Az Animator Island hetente frissíti az animációs készséged fejlesztésének módjait. Néha azonban legalább annyira fontos tudni, hogy mit NEM szabad csinálni. Melyik egyszerű animációs hibát követed el ezek közül?
25. Ne tervezz
A tervezés, például a thumbnailing és a storyboarding, néha különbséget jelenthet egy briliáns jelenet és egy olyan között, amelyet tizenkétszer újra kell csinálni, mielőtt elérné az “átlagot”. Lehet, hogy most több munkának tűnik, de ez a munka most kevesebb munkát jelent később. Sokkal kevesebbet. Ha tehát azt fontolgatod, hogy kihagyod a miniatűröket, és rögtön animációt vagy teljes animációt készítesz, gondold át újra!
24. Túl sokat csinálsz túl hamar
Az animációban mindannyian el akarunk jutni a “mókás dolgokhoz”. Zseniális effektek vagy lélekkel teli karakter alakítások. És a ma rendelkezésünkre álló eszközökkel könnyű lehet előreugrani ezekre a dolgokra. Ez egyben az egyik leggyorsabb módja annak, hogy pocsék animációt készítsünk. Az alapelvek és alapok rendkívül fontosak, és bár egy újabb pattogó labdás teszt elvégzése nem mindig izgalmas, ez az az alap, amely felfogja majd, amikor a bonyolult jeleneteid elkezdenek felborulni. Az alapokra kell összpontosítanod a figyelmedet, mielőtt rátérnél a Frozenből a jégvár újrateremtésére. (Ez az első számú hiba, amit a kezdő animátorok elkövetnek, majd évekkel később belerúgnak magukba.)
23. Ne törődj az apró problémákkal már korán
Rúzsozhatod a malacot, de attól az még malac marad. Az animációban, ha elkapsz egy pukkanást vagy stroboszkópot vagy valamit, amit nem érzel helyesnek a kezdetekben, semmilyen “rúzs” (kozmetikai részlet vagy művészi elfedés) nem fogja helyrehozni. Szóval szedd össze magad, és dolgozd ki most, mielőtt még több réteget raksz rá.
22. Találd ki a kamerát “később”
A 3D animációban beleeshetünk abba a csúnya csapdába, hogy a kompozíció és a kamera elhelyezésének megtervezését addig halogatjuk, amíg el nem kezdjük a tényleges animációt. Az igazság azonban az, hogy ennek kellene az első dolognak lennie, amit leszögezünk, mert minden alakváltoztatásunk azon alapul, hogy hol van a kamera. Nem fogsz tudni semmit “a kamerának” csalni, ha nem tudod, hol lesz az a kamera, és a csalások Ritkán néznek ki jól minden lehetséges szögből. Először pozicionáld a kamerádat és az elrendezésedet.
21. Szabályok megszegése a szabályok ismerete nélkül
Az animációban a szabályok vagy a modellek megszegése mindennapos dolog. Szükséges, ha a lehető legtöbb szórakozást akarod belepakolni a jelenetedbe. Azonban a 24. tipphez hasonlóan, ha nem ismered pontosan a szabályokat, amiket megszegsz, nem fogod tudni megfelelően megszegni őket. Ráadásul ha valami rosszul sül el, fogalmad sem lesz, hogy miért. Tanuld meg tehát ezeket a szabályokat, és a legtöbbször azok szerint játssz! Akkor, amikor eljön az a varázslatos pillanat, hogy kicselezz valamit, meg fogod érteni, miért kell ezt tenned.
20. Rohanj bele a részletekbe
A részletek, például a finom kis mozdulatok és a másodlagos cselekvés az, ami a jó animációt nagyszerű animációvá emeli. Nagyon könnyű azonban elsietni az ilyen apróságok megtervezését és animálását, mielőtt a munka nagy része elkészülne. Ha a jelenet fő mozdulata rossz, semmilyen ügyes kis csuklómozdulat vagy hullámzó hajfürt nem teszi jobbá.
19. Mozgass meg mindent egyszerre
Újra és újra fantasztikus pózokat hozunk létre, majd teljesen figyelmen kívül hagyjuk, hogyan mozognak a dolgok egyikről a másikra. Az aranypózok megéri az időd nagy részét a tervezés során, de ugyanannyi erőfeszítést kell fordítanod arra is, hogy hogyan jutsz el pózról pózraA pózok animálásakor az animátor először a legfontosabb pózokat határozza meg (pl. kulcspózok), majd a második … Bővebben. Ha minden pontosan ugyanabban az időben mozog, az unalomig fogja untatni a közönséget, és élettelennek fog tűnni a képernyőn.
18. Az egyik jelenet ragyogjon, míg a másik lapos
A régi mondás valahogy így szól: “Csak annyira vagy jó, mint az utolsó jeleneted”. Ugyanakkor az utolsó jeleneted vagy felvételed, amely még frissen él a nézők emlékezetében, befolyásolja, hogy a néző hogyan fogadja a következő dolgot a képernyőn. Ha három hetet töltesz azzal, hogy az egyik jelenet ragyogjon, de a következő egy elkapkodott rendetlenség, akkor a pocsék jelenet rontja a nagyszerű jelenet ragyogását, nem pedig fordítva. Jobb, ha mindkettőbe fektetsz energiát, még akkor is, ha az első nem éri el azt a magasságot, amit akkor érne el, ha minden idődet csak arra fordítanád.
17. Dobd be azt az egy hibát a végére
A #18 folytatásaként, ha készítesz egy demófilmet, és a nagy része fantasztikus, de egy kis felvétel közel sem olyan jó, az az egy felvétel mindent összedönthet. Inkább vágd ki, és legyen egy rövidebb tekercsed, mint hogy beleírd, és tönkretedd az esélyeidet arra az álommunkára, amire vágysz.
16. Felejtsd el a miértet
Eltervezted a jelenetedet, a legapróbb részletekig, és készen állsz arra, hogy elkezdj animálni. Sajnos könnyen elfelejted, hogy csak azért, mert TE már hosszú időt töltöttél abban a pillanatban, amit animálsz, teljesen új a karakter számára! Ne felejtsd el megjegyezni, hogy a karakter miért viselkedik úgy, ahogyan eltervezted, különben nyilvánvaló lesz, hogy a figura csak üres mozdulatokat tesz, ahelyett, hogy élne.
15. Túl sok szerepet tartunk
Amikor mozgunk, még ha ez olyan finom dolog is, mint a billentyűzeten való gépelés, az izmok rángatóznak és az idegek tüzelnek az egész testünkben. Apró, finom elmozdulásokat hajtottunk végre az egyensúlyunkban, és már a puszta légzés is megváltoztat mindent a vállunktól az orrlyukakig. Amikor egy karakter karját mozgatjuk, csábító lehet, hogy CSAK a karját mozgatjuk, de jobb, ha ezeket az apró módosításokat minden porcikáján elvégezzük, hogy ne úgy tűnjön, mint egy szobor, amelynek történetesen egy mozgó végtagja van.
14. Ne tartson szüneteket
Amikor a határidők közelednek, az utolsó dolog, amit tenni akar, hogy abbahagyja a dühödt munkát a cél érdekében. Tanulmányok azonban kimutatták, hogy a rutinszerű szünetek lehetővé teszik az elme (és a test – az animálás megterheli a szemet és a csuklót!) számára, hogy újrainduljon és produktívabban dolgozzon. Szóval szánj egy kis időt a pihenésre, és AZTÁN térj vissza a munkához!
13. Túlbonyolítod a dolgokat, mert “menőn nézne ki”
Az animátorként az a feladatod, hogy a lehető legvilágosabban mutasd be a dolgokat a közönség számára, hogy semmi ne álljon a szórakoztatásuk útjába. Lehet, hogy vizuálisan nagyon érdekesen néz ki egy díszes kameramozgás, miközben a karaktered egy folyosón rohan a közelgő végzet felé, de ha ezzel elveszíted a közönséget, akkor a felvétel sikertelen lesz. Legyen egyszerű, legyen világos. Attól még jól fog kinézni.
12. Légy büszke
Nagyszerű érzés, hogy a legjobbat hoztad ki magadból. Amikor hátralépsz egy általad készített animációtól és örömmel vigyorogsz, az egy jó nap. Vigyázz azonban! Néhány közepes sikersorozat megemelheti a büszkeséged szintjét, és mielőtt észrevennéd, hogy mi történik, azt fogod gondolni, hogy “ezt nem kell megtanulnod” vagy “már eleget tudsz”. Mindig fejlődj, és mindig légy tudatában annak, hogy mennyit NEM tudsz. Folyamatosan haladj előre, ne úgy tekints a dolgokra, mintha alattad lennének.
11. Dobd el a javaslatokat
Kéz a kézben a #12-vel, nagyon, nagyon kényszerítő, hogy úgy kényeztessük az animációinkat, mintha a kisbabáink lennének. Aztán amikor valaki konstruktív kritikát fogalmaz meg, rendkívül védekezővé válunk, és rohanunk, hogy mindenáron megvédjük a gyermekeinket. A helyzet az, hogy a másik félnek lehet, hogy igaza van. Lehet, hogy van egy probléma, amit nem vettél észre, mert annyira beleélted magad. Vegyünk tehát egy mély lélegzetet, lépjünk hátra, és próbáljuk meg objektíven szemlélni, hogy meglássuk, talán RÁFÉLHETNE-e arra a változtatásra a kameraállásban, vagy igen, lehet, hogy egy kicsit túl sablonos.
10. Későn üsd meg az ütemeket
Ha van egy határozott hangsúly a hangban (a párbeszéd egy szótagjának hangsúlyozása, vagy olyan hangeffektus, amely sok energiát visz a felvételbe), a legrosszabb, amit tehetsz, hogy későn ütöd meg. Tehát ha hibázni akarsz, akkor inkább az “egy képkockával korábban”, mint az “egy képkockával később” oldalára tévedj.”
Ezeknek az érveknek a teljes indoklását és a mögöttes tudományt a Hang az animációban című videóban láthatod!
9. Mozgás érzelemváltás közben
Ha egy karakter érzelmének változása zajlik, azt akarod, hogy ez a változás a középpontban legyen, és a reflektorok fényesen ragyogjanak arra a pillanatra. Ilyenkor tartsd a karaktert egy pózban, sok más mozgás nélkül, legalábbis a másodperc töredékéig, amíg az arckifejezés és a hozzáállás változása megtörténik. Ezután az érzelemváltás alapján léphetsz a következő pózba. Ne változtasd meg az érzelmeket a következő érzelmi pózba való átmenet közben.
8. Ne adj időt a közönségnek a befogadásra
4-6 képkocka képernyőidőre van szükség ahhoz, hogy az átlagember befogadjon valamit, ami történik. Ha van egy kameravágás, és egy akció azonnal lezajlik, azt megrázónak fogja érezni. Ehelyett dolgozz be egy pózt vagy szünetet, hogy “beállítsd a felvételt”. Ez lehetővé teszi a néző számára, hogy mentálisan feljegyezze, mi van a képernyőn, mielőtt a briliáns előadásod elkezdődik.
7. Ikrek mindenhol
A győzelem mindig belopakodik a munkádba, bármennyire is próbálod távol tartani. Nem biztos, hogy valami nyilvánvaló dologról van szó. Olyan apró részletek, mint a szemöldök tükrözése, de azonos, csak hajlamos megtörténni gondolkodás nélkül. Ne feledd, hogy a párosított részek, beleértve a szemöldököt is, együttesen működhetnek egy történet elmesélésében, még akkor is, ha nagyon különböző dolgokat csinálnak.
6. Tedd első helyre a szájszinkront
Amikor egy karakter beszél, néha a száj az a rész, ami az egész testen a legtöbbet mozog. Így ésszerű lehet azt feltételezni, hogy a legtöbb figyelmet a szájra kell fordítanod. Nem így van! Elképesztő, hogy mit lehet megúszni a szájszinkronizálással kapcsolatban! Sokkal fontosabbak azok a pózok, amelyek a karakter szájából áradó érzelmeket erősítik. Aztán, ha ez megvan, akkor az ajkak formájára koncentrálhatsz.
5. Egyenletesen animálj
Ha mindent ugyanolyan időzítéssel, ugyanolyan mintával és ugyanolyan távolsággal animálszA távolság az a távolság, amit egy elem megtesz egy animáció két képkockája között. A távolságok növelésével és csökkentésével… More, a dolgok nagyon gyorsan nagyon unalmassá válnak. Ez alól persze vannak kivételek (például ha egy zenei videó állandó ritmusára animálsz), de a legtöbbször a gyors és a lassú, a nagy és a kicsi, valamint bármilyen kontraszt párosításával akarod variálni a mozdulataidat. Hasonlóan ahhoz, ahogy egy jó zenében is vannak halk részek ÉS hangos részek, az animációdnak is változatosnak kell lennie, hogy a közönség élvezhesse.
4. Ne hagyj időt a gondolkodásra
Tudod, mi fog történni legközelebb. Megtervezted a jelenetet, és tízezerszer meghallgattad a hanganyagot, amit animálsz. Mivel tudod, elsiethetsz egy reakciót vagy mozdulatot, mielőtt a karakter természetesen reagálna vagy mozdulna. Ez különösen igaz a párbeszédekre. A karaktereknek időre van szükségük, hogy feldolgozzák, amit a másik mond, mielőtt reagálnának. Ez csak néhány finom képkockát vehet igénybe, de ott KELL lennie. Különben az előadás nem tűnik hitelesnek és erőltetettnek.
3. Ne törődj mindennel a képernyőn kívül
Elősorban a 3D-s animációra igaz, hogy könnyen elfelejthetjük, hogy lent van a föld, ha a karakter arcának közeli képét animáljuk. De ez a talaj, és a gravitáció törvényei még mindig érvényesek. Tehát ha beszéd közben áthelyezi a súlyát, győződj meg róla, hogy ennek egészen a lábujjakig van értelme, különben nem fog kiegyensúlyozottnak tűnni.
2. Légy a referencia rabszolgája
A referencia nagyszerű. A referenciát animálni szörnyű, borzalmas dolog. A referencia definíció szerint csak azért van, hogy REFERENCIA legyen. Nem azért van, hogy másoljuk. Húzd ki belőle. Figyeld meg. Írj le néhány jegyzetet, ha szeretnéd. Ezután hozzon létre egy előadást ezen információk felhasználásával, ne csak egyszerűen fordítsa le a referenciát közvetlenül a karakterre.
1. Ne fedezd fel
Amikor elérsz egy bizonyos komfortfokozatot az animálásban, belesüllyedhetsz egy kényelmes kis rutinba, és hagyatkozhatsz azokra a kis trükkökre és pózokra, amelyekről tudod, hogy működnek. Ennek az a veszélye, hogy abbahagyod a kísérletezést, és ezáltal nem fejlődsz tovább művészként. Még ha az emberek kopogtatnak is az ajtódon, hogy felvegyenek a sajátos “stílusod” miatt, ne elégedj meg azzal, hogy megpihensz a babérjaidon. A legjobb animátorok folyamatosan túlmutatnak azon, amit már tudnak, és egyre magasabbra és magasabbra törnek.