Anouilh, Jean

Născut: 1910, Cérisole, Franța

Decedat: 1987, Lausanne, Elveția

NAȚIONALITATE: Franceză

GENER: Piese de teatru

OPERE MAJORE:
Călător fără bagaje (1937)
Carnavalul hoților (1938)
Antigone (1942)
Invitație la casă (1947)
Valsul Toreadorilor (1952)
Negorul (1981)

Despreț

Dramaturgul francez Jean Anouilh a fost un meșter desăvârșit. Considerat printre cei mai importanți și mai influenți dramaturgi francezi ai secolului XX, a avut o viață și o abordare a literaturii care au fost ambele departe de a fi obișnuite. În timp ce majoritatea dramaturgilor francezi din anii ’30 și ’40 nu au scris doar pentru scenă, ci au compus și poezii, romane sau eseuri, Anouilh s-a concentrat exclusiv pe scrierea pentru scenă. Printre alte trăsături distinctive ale lui Anouilh se numără afirmațiile sale conform cărora era apolitic și faptul că rareori a comentat în mod formal opera sa. Dedicat nici elaborărilor filozofice, nici teoretizării despre dramă, el a lucrat în schimb la formularea exactă, la gesturile și situațiile personajelor sale.

Opere în context biografic și istoric

Chemarea teatrului Jean Anouilh s-a născut în Cérisole, lângă Bordeaux, la 23 iunie 1910. Tatăl său, un

croitor, și mama sa, violonistă într-o orchestră, i-au transmis, fără îndoială, respectul lor pentru meșteșug și dragostea pentru artă, pe care a adoptat-o probabil în timpul orelor pe care le petrecea la teatru cu mama sa. Anouilh și-a primit educația primară și secundară la Paris, unde mai târziu a studiat dreptul timp de un an și jumătate. În 1929, a mers să lucreze într-o agenție de publicitate, unde a scris scenarii publicitare și de film comic timp de doi ani.

Din copilărie, Anouilh a fost fascinat de scenă. A frecventat teatrele și scria piese de teatru încă de la vârsta de 12 ani. După o perioadă în armată, a lucrat ca secretar al respectatului actor și regizor Louis Jouvet. S-a căsătorit cu Monelle Valentin, o actriță care mai târziu a creat rolurile multor eroine ale lui Anouilh. La fel ca mulți tineri pasionați de scenă, a avut tendința de a confunda viața reală cu teatrul, ceea ce, în primele sale piese, l-a determinat să sacrifice substanța pentru teatralitate. Fără să fie descurajat de lipsa de încurajare a lui Jouvet și de eșecul aproape total al primelor sale piese, s-a hotărât cu încăpățânare să-și dedice viața teatrului.

Cu succesul romanului Călător fără bagaje (Le voyageur sans bagages) din 1937 – inspirat de povestea reală a unui soldat francez din Primul Război Mondial care a suferit amnezie în timpul luptei – popularitatea lui Anouilh a început să crească constant în următoarele două decenii, atât în Franța, cât și în străinătate. Profund impresionat de piesele lui Jean Giraudoux și Luigi Pirandello, care au rupt cu tradiția teatrului realist, Anouilh a recunoscut valoarea poeziei, a iluziei, a fanteziei și a ironiei ca mijloc de a înfățișa

adevăruri de bază despre viața umană. El era convins că esența teatrului și calitatea sa de făcătură oglindesc prefăcătoria și autoamăgirea unei persoane, o convingere care l-a determinat să exploateze artificialitatea teatrului pentru a expune falsitatea motivelor umane și a presupuselor principii și sentimente cele mai nobile.

Antigone și ocupația nazistă Chiar în timp ce Anouilh își făcea un nume în teatrul francez, forțele naziste ale Germaniei – sub comanda lui Adolf Hitler – au început să ocupe țările din vestul Europei, eveniment care a dus direct la cel de-al Doilea Război Mondial. Atât francezii, cât și englezii au declarat război Germaniei după ce forțele naziste au preluat controlul asupra Poloniei în 1939; în anul următor, naziștii au avansat în Franța, învingând armata franceză și preluând controlul asupra celei mai mari părți a țării. O singură regiune a Franței, cu sediul la Vichy, a rămas în afara controlului german datorită unui acord încheiat între germani și guvernul francez; mulți francezi au considerat acest lucru ca fiind o colaborare cu inamicul și au refuzat să susțină regimul de la Vichy.

Deși Anouilh nu a fost un susținător declarat al Rezistenței franceze la ocupația nazistă, piesa sa Antigona (1942) este adesea privită ca o alegorie a situației din Franța la acea vreme. Piesa a fost jucată la Paris în timpul ocupației și, prin urmare, a fost supusă aprobării și cenzurii oficialilor naziști. Referințele deliberat vagi din piesă – precum și faptul că a fost inspirată de o piesă grecească antică cu același nume – sunt probabil motivele pentru care piesa a reușit să treacă de cenzura nazistă.

Adamant despre singurătate Preocuparea constantă a lui Anouilh pentru producția tehnică a pieselor sale l-a condus treptat la rolul de regizor. În această calitate, el a produs, alături de propriile sale opere, piese de teatru în concordanță cu propriile sale viziuni, cum ar fi cele ale lui Molière. Complet absorbit de teatru, el a evitat implicațiile exterioare, alegând în schimb o viață privată retrasă. Prima sa căsătorie s-a încheiat dureros pentru el, după ce Monelle a avut mai multe aventuri adulterine, și abia în 1953 s-a căsătorit cu Charlotte Chardon, o altă actriță.

Unul dintre copiii săi, Catherine, a urmat, de asemenea, calea teatrului ca actriță, jucând în câteva dintre producțiile tatălui său. Ea avea să scrie mai târziu în biografia sa despre tatăl ei în termeni simpatici, descriindu-l ca pe un scriitor retras și un om miop și daltonist, care nu s-a considerat niciodată frumos. El a fost, de asemenea, a scris ea, un tată și soț iubitor, care era excesiv de protector cu familia sa.

Un muncitor sârguincios, Anouilh a muncit zilnic la meseria sa după un program rigid. Era reticent să călătorească departe de casă și își ruga familia să facă deplasările necesare în numele său. Catherine Anouilh scrie că, dincolo de viața de familie și de regimul de muncă, tatăl ei era un om singuratic, confortabil doar cu câțiva prieteni apropiați. Era afectat de o timiditate morbidă, în special cu străinii, care îl aducea până la panică în public. Chiar și cei mai apropiați prieteni ai lui Anouilh știau puține lucruri despre viața sa personală. Întotdeauna protector al intimității sale și acordând rareori interviuri, misteriosul dramaturg scria într-o scrisoare din 1946 adresată criticului belgian Hubert Gignoux: „Nu am o biografie și sunt foarte fericit de acest lucru. Restul vieții mele, atâta timp cât Dumnezeu o va vrea, va rămâne treaba mea personală și nu voi da detalii despre ea.”

Un pesimism crescând Totuși, piesele lui Anouilh oferă indicii importante despre viața sa și despre convingerile sale cele mai personale. El și-a grupat piesele în mai multe categorii în funcție de tonul predominant – roz, negru, strălucitor, strident, strident, costumat sau baroc. Indiferent de clasificarea lor, toate operele lui Anouilh oferă o viziune unitară și profundă asupra condiției umane. Eroii săi caracteristici sunt în esență rebeli, care se revoltă în numele unui ideal interior de puritate împotriva compromisului cu cerințele imorale ale familiei, ale poziției sociale sau ale trecutului lor. Cu toate acestea, eforturile eroilor săi timpurii de a scăpa de realitate cedează, în majoritatea pieselor de mai târziu, locul unei amărăciuni profunde provocate de conștientizarea faptului că nici o evadare nu este posibilă.

CONTEMPORANȚI LITERARI ȘI ISTORICI

Printre contemporanii celebri ai lui Anouilh se numără:

Albert Camus (1913-1960): Cunoscut cel mai bine ca filozof existențialist, dar asociat și cu filozofia absurdă evidențiată de Anouilh.

Omar Nelson Bradley (1893-1981): Bradley a fost un comandant al armatei americane în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a cărui preocupare pentru oamenii săi a dus la reputația sa de „general al soldatului”.”

Howard Hughes (1905-1976): Unul dintre cei mai bogați oameni din lume, Hughes a fost, printre altele, un aviator și producător de film american a cărui boală mintală l-a făcut să devină un singuratic.

Alexander Fleming (1881-1955): Biolog scoțian care a împărțit Premiul Nobel pentru Fiziologie/Medicină pentru descoperirea penicilinei ca antibiotic.

Gloria Steinem (1934-): Scriitoare și jurnalistă, Steinem este o icoană a feminismului american și a drepturilor femeilor.

Singura evadare a lui Anouilh era atunci când își petrecea timpul în apartamentele sale elegante din Paris sau în Pully, Elveția, lângă Lausanne, unde a murit la 3 octombrie 1987. De-a lungul îndelungatei sale cariere, dragostea sa nețărmurită pentru scenă s-a extins asupra muzicienilor de mâna a doua și a actorilor aflați în dificultate, precum și asupra oamenilor care îi purtau simpatie și care erau adesea portretizați în piesele sale. El a asociat astfel de oameni cu situația dificilă a maselor, din perioada Depresiunii și până în perioada de sărăcie postbelică. Revoltat de excesele societății moderne și predispus la pesimism în ceea ce privește viitorul, Anouilh a insistat asupra unei vieți private în care să poată trăi în conformitate cu

codul său personal de valori morale și a evitat implicarea directă în controversele politice ale vremii sale. Cu Anouilh atât înclinat să lase arta sa să îi transmită ideile, cât și mulțumit să renunțe la vocea actorilor pentru a-și păstra intimitatea, piesele sale au devenit ele însele o reflectare a omului care le-a compus. Ele portretizează eroismul în circumstanțe dificile, insistă asupra valorilor solidarității și curajului și, mai presus de toate, subliniază libertatea individuală, chiar și împotriva unor șanse imposibile.

Opere în context literar

Deși, așa cum susține un cercetător, Anouilh nu poate fi legat de o anumită școală sau curent, și pentru că a fost atât de privat, cercetătorii nu pot decât să presupună cine sau ce l-a inspirat pe Anouilh. O influență timpurie a fost tatăl său, care i-a insuflat fiului său mândria de a fi un meșter conștiincios. Este posibil ca înclinația sa artistică să i se datoreze mamei sale, o violonistă care a suplimentat veniturile sărace ale familiei cântând în sezoanele de vară în orchestra cazinoului din stațiunea balneară din apropiere, Arcachon. În timp ce primele sale lucrări erau studii realiste și naturaliste ale unei lumi sordide și corupte, Anouilh a adoptat mai târziu opiniile existențialiste ale lui Jean-Paul Sartre. În metodele de teatru introduse de Louis Jouvet, Jean Giraudoux și Roger Vitrac, Anouilh a găsit un nou unghi de abordare pentru scrierile sale. Dramaturgul italian Luigi Pirandello a fost un alt dramaturg a cărui operă a contribuit la modelarea celei a lui Anouilh.

Linia fină dintre farsă și încruntare Anouilh lăsa ocazional latura mai întunecată și mai reflexivă a dramaturgiei sale, găsind un echilibru între farsă și seriozitate: El a spus odată că, datorită lui Molière, „adevăratul teatru francez este singurul care nu este sumbru, în care râdem ca niște oameni în război cu mizeria și oroarea noastră. Acest umor este unul dintre mesajele Franței către lume”. De la frivol și fantezist la serios, piesele lui Anouilh se folosesc de artificialitatea teatrului pentru a critica situația umană – de exemplu, puterea corupătoare a banilor, incongruențele societății sau complexitatea legăturilor familiale în descompunere. Uneori, el își angajează personajele în jocuri de rol și le face să sufere distanța dintre clasele sociale înainte de a le permite să experimenteze puterea iubirii de a cuceri aparențele. În mai multe piese, dansul și muzica sunt elemente integrante ale acțiunii. El a pregătit cu grijă coregrafia și acompaniamentele muzicale pentru astfel de piese, astfel încât să le poată numi „balete”. Cu excepția finalurilor relativ roz ale câtorva dintre ele, aceste opere au începuturi ușoare, se întunecă treptat și apoi se termină în mod sumbru.

Influență și impact În ceea ce privește stilul literar, Anouilh este dificil de categorisit, deoarece opera sa prezintă dovezi ale tuturor tendințelor artistice franceze majore din secolul XX. Din cauza colaborării sale cu mulți dintre cei mai mari artiști francezi, complexitatea operei lui Anouilh nu este surprinzătoare. De asemenea, nu este surprinzător nici modul în care, după cincizeci de piese în cincizeci de ani, Anouilh are o sferă largă de influență atât în trecutul, cât și în prezentul teatrului francez.

Opere în context critic

În timp ce și-a depășit indecizia și teama de risc prin munca sa, Anouilh a luat criticile la adresa operei sale în mod personal și cu dificultate; cu toate acestea, eforturile sale au fost în general bine primite și considerate un succes. Mai mult, opera sa s-a descurcat mai bine atunci când a fost reluată.

Antigone (1942) Prezentată în premieră aproape de sfârșitul ocupației germane din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, reinterpretarea lui Anouilh a Antigonei a fost un mare succes, deoarece publicul francez s-a identificat cu rezistența Antigonei față de unchiul ei, Creon, conducătorul Tebei. Într-o recenzie pentru Horizon, Germaine Brée notează cu perspicacitate că esența personajelor lui Anouilh este „fidelitatea față de rolul pe care este desemnat să îl joace, acceptarea de sine într-un anumit rol, indiferent de absurditatea sa esențială”. Criticul John Edmond Harvey surprinde, de asemenea, miezul conflictului: „Atât eroina, cât și spectatorul descoperă adevăratul sens al rolului său. Destinul ei nu este, așa cum toată lumea a crezut tot timpul, să subordoneze obligațiile civile celor de familie și religie. Creon lasă să-i scape câteva cuvinte de laudă la adresa fericirii cotidiene și totul se termină: Antigona se năpustește asupra acestor cuvinte și, într-o explozie de retorică, înțelege brusc că rolul ei este să respingă compromisul, să respingă toată viața care este mai puțin perfectă.” Pentru un public francez aflat la câteva luni distanță de eliberare, sobrietatea din Antigona a accentuat tragedia negării Antigonei.

EXPERIENȚA UMANĂ COMUNĂ

În timp ce stilul lui Anouilh este dificil de categorisit, temele sale sunt de obicei recognoscibile, deoarece a scris despre ceea ce îi afectează pe oameni la cel mai elementar nivel: diviziunea de clasă, problemele legate de bani, moartea. Iată câteva lucrări ale altor scriitori care au explorat subiecte similare:

Mașina infernală (1936), de Jean Cocteau. În această dramă, dramaturgul transformă povestea clasică a lui Oedip într-o tragi-comedie, folosind ironia acolo unde inițial nu exista.

No Exit (1944), de Jean-Paul Sartre. În această piesă existențială binecunoscută, trei personaje sunt escortate într-o cameră de la subsol, unde în cele din urmă își dau seama că „Iadul sunt alți oameni.”

True West (1980), de Sam Shepard. Dinamica familială disfuncțională este jucată până la capăt în această dramă cu fundal western.

Răspunsuri la literatură

1. În Antigona de ce credeți că Anouilh scrie în instrucțiunile de scenă că piesa trebuie să fie amplasată „fără implicații istorice sau geografice”? Cum vă ajută sau vă dăunează lipsa mediului înconjurător în timp ce citiți și vă imaginați decorul?
2. Imaginați-vă că sunteți regizorul Antigonei. Ce sentimente și idei ați putea evoca prin alegerea decorurilor? Luați în considerare un decor rural, un decor de castel, o alee și un dormitor. Ce decor ați alege pentru a transmite mesajul piesei și de ce?

BIBLIOGRAFIE

Cărți

Amoia, Alba, și Della Marie Alba. Jean Anouilh. New York: Macmillan, 1985.

Archer, Marguerite. Jean Anouilh. New York: Columbia University Press, 1971.

Falb, Lewis W. Jean Anouilh. New York: Frederick Ungar, 1977.

Site web

Cărți și scriitori. Jean Anouilh (1910-1987). Recuperat la 31 ianuarie 2008, de la http://www.kirjasto.sci.fi/anouilh.htm

Discover France. Jean Anouilh: Dramaturg francez. Retrieved 31 ianuarie 2008, from http://www.discoverfrance.net/France/Theatre/Anouilh/anouilh.shtml

Doollee.com. Jean Anouilh (1910-1987). Retrieved January 31, 2008, from http://www.doolee.com/PlaywrightsA/anouilh-jean.html

.