Trovi finalmente il tempo di dirigerti verso il tuo spazio di lavoro, e poi ti colpisce quell’orribile sensazione: circondato da un milione di materiali, niente ti motiva a creare. Trovare l’ispirazione sembra più difficile che attraversare l’Atlantico in una barca a remi.
Ti puoi sentire completamente solo, ma ognuno di noi ci è passato. Essere motivati a creare non è difficile, ma a volte abbiamo solo bisogno di una piccola spinta, qualche idea, per andare nella giusta direzione. Ecco 10 consigli che puoi iniziare ad usare subito, specialmente se la tua musa non risponde ai suoi messaggi:
1. Creare ogni giorno. Certo, sembra facile, ma come puoi creare quando non ti senti ispirato? Il trucco è guardare la situazione dall’altra parte: Se metti da parte del tempo ogni giorno per fare qualcosa, qualsiasi cosa, si formerà un’abitudine creativa. Prenditi 15 minuti e scarabocchia qualcosa su un pezzo di carta. Striscia un po’ di vernice su una tela. Dopo un po’, questa abitudine sarà difficile da rompere. Non vedrete l’ora di dedicare il vostro tempo all’arte e avrete più idee di quante ne possiate avere. Nell’articolo “Collage a Day” nel numero di novembre/dicembre 2016 di Cloth Paper Scissors, Robyn McClendon scrive dei benefici che ha tratto dalla sfida di creare un collage al giorno per un anno. Scrive: “Questo progetto di 365 giorni mi ha reso più prolifica e non sono mai a corto di idee. Ogni giorno, ogni pagina, ho una nuova ispirazione creativa, e alla fine dell’anno mi ritrovo con 365 nuove idee che generano altre idee.”
2. Fare una lista. Non tutti sono amanti del diario, ma il diario può essere un meraviglioso catalizzatore per creare opere d’arte. Dina Wakely ama fare liste, che possono essere sia catartiche che grandi trampolini per l’ispirazione artistica. Lei offre alcune grandi idee di liste nel suo libro Art Journal Courage. “Ero uno scrittore tecnico”, dice, “e una delle cose preferite da uno scrittore tecnico è un elenco puntato”. Le liste, aggiunge, sono facili da scrivere, senza la pressione di scrivere lunghi paragrafi, e offrono una soddisfazione immediata. Ecco alcune delle sue idee di lista, opportunamente presentate con punti elenco, che sono ottimi spunti creativi:
- Cose che mi hanno reso felice oggi
- Cose di cui sono grato oggi
- Cose casuali di oggi
- Come sono stato sufficiente oggi
- Momenti tranquilli di oggi
3. Sbarazzati di alcune cose. È praticamente eretico chiedere agli artisti di separarsi da una parte delle loro forniture, strumenti e materiali. Ma come funziona il tuo spazio di lavoro è una parte enorme di come funzioni come artista. Se il tuo studio è sovraccarico, questo può bloccare la tua magia. Julie Fei-Fan Balzer offre questa idea dal numero di novembre/dicembre 2012 di Cloth Paper Scissors: “Eliminare regolarmente. Sì, siamo artisti mixed-media, e sì, possiamo usare quasi tutto per fare arte, ma affinché il vostro spazio sia uno studio di lavoro e non un ripostiglio, deve essere riempito con cose che state effettivamente usando. Se non puoi sopportare di buttare via un certo oggetto, considera di donarlo a una buona casa, o di inscatolarlo e conservarlo da qualche parte fuori dal tuo spazio di lavoro. Etichetta la scatola con la data, e poi se non sei andato a cercarlo per un anno, sbarazzatene.”
4. Fare errori. Spesso ciò che ci impedisce di trovare l’ispirazione è la paura di fare errori, anche piccoli. Non vogliamo rovinare quello su cui stiamo lavorando. Non vogliamo correre un rischio nel caso in cui non paghi. Ma Seth Apter dice che lavorare attraverso quella paura può aiutarci a sentirci ancora più ispirati. Nel numero di marzo/aprile 2015 di Cloth Paper Scissors, scrive: “La creatività viene soffocata quando una persona si avvicina a qualsiasi impresa creativa con la paura di fare qualcosa di sbagliato. Le opzioni vengono rimosse e le possibilità vengono allontanate. Ci sono state volte in cui mi sono sentito troppo intimidito dalla paura di rovinare un pezzo d’arte per permettermi di andare avanti, anche se sapevo che quell’opera era incompleta. Questa paura a volte mi impedisce di spingere i miei confini creativi e di uscire dalla mia zona di comfort, il che a sua volta può impedirmi di portare la mia arte al livello successivo… L’arte è tutta un rischio. La creatività non dovrebbe essere vincolata. Una volta che si accettano gli errori, la porta si apre e le possibilità sono infinite.”
5. Trovare il tempo per giocare. Forse hai messo da parte del tempo per l’arte su una base costante, ma ora ti senti come se quel tempo dovesse essere speso per fare qualcosa di importante, come fare la migliore pagina di diario artistico della tua vita, o creare un lettering così bello che porterebbe un uomo adulto alle lacrime. No. Proprio come passare il tempo su progetti reali è essenziale, lo è anche il gioco. Il gioco toglie le restrizioni, elimina le scadenze e allunga i muscoli come nient’altro. Nel libro Creative Strength Training di Jane Dunnewold, la collaboratrice Sandy Kunkle descrive come il gioco la faccia sentire ispirata a fare di più. Comincia con una scatola piena di ritagli di tessuto ricoperti di adesivo fusibile e li stende sulla carta, stirandoli quando ha qualche riga. “Il gioco mi ha davvero permesso di entrare rapidamente nella zona e poi mi sono persa nel tempo”, dice. “Come super pianificatore e organizzatore, questo esercizio mi ha detto che lavorare in modo intuitivo può essere liberatorio.”
6. Non fare sempre affidamento su Internet. Cercare idee sul web è fantastico quando si sente una mancanza di motivazione – fino a quando non ci si trova nella tana del coniglio a guardare tutto ciò che è stato creato. Poi arriva l’impasse creativa quando arriva il momento di fare effettivamente qualcosa – con tutte quelle grandi idee, da dove cominciare? “Esiste una cosa come troppa ispirazione”, scrive Tiffany Teske nel numero di gennaio/febbraio 2012 di Cloth Paper Scissors. “Mentre allattavo il mio neonato 24 ore su 24, potevo solo leggere di tecniche e vedere il lavoro degli altri. Mi sentivo affogare nelle idee che non potevo esprimere. Sono caduta in una routine, paralizzata da tutte le possibilità”. La sua soluzione? “Una volta che ho deciso di lavorare su una sola tecnica, mi sono sbloccata e ho potuto creare di nuovo.”
7. Lasciati ispirare da ciò che ami. Cathy Johnson offre questo consiglio per trovare l’ispirazione per gli schizzi nel suo libro Artist’s Sketchbook, ma l’idea può essere usata per qualsiasi mezzo: “Trova una cosa al giorno che catturi veramente la tua attenzione. Cercate di scegliere qualcosa che amate, qualcosa che tocca il vostro cuore e suscita la vostra curiosità. Fai uno schizzo veloce, e se hai più tempo, sviluppalo più pienamente. Ti garantisco che sentirai di aver vissuto veramente durante quel periodo di tempo; ricorderai solo quel momento, per quanto breve o lungo”. Non disegnate? Rendete ciò che scegliete come preferite: fate un collage, scrivetelo e usatelo come spunto per una pagina del vostro diario artistico, o cucitelo. Iniziando con qualcosa che già ti piace, sei più incline a essere ispirato da esso.
8. Copialo. Agli artisti viene detto continuamente di provare qualcosa di nuovo, di spingere la busta, di allungare le ali, e una serie di altri cliché. Julie Fei-Fan Balzer dice che non deve essere sempre così, e il suo consiglio è particolarmente utile quando non si trova ispirazione da nessuna parte: Copia te stesso! “Non c’è da vergognarsi nel riciclare una buona idea”, scrive nel numero di maggio/giugno 2013 di Cloth Paper Scissors. “Alcuni artisti hanno avuto un’ottima carriera basata su una singola idea riciclata più e più volte. Se avete poco tempo, tornate a un’opera d’arte che vi piace e analizzate perché è fantastica. Poi vai avanti e copia quelle parti di esso, mentre permetti nuove idee, impulsi, e/o forniture nel mix.”
9. Lavorare intuitivamente. A volte siamo così tanto nella nostra testa che non riusciamo a trovare la via d’uscita – analizziamo eccessivamente ogni segno, tratto di vernice e pezzo di effimero con cui stiamo per lavorare, fino a sentirci tutt’altro che ispirati a fare arte. Lavorando intuitivamente, dice Crystal Neubauer nel suo libro The Art of Expressive Collage, possiamo lasciare andare le aspettative e i piani e creare semplicemente. “Quando mi siedo a lavorare”, scrive, “con pezzi e ritagli e brandelli di vecchi libri e carte sparsi davanti a me, non sono cosciente di nulla al di fuori di quello spazio… Mentre sposto le carte, mi apro a sentire, nel profondo, una voce, un’affermazione, un cenno interno”. Dobbiamo imparare a fidarci di quella voce interna per sentirci ispirati.
10. Trova un tocco di natura. Non importa dove siamo, aggiungere un po’ di natura alla nostra giornata può risvegliare le nostre cellule creative come nient’altro – anche una forte tazza di caffè. Anche se non hai intenzione di disegnare un fiore, a volte il solo guardarlo può essere d’ispirazione. Se non puoi fare un’escursione nei boschi o una passeggiata sulla spiaggia, studia un albero, una formazione di nuvole o un’erbaccia che si sta facendo strada attraverso una crepa nel marciapiede. Nel suo libro Storytelling with Collage, Roxanne Evans Stout scrive: “Amo uscire nel mio giardino e raccogliere una piccola composizione di fiori o foglie. Li metto in un piatto o in acqua o semplicemente li stendo ad asciugare, trovando la bellezza in tutte le loro fasi. Queste composizioni mi danno un senso di appartenenza e di connessione al mondo naturale, e mi aiutano a ricordare di trovare sempre la bellezza nei dettagli.”
Ti senti motivato ad imparare di più su come trovare l’ispirazione? Questi libri e download potrebbero essere proprio quello che ti serve per far partire la tua creatività:
