Brian McKnight Net Worth

Cât valorează Brian McKnight?

„O mulțime de băieți îmi scriu pe site-ul meu și spun: „Știi, am vrut să-i spun iubitei sau soției mele ce simt pentru ea și nu am găsit cuvintele, așa că am scris versurile cântecului tău și i le-am dat. Și a plâns”. Sau: ‘Este cântecul nostru acum și l-am cântat la nunta noastră'”. – Brian McKnight.

Despre Brian McKnight

Brian a fost un copil muzical într-o familie de muzicieni. În copilărie, a fost membru al corului bisericii sale, a cincea generație de adventiști de ziua a șaptea și cel mai mic dintre cei patru frați, iar în liceu, a fost lider de trupă.
Alți membri ai familiei sale au și ei talent muzical: când Brian era încă mic, el și frații săi au format un cvartet muzical, modelele lor fiind grupuri gospel precum Swan Silvertones și Mighty Clouds of Joy.

Brian McKnight este unul dintre cei mai eminenți artiști soul care s-au ridicat vreodată din ultimii ani ai secolului al XX-lea. În ultimele trei decenii, el a lansat mai multe proiecte în diferite genuri și a cântat la numeroase instrumente. Printre instrumentele la care se pricepe cel mai bine se numără pianul, chitara, trompeta, flugelhornul, tuba, trombonul și percuția. Datorită vocii sale puternice, a reușit să obțină contracte de înregistrare cu multe case de discuri importante, cum ar fi Motown, Warner Bros. Records, și Universal Music Group.

Cum și-a câștigat Brian Mcknight averea netă?

Lansarea mai multor albume certificate cu aur și platină, precum și semnarea cu case de discuri l-a ajutat pe Brian să devină bogat în scurt timp. În iunie 1992, el și-a lansat albumul de studio de debut autointitulat. Albumul a intrat în mai multe topuri de albume din SUA și a fost certificat de platină de către RIAA. A mai lansat încă două albume de studio cu Mercury – „I Remember You” și „Anytime”, în 1995 și, respectiv, 1997. De pe urma primelor trei albume și a colaborării cu Mercury Records, a reușit să primească în total mult peste 20.000 de dolari.

În 1998, cântărețul a semnat cu Motown Records și a lansat cel de-al patrulea album de studio – „Bethlehem”. În anul următor, a lansat unul dintre cele mai de succes proiecte ale sale – albumul „Back at One”, care a ajuns pe primele locuri în diverse topuri din întreaga lume, în special în Canada, Olanda și Statele Unite. De asemenea, a devenit primul său album certificat cu triplă platină. În primii ani ai noului mileniu, Brian primea deja mai mult de 50.000 de dolari pentru toate proiectele sale muzicale de succes.

De ce este atât de faimos?

Actorul și cântărețul cu multiple talente a devenit celebru pentru muzica și actoria sa. S-a născut pe 5 iunie 1969, în Buffalo, New York. În timpul preadolescenței, a dezvoltat un interes pentru muzică și s-a alăturat diferitelor coruri ale bisericii din New York. După ce a absolvit liceul Sweet Home High School, s-a îndrăgostit de muzica gospel și jazz și a avut aspirații de a urma o carieră muzicală în aceste genuri.

În 1980, în timp ce urma cursurile Colegiului Oakwood (acum cunoscut sub numele de Universitatea Oakwood), McKnight și fratele său mai mare, Claude, și-au format propriul cvartet acapella intitulat „The Gentlemen’s Estate Quartet”. După ce și-au petrecut următorii câțiva ani călătorind în jurul statelor, în cele din urmă li s-a alăturat David Thomas. După plecarea lui Brian din grup, acesta a fost redenumit „Take 6”. În 1988, Brian s-a angajat în propria carieră muzicală solo și a semnat cu Mercury Records.

Ce îl face să aibă atât de mult succes?

Succesul cântărețului nominalizat la premiile Grammy vine din numeroasele sale talente. Pe lângă faptul că și-a găsit locul în industria muzicală, în 1994, Brian a început și actoria. Prima sa apariție la televiziune a fost în serialul Fox „Martin”. În acel deceniu, a luat apoi parte la alte câteva producții, precum „Living Large”, „Sister, Sister” și „Beverly Hills, 90210”. Începând cu anii 2000, a avut, de asemenea, apariții sporadice în „My Wife and Kids”, „Black Dynamite”, „The Eric Andrew Show” și „Naked”. De asemenea, a semnat contracte de milioane de dolari cu case de discuri precum Warner Bros. Records, și Universal Music Group.

Din august 2001, McKnight a mai lansat încă unsprezece albume de studio. În afară de acestea, mai are șase albume de compilații, două de Crăciun și un album live intitulat „An Evening with Brian McKnight”. Concomitent cu lansarea propriilor sale lucrări, talentatul artist este cunoscut și pentru colaborarea cu multe alte nume consacrate, precum Vanessa Williams, Diana King, Kobe Bryant, Will Smith și Kyla. O altă profesie în care a excelat cu ușurință a fost cea de prezentator de radio. El a obținut propria emisiune radio intitulată „The Brian McKnight Morning Show”, care făcea parte din KTWV din Los Angeles, California. Aceasta a fost urmată de o a doua emisiune numită „The Brian McKnight Show”.

Primul contract de înregistrare

Când au crescut, fratele lui Brian, Claude McKnight III, a devenit membru al grupului a capella Gospel Take 6. În 1987, Take 6 a obținut un contract de înregistrare. Doi ani mai târziu, în timp ce era student în anul doi la un colegiu creștin din Alabama, Brian a fost dat afară pentru că avea o fată în camera sa. Cu toate acestea, a fost atât de inspirat de faptul că grupul fratelui său mai mare a semnat un contract de înregistrare încât a trimis câteva casete demo și a ajuns să fie semnat în 1989 de Mercury Records la vârsta de 19 ani.

Superstar Status

Brian a ajuns să înregistreze trei albume în timp ce era semnat la Mercury. Debutul său omonim a venit în 1992, apoi cel de-al doilea LP al său, I Remember You, a urmat în 1995.
Dar cel de-al treilea și ultimul album al lui Brian pentru Mercury, Anytime din 1997, a fost cel care l-a văzut pe McKnight înflorind într-un R&B; superstar. Anytime a fost dublu disc de platină în SUA (vânzând peste două milioane de copii) și a fost nominalizat pentru un premiu Grammy.

Mercury to Motown to Warner

McKnight a părăsit în cele din urmă Mercury și a semnat cu Motown. Primul său proiect pentru această casă de discuri a fost albumul de Crăciun Bethlehem din 1998. În 1999, a lansat Back at One, care a ajuns să se vândă în peste trei milioane de exemplare. A mai lansat încă cinci albume cât timp a stat la Motown (șase dacă includem un pachet de greatest hits din 2002). În 2003-04, McKnight a divorțat, a schimbat managerii și și-a petrecut timpul jucând baschet semi-profesionist cu o echipă pe care o deține în California. Ultimul album al lui McKnight la Motown a fost Gemini, în februarie 2005. După șapte ani cu Motown, McKnight a semnat cu Warner Bros. și a lansat cel de-al zecelea album al său, Ten, pe 14 noiembrie 2006.

„Ten”

Când o relație de lungă durată își pierde magia, părțile din acea relație fac de obicei unul din două lucruri: a) încearcă să găsească o modalitate de a reaprinde acea magie, sau b) decid să meargă pe drumuri separate. Ei bine, în cazul lui Brian McKnight și Motown Records, au ales cea de-a doua variantă. Iar această decizie s-a dovedit a fi una bună pentru McKnight, care sună complet întinerit pe cel de-al zecelea album al său, intitulat în mod corespunzător Ten. Nu numai că Ten este un album mai bun din toate punctele de vedere decât ultimul său album lansat de Motown, Gemini din 2005, dar se poate spune că se numără printre cele mai bune trei sau patru albume ale sale dintotdeauna.

O renaștere creativă

După lipsa relativă de succes a albumului său lipsit de strălucire din 2005, Gemini, se părea că cariera lui Brian McKnight ar putea fi pe cale de dispariție. Cu toate acestea, se pare că tot ceea ce avea nevoie pentru a-și recăpăta mojo-ul era o nouă casă de discuri pe care să o numească acasă. Și Ten, primul album al lui McKnight pentru Warner Bros. (și al zecelea în total) este o revenire în formă pentru unul dintre cei mai buni artiști masculini contemporani de R&B;.

Ten este o lovitură uriașă pentru cariera lui McKnight din punct de vedere creativ. El sună în mod clar ca un bărbat renăscut, în special pe primul cântec al albumului și principalul single, „Used To Be My Girl”. Cântecul se remarcă mai ales pentru două lucruri: unu, în loc ca melodiile să se adreseze unei femei, pentru prima dată a scris un cântec în care se adresează unui bărbat; și b) McKnight, care de obicei joacă rolul sensibilului în cântecele sale, are șansa de a-și arăta latura îndrăzneață, în special atunci când îl ironizează pe noul bărbat al fostei sale iubite:

Walkin’ ‘round, sportin’ her, holdin’ her hand, Doin’ it big like you’re the man, But she was my girl, She used to be my girl, I must admit that she’s a 10, Bet she didn’t tell you about way back when, When she was my girl, She used to be my girl.

Oh, da – așa este. Iar situația chiar escaladează și devine mai conflictuală mai târziu în melodie, când McKnight își dezvăluie jucătorul interior:
She’s still thinkin’ ‘bout me, And I’ll tell you why, She couldn’t even hold her head up when you walked by, Don’t go hatin’ on me, It’s just a game … To me it’s all the same.

Cântecul este practic perfect din toate punctele de vedere: versurile, vocea, producția (realizată de duo-ul Tim & Bob) și originalitatea sunt toate la punct aici.

Rekindling „Blissful Chemistry”

Dar „Used To Be My Girl” este departe de a fi singura piesă solidă ca piatra de pe album. A doua cea mai bună melodie a albumului este a treia piesă, „Find Myself In You”, care s-a regăsit inițial pe coloana sonoră a filmului Madea’s Family Reunion la începutul acestui an. Pe melodie, un McKnight plin de poftă vorbește despre cât de mult tânjește să ajungă cu femeia sa după o zi lungă:

Girl, tu ești motivul pentru care reușesc să trec peste o zi lungă, lungă și asta e un fapt, Baby I can’t wait to get next to you; Oh I can’t wait to wrap my arms around your body, Baby I can’t help but to tell the truth, Oh, it’s so hard to wait ‘til no one else is around.

Cântecul, care este cel mai bun al lui McKnight, amintește de clasicele cântece de dragoste ale lui Marvin Gaye. McKnight își continuă abordarea lirică mai agresivă pe alte piese, inclusiv pe sexyul „What’s My Name”, în care îi spune iubitei cine este șeful din dormitor; și „Unhappy Without You”, în care o avertizează pe iubită că, dacă nu reușește să reaprindă „chimia fericită” dintre ei, va trebui să o lase în pace. Pentru că, la urma urmei, dacă el este nefericit cu ea, ar putea la fel de bine să fie nefericit și fără ea.

În afară de cântecele menționate mai sus, cel care iese cel mai mult în evidență este „Red, White & Blue”, un cântec patriotic spus din perspectiva unui soldat aflat în război care scrie o scrisoare acasă către soția și copiii săi din Statele Unite. Cântecul, la care participă Rascal Flatts (da, trupa de muzică country), transmite un mesaj frumos trupelor americane din străinătate, lăsându-le să știe că nu au fost uitate.

„Evolution of a Man”

Dacă există un cuvânt care rezumă cariera discografică a lui Brian McKnight, acesta este „consecvent”. Dacă ați ascultat vreunul dintre albumele sau single-urile sale de succes, atunci știți la ce să vă așteptați de la el: balade frumos cântate și piese mid-tempo cu care bărbații se pot identifica, iar femeile se dau în vânt după ele. Iar cel mai recent album al său, Evolution of a Man, lansat în SUA pe 27 octombrie 2009, nu face excepție. Albumul poate reprezenta o evoluție, dar această evoluție – ca și muzica lui Brian – este lentă și constantă. Nu există schimbări radicale în stilul său aici, ci doar câteva ajustări ici și colo pentru a rămâne modern și relevant în lumea muzicală de astăzi.

Incredibly Smooth

Primul cântec care se îndepărtează cel mai evident de stilul caracteristic al lui Brian este chiar primul cântec de pe album, „The Brian McKnight Show”, care se leagă de emisiunea sa de dimineață de la radio și de talk-show-ul televizat de noapte sindicalizat. Cântecul este neobișnuit de vioi și însorit pentru un cântecel al lui Brian McKnight și se remarcă prin faptul că este singura dintre cele 14 piese de pe album în care se agață de tendința Auto-Tune, care aproape că și-a urmat cursul. Cântecul este o temă muzicală perfectă pentru o emisiune TV sau o reclamă, dar nu ca piesă principală pe un album și, din fericire, nu reprezintă albumul în ansamblul său, ci doar pregătește terenul pentru ceea ce va urma.

Piesa următoare, „JustAlittleBit,” (majoritatea melodiilor de pe album au ortografii netradiționale) este prototipică pentru McKnight – liniștitoare, sexy, seducătoare și relaxantă. Piesa următoare, „Ibetchaneva”, este o altă melodie prototipică și seducătoare a lui McKnight, una în care cântă despre faptul că nu trebuie să ia scurtături atunci când vine vorba de a face o femeie să se simtă bine: „Există un mod corect și un mod greșit atunci când iubești, este datoria mea să mă ridic la înălțimea fanteziilor la care ai visat”, cântă el. Cântece ca acestea sunt cele care le fac pe femei să îl dorească pe Brian McKnight, iar pe bărbați să vrea să fie ca el. Cea mai mare parte a albumului este atât de incredibil de suavă încât este ușor de înțeles de ce Brian a reușit să rămână relevant în timp ce mulți – nu, mai bine zis majoritatea – dintre contemporanii săi de la începutul până la mijlocul anilor 1990 au dispărut de mult și au fost uitați.

Sophisticated Style

Primul single al albumului, „whatI’vebeenwaiting4”, este un cântec grozav despre dragostea adevărată și devotament, dar este opus temei de „evoluție” a albumului, deoarece sună ca tipul de melodramă melodramatică pe care Babyface sau Toni Braxton, sau chiar Brian însuși ar fi putut să o înregistreze la mijlocul anilor 1990: „I don’t wanna live without you, can’t eat without you ever since I let you in the door, Girl I don’t wanna sleep without cha, can’t breathe without cha, I think I’ve found what I’ve been waitin’ for”, cântă el. O altă piesă, „neversaygoodbye”, este și ea un pic melodramatică, ceea ce poate fi iertat, deoarece este un cântec de nuntă. Și un cântec de nuntă puternic, de altfel: „Când vei merge spre mine la altar, toată lumea va ști că ești mai mult decât o parte din mine și vom fi împreună pentru totdeauna, nu vom spune niciodată la revedere”, cântă el.

Cel mai bun cântec al lui Evolution este însă, fără îndoială, „next2U”, o poveste despre dorință și poftă care, la fel ca toate melodiile lui Brian McKnight, reușește să fie seducătoare fără a fi nevoie să devină crudă sau explicită. Acest bun gust prietenos cu femeile este un alt motiv pentru care Brian a reușit să cultive și să păstreze un număr atât de mare de fani: este un gentleman a cărui muzică nu ți-ar fi teamă să o asculți în anumite companii. Spre deosebire de R. Kelly, care este un artist grozav, dar care reușește întotdeauna să ducă câteva cântece în canal pe fiecare album pe care îl scoate, B-Mac emană întotdeauna clasă, gust și stil sofisticat, trei lucruri de care industria muzicală ar avea nevoie mai mult.

‘I’ll Be Home for Christmas’

O mulțime de R&B; artiști populari au lansat albume de sărbători de-a lungul anilor; o listă parțială a acestora se citește ca un who’s who din industria muzicală: Aretha Franklin, The Isley Brothers, Patti LaBelle, Boyz II Men, Destiny’s Child și mulți, mulți alții. Aproape că se pare că înregistrarea unui album de Crăciun este un pas obligatoriu în carieră. Ultimul album de Crăciun al lui Brian McKnight, „I’ll Be Home for Christmas”, care a fost lansat în SUA pe 7 octombrie 2008, nu este primul său album de Crăciun, dar este, fără îndoială, unul dintre cele mai bune care au apărut în ultima vreme. Este romantic, fermecător, amuzant, ocazional capricios și, mai presus de toate, spiritual.

Romantice, fermecătoare

Principalul punct culminant al albumului este, fără îndoială, versiunea lui Brian a clasicului tradițional de sărbători „The Christmas Song”. Nu numai că actualizează vocea și muzica cântecului pentru un public modern, dar spre final reușește să întoarcă cântecul cu totul pe dos prin intermediul unor glume tipic sexy tipice lui B. McKnight. Un alt câștigător este piesa de titlu, care rămâne destul de fidelă versiunii originale, doar că are o voce ceva mai plină de suflet.

Dar, deși câteva cântece merită să fie evidențiate pentru factorul lor ridicat de divertisment, acesta este albumul rar care are de fapt zero cântece proaste pe el. De sus în jos, de la cântecul unu la cântecul 12, acesta este un album solid de care se poate bucura întreaga familie. Unul dintre cele mai impresionante lucruri ale albumului este faptul că Brian colaborează cu câțiva parteneri neașteptați la cântece și fiecare dintre ei funcționează. De exemplu, artistul country Vince Gill sună ca la el acasă pe „Christmas You and Me”, un cântec nou scris de McKnight pentru acest album. Iar cântărețul de limbă spaniolă Noel Schajris face un duet perfect cu McKnight pe o nouă versiune a piesei „Silent Night”. Alți invitați, printre care cântărețul de muzică pop Josh Groban și grupul gospel Take 6, oferă, de asemenea, prestații solide.

Adevărata vedetă, însă, este McKnight însuși, care are stilul vocal perfect pentru acest tip de proiect: blând, tandru și iubitor, dar cu abilitatea de a ieși în evidență puternic, așa cum o face pe o altă piesă originală, „Who Would Have Thought”, un cântec despre îndrăgostirea în ziua de Crăciun, care a fost co-scris de McKnight. Acest album se înalță pe mai multe niveluri și are o spiritualitate profundă, plină de suflet, perfectă pentru perioada sărbătorilor.

‘Just Me’

Pe cel mai recent album de studio al său, Just Me, Brian McKnight face tot posibilul să nu cadă victimă unei probleme care afectează mulți artiști veterani de-a lungul timpului; găsirea de noi modalități de a-și păstra sunetul proaspăt, în timp ce, în același timp, cântă despre aceleași lucruri vechi despre care s-a cântat la nesfârșit. Spre lauda sa, B. Mac iese din zona sa de confort muzical pe câteva piese și experimentează cu sunete pe care nu suntem obișnuiți să le auzim în mod regulat pe albumele sale, cum ar fi chitarele grele și sintetizatoarele. Iar abilitățile sale vocale sunt în continuare intacte. Dar, în ciuda acestui Just Me, care a fost lansat sub formă de CD/DVD pe 12 iulie 2011 în SUA, este destul de fad.

Going Through Motions

Problema cu porțiunea de CD complet nouă a CD-ului/DVD-ului Just Me al lui Brian McKnight este o lipsă distinctivă de urgență sau de imediatețe în majoritatea cântecelor, în ciuda faptului că are o voce care este încă suficient de pură pentru a-l menține în topul cântăreților masculini de R&B;, peste aproximativ 95 la sută dintre ceilalți vocaliști de acolo. O altă problemă este creativitatea, cel puțin în cea mai mare parte. Există doar o mână de melodii care sunt de calitate la ascultare, în primul rând piesa principală, „Temptation”, care sună atât de mult ca Marvin Gaye clasic încât nu ar putea fi o coincidență. Din nefericire, B. Mac sună prea des ca și cum și-ar fi pierdut îndemânarea. Vocea sa este ușor leneșă, ca cea a unui om care nu are nimic de demonstrat; prea des pare că doar trece prin mișcări.

O altă problemă este că Just Me nu are nicio piesă care să împingă albumul în sus din punct de vedere calitativ. Deși „Temptation” dă startul bine, niciuna dintre piesele de după ea nu se poate compara. Există alte câteva melodii bune, cum ar fi un remake neobișnuit de smooth jazz al hitului lui George Michael din 1984, „Careless Whisper”, și melancolica piesă de titlu, care are asemănări cu „My Way” a lui Frank Sinatra. Dar majoritatea celor 10 melodii de aici sunt de unică folosință, chiar și primul single, „Fall 5.0”. Dacă același album ar fi fost cântat de un vocalist mai puțin bun, probabil că ar fi primit doar trei stele, dar, spre cinstea lui, vocea nuanțată a lui McKnight este suficientă pentru ca Just Me să primească o notă ceva mai bună. Totuși, nu faceți nicio greșeală: acesta este un album doar pentru legiunea sa de devotați; nu există aici suficient material extraordinar pentru a mulțumi ascultătorul ocazional.

Summing-Up

Brian McKnight, al cărui nume complet este Brian Kelly McKnight, este un actor, aranjor, multi-instrumentist, producător de înregistrări, cântăreț și compozitor american. Cariera sa a început la sfârșitul anilor 1980 ca și cântăreț și instrumentist, dar ulterior s-a extins și în alte domenii de divertisment. Pe parcursul carierei sale de trei decenii, Brian a lansat paisprezece albume de studio și a obținut numeroase premii și nominalizări, inclusiv șaisprezece nominalizări la premiile Grammy și un premiu NAACP Image și Soul Train Music Awards. Cu cele șaisprezece nominalizări la Grammy, McKnight este, de asemenea, al treilea artist cu cele mai multe nominalizări și nici o victorie.

.