulado de 1997 foi onde o Blur deixou para trás inseguranças peculiarmente britânicas, e começou a explorar temas mais gerais de deslocamento. Há uma melancolia insuportavelmente subestimada neste disco, sem a sátira de seus discos anteriores, e sem o bombardeio emocional de coisas para vir como Tender. A triste e inclinada Morte de Uma Festa é o melhor exemplo desse clima estranhamente dissociado, que eles nunca revisitaram corretamente.

18) Dan Abnormal

Christopher McBride: Não porque é a melhor música deles, (ou mesmo a melhor canção de The Great Escape), mas porque há alguns anos atrás inspirou-me a escrever um webcomic sobre um extraterrestre britânico/interessante com o mesmo nome, que faz todo o tipo de hijinks. Bem, eu digo inspirado, porque nunca saiu dos anais da minha mente porque a) eu não sei desenhar, e b) foi uma idéia terrível, terrível.

17) Canta

Jon Falcone: Juntei-me ao hoi-polloi no esperado ponto frenético da mídia do Blur Vs Oasis, adorando The Great Escape e obviamente os solteiros do Parklife. Poder então voltar e visitar um catálogo de fundo foi uma experiência nova para mim e que provou firmemente, na maioria dos casos, que o material anterior é o melhor (bem, pelo menos até que o Borrão saiu). É a melhor música deles, I rex.

16) Country House

Marc Burrows: Eu sei, eu sei. Pára de olhar assim para mim. A “Casa de Campo” é a coisa mais interessante que o Borrão já fez. Ignora o coro joelhos-cima-mãe-castanhos e a secção de latão nicked-off-of-Madness, e Ignora DEFINITAMENTE o vídeo. Este é o trabalho de uma banda completamente à beira da loucura. Graham, que tentou se atirar de uma janela neste período, atira com um solo de art-rock estranho e discordante, o “blow, blow me out” soa como o Pink Floyd e há um pino inferior doentio e desconfortável para tudo isso. É estranho e um pouco desconcertante, enquanto se disfarça de centro de música. Este é o Blur como um projeto de pop-art mal compreendido.

15) She’s So High

Marc Burrows: O mais democraticamente escrito dos singles do Borrão: O Alex escreveu a sequência de acordes, o Graham escreveu o riff, o Damon escreveu os refrões. Ele consegue soar como Oasis dois anos antes deles se formarem e tem um apelo hipnótico, unindo uma figura de guitarra de pernas para o mar a uma batida de loping e baggyish. O “Eu quero rastejar por ela” de Damon não faz muito sentido, mas o imaginário é estranhamente evocativo. Provavelmente significa mais para eles do que para nós (eles abriram com ela em seus shows de retorno) o que, à sua maneira, é motivo para celebrá-la. Foi um duplo lado A, mas ninguém se lembra que.

14) Badhead

Paul Brown: Uma das melhores coisas sobre o Borrão é o facto de haver tantas razões para os amar como há pessoas que o fazem. Para mim, a sua maior força foi a sua capacidade de retratar a tristeza dentro do contexto de uma canção pop aparentemente alegre, e Badhead, aninhando-se incongruentemente em Parklife entre Bank Holiday e The Debt Collector é a epítome disso. As explosões de latão (e terrivelmente dos anos 90) e o violão de Marr-lite, que não é um som de subtileza, fazem um espetáculo lindo e ensolarado antes do refrão começar e um dos melhores vocais de Damon chove no desfile deles, no processo nos dando uma dica deliciosa da melancolia que se seguiria nos discos posteriores de Blur.

13) Beetlebum

Marc Burrows: É SOBRE A HEROÍNA QUE CONHECES. E soa como “Os Beatles”. O que é inteligente porque, na época, uma espécie de Beatle-mania em segunda mão tinha surgido em torno do Oásis, cuja loucura e loucura de bangers de estádio tinham começado a fazer o Borrão parecer um pouco velho. O contra-ataque do Albarn era brilhante – uma balada linda e deslumbrante que sussurrava: “Ei pessoal, caso não tenham reparado, nós éramos as bolas estranhas criativas o tempo todo e somos brilhantes”. Empurrem as vossas arenas.” No processo, eles criaram o momento perfeito.

12: Sem distância para correr

Paul Faller: Às vezes não há malícia quando se trata de uma separação. Você deseja o melhor para a outra pessoa mesmo que ela tenha deixado a sua vida. Você não quer vê-los – não por despeito ou ódio, mas simplesmente porque dói muito fazer isso. Albarn captura sucintamente essa sensação de exaustão emocional absoluta em ‘No Distance Left To Run’ – sua letra pungente combina com a linha de guitarra de Coxon em colapso e discordância para criar uma coisa de beleza a partir de uma situação absolutamente miserável.

11) Advertência

Dom Gourlay: A vida moderna pode ter sido uma porcaria, mas estes dois minutos de alegria sem limites garantiram aos cépticos que o Borrão não era. Contra uma maré de grunge identikit e em breve carregadores de bandeira Union Jack, ‘Advert’ reacendeu a tocha Borrão acesa durante a sua corrida de impecáveis 45s um par de anos antes. Que não foi lançado como um single provavelmente fala volumes para o resto de ‘Modern Life Is Rubbish’, mas para mim esta foi a peça central daquele álbum e seus shows ao vivo na época.

10) Out of Time

Sean Adams: Pensar que Damon é mais conhecido por seus sucessos como ‘Parklife’ e ‘Song 2′, quando ele escreveu algumas das maiores e mais belas baladas já gravadas, deve ser um pouco frustrante para ele (embora eu tenha certeza que a grande quantia em sua conta bancária e a liberdade que proporciona, mais do que compensa). Fora do Tempo’ poderia ser facilmente descartada como uma canção suave, mas em suas texturas (o ranger dos dedos deslizando ao longo da guitarra, a multidão falando, a cítara(?), e qualquer que seja aquele som de corda invertida/de trem de movimento no pré-coro que soa como uma estrela implodindo é) e a humanidade à sua voz, eleva esta canção suave e aparentemente desolada em algo devastador e cheio de maravilhas.

9) Ambulância

Hayden Woolley: Quem poderia pensar que tal beleza poderia emergir do tumulto fraternal que envolveu o Borrão durante a gestação do Think Tank? Mas aqui está ele. Como todos os grandes rastros de abertura, ele o obriga a cair sob seu feitiço, uma hipnose de baixo nível construída sobre batidas de serpente e ferida pela mais lânguida das linhas de base. É um devaneio calmante e repetitivo que se desenrola tão naturalmente como a própria respiração. É o som do Borrão expandindo o léxico do rock e pop, e tão bonito como qualquer coisa que já tenham produzido.

8) Blue Jeans

Gemma Samways: Por mais que adore a força da ‘Popscene’ e a exuberante orquestração da ‘For Tomorrow’, o Borrão está no seu melhor quando estão em modo subestimado-melancolia. Com a sua melodia de guitarra ambulante, ritmo cíclico, vocal melancólico e efeitos de teclado quentes, tipo acordeão, ‘Blue Jeans’ não grita sobre o seu brilho, em grande parte porque não é preciso. As melhores marcas também para – o que certamente deve ser – a única referência a “solas almofadadas” na história do indie-pop.

7) 1992

Andrzej Lukowski: 13 é o melhor disco britânico dos anos 90 (é, cale-se) e ‘1992’ é a sua apoteose – é espantosamente triste, sem esforço, e totalmente removida de tudo o que estava acontecendo na música na época. Aquela cintilação de feedback que lentamente incha e incha e depois se inflama em uma conflagração lúgubre é simplesmente estupenda, como uma pira durante toda a década.

6) Fools Day

Marc Burrows: O único que nunca esteve destinado a acontecer. A reunião, Hyde Park e Glastonbury tinham vindo e ido e muitos suspeitavam que era isso – tinham mandado a velha rapariga embora em grande estilo. Uma última corrida ao redor do quarteirão. Então, de repente, uma manhã, “num dia frio na primavera”, o ‘Dia dos Tolos’ apareceu e derrubou todos. Não é de forma alguma um clássico frio de pedra, mas o próprio fato de sua existência o torna especial – de repente nós pudemos ouvi-los de novo, apropriadamente, não apenas rodando os velhos, mas realmente, verdadeiramente, sendo o Borrão. Damon está todo enevoado com o “amor da música velha e doce”, Alex tem o seu groove ligado, e então, e então, justamente quando você está se perguntando onde tudo isso poderia estar indo, Graham bate nestas espirais de gonzo e é simplesmente…glorioso. Eles estão lá. Eles são reais. Já não estávamos apenas a celebrar o passado, de repente estávamos a aguentar o amanhã, e todo o mundo se sentiu um pouco melhor por isso.

5) Por tua conta

Gavin Miller: Quando saiu, eu não gostava muito de electrónica e era um membro pago do clube Britpop, por isso quando ouvi aqueles esquisitos rabiscos de sintetizador, aquele espantoso riff de guitarra e a grande máquina de bateria, fiquei um pouco confuso. Será que eu consegui gostar disto? Ainda é ‘música de verdade’? A polícia indie virá e me levará embora por ter gostado? Então, depois de cerca de 5 minutos, eu esqueci toda aquela besteira e decidi que eu absolutamente adorei.

Marc Burrows: ‘On Your Own’ factid: A parte da guitarra foi feita em um take, porque o Graham se recusou a tocá-la novamente.

4) Look Inside America

James Skinner: “Bem, tocámos ontem à noite / Foi um bom espectáculo”, canta Albarn no primeiro verso de ‘Look Inside America’. Depois: A ligeira mas eficaz linha de guitarra de Graham Coxon, seguida por um florescimento de cordas e a canção propriamente dita. Dependendo de como você olha para ela, é uma das músicas mais descartáveis em um dos LPs mais divisivos da banda, ou – e é assim que eu prefiro ver – um momento chave no que seria um ponto de virada decisivo para o grupo. Entre as músicas mais marcantes e sombrias como ‘I’m Just a Killer for Your Love’ e ‘Strange News From Another Star’, Albarn relata o ennui da vida em turnê nos EUA de uma forma cansada e triunfante; explosiva, mas tão irresistível e melódica quanto a melhor da banda. (Grande frase sobre Annie Hall, também.)

3) Star Shaped

Sean Adams: Tudo o que é óptimo sobre a composição do Blur e a sua quintessência brilhante, condensada numa canção pop perfeita. Há a pompa e a besteira da Rainha para o “For! A! Future!” misturado com as vinhetas morrisseyianas desses versos, ligeiramente rosnadas; a guitarra rosnada de Coxon, no meio de oito, enquanto a bateria se agita como se fosse uma amostra de ‘Let’s Dance’. Depois há aquele outro elegante que – muito parecido com ‘The Universal’, ‘No Distance Left to Run’ etc. – de alguma forma o traz de volta à terra depois de andar por aí num pauzinho de pogo-stick durante os três minutos anteriores. Corte quase todas as músicas de Coxon & Co’s ao meio, e você encontrará uma estrela em forma de estrela correndo pelo seu núcleo.

2) Song 2

Derek Robertson: Sim, é grande, arrojada, e não particularmente inteligente – e há uma certa ironia no fato de que Blur, Kings of arch, social commentary e pop inteligente, voltado para o futuro, marcou seu maior sucesso ao se embotar e roubar do livro de músicas de três cordas – mas esse riff! Essa raiva! Foi uma adrenalina pura de rock completo, um gatinho para adolescentes que se embebedam em festas caseiras. Woo hoo indeed.

1) End Of A Century

Robert Leedham: Damon Albarn’s fez uma carreira por ser mais sentimental do que o seu gajo comum. Quando ele não está andando com elefantes bebês, o frontman Blur canta sobre masculinidade, meia-idade e mal-estar dos dias de hoje em termos simples de falar. “Não é nada de especial”, proclama ele no “Fim de Um Século”, mas isso não é verdade. A música é para se relacionar e o Albarn raramente tem parecido mais humano do que no destaque da angústia de Parklife. Sentado em casa rodeado por uma namorada amorosa e pelo brilho quente do seu televisor, ele ainda está inquieto. Será que todos estes 100 anos de progresso humano têm para oferecer? Não se preocupe Damon, agora temos Netflix.

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