Animator Island vám přináší týdenní aktualizace se způsoby, jak zlepšit své animační dovednosti. Někdy je však stejně důležité vědět, co NEdělat. Které z těchto snadných animačních chyb děláte vy?
25. Neplánujte
Plánování, jako je tvorba miniatur a storyboardů, může někdy znamenat rozdíl mezi brilantní scénou a scénou, která se bude předělávat dvanáctkrát, než se vůbec dostane do „průměru“. Může se to zdát jako více práce teď, ale ta práce teď znamená méně práce později. O hodně méně. Pokud tedy uvažujete o tom, že přeskočíte náhledy a přejdete rovnou na animatik nebo plnou animaci, rozmyslete si to!
24. Zkuste to ještě jednou. Dělejte toho příliš mnoho příliš brzy
Všichni se chceme v animaci dostat k „těm zábavným věcem“. Brilantní efekty nebo oduševnělé výkony postav. A se všemi nástroji, které dnes máme, může být snadné se k těmto věcem vrhnout dopředu. Je to také jeden z nejrychlejších způsobů, jak udělat mizernou animaci. Principy a základy jsou nesmírně důležité, a i když udělat další test skákajícího míče není vždy vzrušující, je to základ, který vás zachytí, když se vaše komplikované scény začnou převracet. Než se pustíte do ztvárnění ledového hradu z filmu Frozen, musíte svou pozornost zaměřit na základy. (To je chyba číslo jedna, kterou začínající animátoři dělají a za kterou si pak po letech vynadají.)
23. V tomto případě je to chyba číslo jedna. Ignorujte drobné problémy hned na začátku
Na prase můžete dát rtěnku, ale pořád je to prase. Pokud v animaci zachytíte praskání, stroboskop nebo něco, co se vám na začátku nezdá, žádná „rtěnka“ (kosmetický detail nebo umělecké zakrytí) to nikdy nespraví. Takže se s tím smiřte a vyřešte to hned, než přidáte další vrstvy navrch.
22. Pokud se vám to nelíbí, můžete to zkusit. Kameru vymyslete „později“
V 3D animaci se můžeme dostat do nepříjemné pasti, kdy plánování kompozice a umístění kamery odkládáme až na dobu, kdy začneme se samotnou animací. Pravdou však je, že by to měla být první věc, kterou přibijete, protože veškerá změna tvaru se odvíjí od toho, kde je kamera. Nebudete moci nic ošéfovat „na kameru“, pokud nebudete vědět, kde tato kamera bude, a ošéfování MÁLOKDY vypadá dobře ze všech možných úhlů. Nejdříve umístěte kameru a rozvrhněte ji.
21. Porušujte pravidla, aniž byste je znali
V animaci je porušování pravidel nebo modelů samozřejmostí. Je to nezbytné, pokud chcete do scény nacpat co nejvíce zábavy. Nicméně podobně jako u tipu 24 platí, že když nemáte pevnou představu o pravidlech, která porušujete, nebudete schopni je porušit správně. Navíc pokud se něco nepovede, nebudete tušit proč. Proto se tato pravidla naučte a většinu času hrajte podle nich! Až pak přijde ten kouzelný okamžik, kdy budeš muset něco ošidit, pochopíš, proč to musíš udělat.
20. Ponořte se do detailů
Detaily, jako jsou jemné drobné pohyby a sekundární akce, povyšují dobrou animaci na skvělou. Je však velmi snadné spěchat s plánováním a animací těchto kousků dříve, než je většina vaší práce na úrovni. Pokud je hlavní pohyb vaší scény špatný, žádné šikovné drobné pohyby zápěstím nebo kaskádovité kudrlinky vlasů ho nevylepší.
19. Pokud je hlavní pohyb vaší scény špatný, žádné drobné pohyby zápěstím nebo kaskádovité kudrlinky vlasů ho nevylepší. Pohybujte vším najednou
Čas od času vytváříme fantastické pózy a pak zcela ignorujeme, jak se věci pohybují od jedné k druhé. Zlaté pózy stojí za obrovskou část vašeho času při plánování, ale stejně tolik úsilí je třeba věnovat tomu, jak se dostanete z pózy do pózyPři animování pózy do pózy animátor nejdříve definuje nejdůležitější pózy (např. klíčové pózy), pak druhé nejdůležitější … Více. Pokud se bude všechno pohybovat přesně ve stejnou dobu, bude to diváky nudit k smrti a na plátně to bude působit jako bez života.
18. Pokud se bude všechno pohybovat ve stejnou dobu, bude to diváky nudit k smrti a na plátně to bude působit jako bez života. Ať jeden záběr zazáří, zatímco jiný se propadne
Staré přísloví říká něco jako „Jsi tak dobrý, jak dobrá je tvá poslední scéna“. Přitom vaše poslední scéna nebo záběr, čerstvě v paměti diváků, ovlivňuje to, jak divák přijme další věc na plátně. Pokud strávíte tři týdny tím, že jeden záběr zazáří, ale další je uspěchaný, mizerný záběr stáhne dolů lesk toho skvělého, ne naopak. Lepší pro vás bude, když věnujete úsilí oběma, i když ten první nedosáhne takových výšin, jako kdybyste věnovali veškerý čas jen jemu samotnému.
17. Hoďte tam tu jednu chybu na konci
V návaznosti na #18, pokud vytvoříte ukázkový film a většina z něj bude fantastická, ale jeden malý záběr nebude ani zdaleka tak dobrý, tento jeden záběr vše shodí. Lepší je ho vystřihnout a mít kratší kotouč, než ho do něj zařadit a zničit si tak šance na vysněnou práci, po které toužíte.
16. Jaké jsou vaše šance? Zapomeňte na to, proč
Scénu máte naplánovanou do nejmenšího detailu a jste připraveni začít animovat. Bohužel je snadné zapomenout, že právě proto, že VY už jste strávili dlouhou dobu v okamžiku, který animujete, je to pro postavu úplně nové! Nezapomeňte si uvědomit, proč se postava chová tak, jak jste si naplánovali, jinak bude zřejmé, že postava jen prochází prázdnými pohyby místo toho, aby žila.
15. Jak se chová postava? Držte příliš mnoho částí
Když se hýbeme, i když jde o něco tak nenápadného, jako je psaní na klávesnici, svaly se chvějí a nervy pracují po celém našem těle. Provedli jsme drobné, nepatrné posuny rovnováhy a i pouhé dýchání změní vše od ramen až po nosní dírky. Když hýbete rukou postavy, může být lákavé POUZE pohnout rukou, ale lepší je provést tyto drobné úpravy v každé její části, aby nepůsobila‘ jako socha, která má náhodou jednu pohyblivou končetinu.
14. Nedělejte si přestávky
Když se blíží termíny, to poslední, co chcete udělat, je přestat zuřivě pracovat na svém cíli. Studie však prokázaly, že rutinní přestávky umožňují mysli (a tělu – animace je náročná pro oči a zápěstí!) resetovat se a pracovat produktivněji. Proto si dopřejte čas na odpočinek a POTÉ se k práci vraťte!“
13. Zkuste si odpočinout od práce. Příliš komplikujte věci, protože „by to vypadalo cool“
Vaším úkolem jako animátora je prezentovat věci divákům co nejsrozumitelněji, aby jim nic nepřekáželo v zábavě. Vizuálně může vypadat velmi zajímavě efektní pohyb kamery, když se vaše postava řítí chodbou vstříc blížící se zkáze, ale pokud se tím ztratí diváci, bude snímek neúspěšný. Zachovejte jednoduchost a přehlednost. Stále to bude vypadat cool.
12. Buďte hrdí
Je skvělé mít pocit, že jste ze sebe vydali to nejlepší. Když odstoupíte od animace, kterou jste vytvořili, a spokojeně se usmějete, je to dobrý den. Dávejte si však pozor. Několik šňůr mírných úspěchů může zvednout hladinu vaší pýchy a než si uvědomíte, co se děje, budete si myslet, že „to se nemusíte učit“ nebo „už toho umíte dost“. Stále se zlepšujte a vždy si uvědomujte, kolik toho NEUMÍTE. Jděte stále kupředu, nedívejte se na věci, jako by byly pod vaši úroveň.“
11. Vyzkoušejte si, jak se vám daří. Odhazujte návrhy
Ruku v ruce s č. 12 je velmi, velmi přesvědčivé rozmazlovat naše animace, jako by to byly naše děti. Když pak někdo vznese konstruktivní kritiku, začneme se nesmírně bránit a spěcháme své děti za každou cenu chránit. Jde o to, že ten člověk na druhé straně může mít pravdu. Možná je tu problém, který jste přehlédli, protože jste do něj tak zažraní. Takže se zhluboka nadechněte, ustupte a zkuste se na film podívat objektivně a zjistit, jestli by mu možná neuškodila změna úhlu kamery, nebo ano, MŮŽE být příliš klišovitý.
10. Udeřte údery pozdě
Pokud je ve zvuku určitý akcent (důraz na slabiku dialogu nebo zvukový efekt, který vnáší do záběru hodně energie), nejhorší, co můžete udělat, je udeřit pozdě. Pokud se tedy chystáte udělat chybu, přiklánějte se raději na stranu „o jeden snímek dříve“ než „o jeden snímek později“.
Úplné zdůvodnění tohoto postupu spolu s vědeckými poznatky najdete v tomto videu o zvuku v animaci!
9. Pohyb během změny emocí
Pokud se mění emoce postavy, chcete, aby tato změna byla v centru pozornosti a aby na ni jasně svítil reflektor. Během těchto okamžiků udržujte postavu v jedné póze bez mnoha dalších pohybů, alespoň na zlomek vteřiny, kdy ke změně výrazu a postoje dochází. Pak můžete na základě této změny emocí přejít do další pózy. Neměňte emoce PŘI přechodu do další emocionální pózy.
8. Nedávejte divákům čas na vstřebání
Než průměrný člověk vstřebá něco, co se děje, trvá to 4-6 snímků na obrazovce. Pokud dojde ke střihu kamery a akce se odehraje okamžitě, bude to působit rušivě. Místo toho zapracujte na póze nebo pauze, abyste „připravili záběr“. Umožní to divákovi udělat si mentální poznámku o tom, co na obrazovce existuje, než začne váš brilantní výkon.
7. Dvojčata všude kolem
Twinning se do vaší práce vždycky vplíží, bez ohledu na to, jak moc se ho snažíte držet stranou. Nemusí to být ani něco zjevného. Drobné detaily, jako je zrcadlově obrácené, ale stejné obočí, se prostě obvykle stanou bez přemýšlení. Nezapomeňte, že spárované části, včetně obočí, mohou společně vyprávět příběh, i když dělají zcela odlišné věci.
6. Dejte přednost synchronizaci rtů
Když postava mluví, někdy jsou tou částí, která se na celém těle pohybuje nejvíce, ústa. Dá se tedy předpokládat, že většina pozornosti by měla směřovat k ústům. Není tomu tak! Je úžasné, co všechno vám může projít, pokud jde o synchronizaci rtů! Důležitější jsou pózy, které mají prosadit emoce vycházející z úst postavy. Když to klapne, můžete se pak soustředit na tvary rtů.
5. Jakmile se vám to podaří, můžete se soustředit na tvary rtů. Animujte rovnoměrně
Jestliže je vše animováno se stejným načasováním a stejným vzorem a stejným rozestupemRozstup je vzdálenost, kterou prvek urazí mezi dvěma snímky animace. Zvětšováním a zmenšováním rozestupů… Více se věci stanou velmi rychle nudnými. Samozřejmě existují výjimky (třeba animace v konstantním rytmu hudebního videa), ale většinou chcete střídat pohyby tak, abyste skloubili rychlé a pomalé, velké a malé a jakýkoli kontrast, který zvládnete. Stejně jako má dobrá hudební skladba tiché části A hlasité části, měla by i vaše animace nabízet divákům různorodost, aby si ji užili.
4. Nenechávejte si čas na přemýšlení
Víte, co se bude dít dál. Naplánovali jste si scénu a zvuk, který animujete, jste si poslechli desettisíckrát. Protože to víte, můžete uspíšit reakci nebo pohyb dříve, než by postava přirozeně zareagovala nebo se pohnula. To platí zejména pro dialogy. Postavy potřebují čas na zpracování toho, co druhý říká, než zareagují. Může to trvat jen pár nenápadných snímků, ale NUTNĚ to tam musí být. Jinak bude vystoupení působit neautenticky a nuceně.
3. Ignorujte vše mimo obrazovku
Obzvlášť to platí v 3D animaci – pokud animujete detailní záběr na obličej postavy, může se snadno stát, že zapomenete, že dole je zem. Ale tato země a zákony gravitace stále platí. Pokud tedy při mluvení přenáší váhu, ujistěte se, že to dává smysl až k prstům u nohou, jinak to nebude vypadat vyváženě.
2. Buďte otrokem reference
Reference je skvělá. Animovat si referenci je strašná, příšerná věc. Z definice je tu reference jen proto, aby se na ni odkazovalo. Není tu proto, aby se kopírovala. Čerpejte z ní. Pozorujte ji. Pokud chcete, zapište si pár poznámek. Pak vytvořte představení s využitím těchto informací, nepřevádějte jednoduše svůj odkaz přímo na postavu.
1. Vezměte si na pomoc svůj odkaz. Nezkoumejte
Když dosáhnete určité úrovně pohodlí při animaci, můžete upadnout do pohodlné rutiny a spoléhat se na drobné triky a pózy, o kterých víte, že fungují. Nebezpečí zde spočívá v tom, že přestanete experimentovat, a tím přestanete jako umělec růst. I když vám lidé klepou na dveře, aby si vás najali pro váš specifický „styl“, neusínejte spokojeně na vavřínech. Nejlepší animátoři neustále překračují hranice toho, co už umí, a posouvají se stále výš a výš.
.