TheatreEdit
オデッツは情熱と創意工夫をもって演技を追及した。 19歳で独立し、”The Rover Reciter “と名乗るようになる。 この名でタレント・コンテストに参加し、ラジオの朗読者としてのブッキングを獲得しました。 ローワー・イーストサイドにあるハリー・ケンプの詩人劇場でいくつかの劇に出演した。 オデッツはこの頃、マンハッタンのラジオ局WBNYなどで、アメリカ初の本格的なディスクジョッキーの一人として、レコードをかけながらアドリブで解説をした。 また、ドラマの評論家としても活躍し、ブロードウェイやダウンタウンのショーに無料で参加することができた。 1926年、ブロードウェイで上演されたオケイシーの『ジュノとペイコック』を観た。 1920年代初頭、オデッツはキャッツキルとポコノスのユダヤ人キャンプで演劇カウンセラーとして4回の夏休みを過ごした。 また、フィラデルフィアの人気劇団メイ・デスモンド・カンパニーのペンシルベニア州チェスターの劇場で、さまざまな役柄を演じるなど、劇団で広く活動した。 1929年、ウォーレン・F・ローレンスの『Conflict』で、2つの小さな役と若いスペンサー・トレイシーの代役を演じ、ブロードウェイで初めて成功を収めた。 1929年の秋、オデッツは名門のシアター・ギルドでエキストラとして初めて仕事をした。 1929年から1931年にかけて、シアター・ギルドの多くの作品に小さな役で出演している。 ギルドでは、キャスティング・ディレクターのシェリル・クロフォードと親交を深めた。 クロフォードは、当時ギルドのプレイリーダーであったハロルド・クラーマンに、リー・ストラスバーグとともに開発していた新しい演劇のコンセプトについて話し合う会合にオデッツを招待するよう提案した。 1931年6月、コネチカットのブルックフィールド・センターで行われたグループ・シアターの最初の夏のリハーサルに、オデッツは最後の俳優として選ばれ、カンパニーの創設メンバーとなった。 ロシアの俳優・演出家であるスタニスラフスキーが考案した、アメリカでは新しい演技術を用いた最初の劇団であった。 グループ劇場のディレクター、リー・ストラスバーグがさらに発展させ、「メソッド」または「メソッド演技」として知られるようになった。 1932-33年のシーズンには、ジョン・ハワード・ローソンの『サクセス・ストーリー』で主役のルーサー・アドラーの代役を務めた。 オデッツの不満は、アドラーが一度も公演を休まなかったことだが、彼は舞台の袖で芝居を聞きながら、劇作の技術について多くの知識を得ていた。 オデッツは、ローソンから口語体の持つ潜在的な演劇的力を理解することができたと評価している。
オデッツの初期の戯曲は、「エデン通り910番地」と題する自伝的作品と、彼の英雄ベートーヴェンを描いた「勝利」という題名の作品であった。 クラールマンはこの2作を幼稚な作品と断じたものの、書き続けるよう友人を励まし、身近な題材に目を向けさせるよう舵を切った。 1932年末、オデッツはブロンクスの中流ユダヤ人家庭を描いた戯曲を書き始め、当初は「I Got the Blues」と名付けた。 彼はこの戯曲の草稿をクラールマンと共有し、仲間の俳優たちに役を約束し、しばしば同じ役を演じさせながら、熱心に取り組んでいた。 1933年、ニューヨーク州ウォーレンスバーグにある夏の稽古場グリーン・マンションで、グループは他のキャンプ居住者のために、まもなく『アウェイク・アンド・シング！』と改題されるこの劇の第2幕を上演した。 劇作家としてデビューするまでの間、オデッツはコネチカットの田舎やニューヨーク州北部のさまざまな夏のリハーサル本部で、グループとともに俳優としての訓練を続けていた。 ブルックフィールド・センターやグリーン・マンションのほか、ダッチェス郡のドーヴァー・ファーネス（1932年）、キャッツキル村エレンヴィルの大きな家（1934年）などがその場所であった。 1936年の夏には、コネチカット州フェアフィールド郡のパイン・ブルック・カントリー・クラブに滞在した。 1939年、ニューヨーク州スミスタウンのレイク・グローブが最後の避暑地となった。 オデッツがストラスバーグの指導のもとでグループトレーニングを受けたことは、彼の劇作家としての成長に欠かせないものであった。 彼は晩年のインタビューで、「劇作家としての私の最大の影響はグループ劇場の俳優集団であり、その一員であったことだ……」と述べている。 1935年1月6日、ニューヨークの14番街にある旧シビック・レパートリー・シアターで、1幕ものの『Waiting for Lefty』を初演し、メソッド教育を受けた最初の劇作家となったのです。 この日は、ニュー・シアター・マガジンのためのベネフィット・パフォーマンスであった。 共産党員であったローソンと同様、この頃オデッツはマルクス主義の影響を受けており、彼の劇はますます政治的なものとなっていった。 レフティを待ちわびて』は、1934年のニューヨークのタクシーストライキに着想を得て、吟遊詩人ショーの形式で書かれた作品である。 一幕物の戯曲で、さまざまな分野の労働者が抱える社会的、経済的ジレンマを描いた、相互に関連した場面で構成されている。 タクシー運転手の組合会議と、労働者たちの困難で抑圧された生活の一コマが交互に描かれている。 若い研修医が反ユダヤ主義の犠牲になり、実験室の助手が同僚をスパイする命令に従わなければ職を脅かされ、夫婦は結婚を阻まれ、大恐慌による経済状況の絶望感から引き裂かれる。 クライマックスは、タクシー運転手の組合にストライキを呼びかける反骨精神で、初日の観客は総立ちになった。 この劇はプロセニアム舞台を必要としないので、組合の集会場や路上など、どんな演技空間でも演じることができる。 レフティを待ちわびて」は予想外の大成功を収め、オデッツは国際的な名声を得たが、組合支持の傾向が強いため、アメリカの多くの町や市で上演が禁止されることになった。
Awake and Sing！は、『レフティを待ちわびて』の大成功を受けて、1935年2月にグループ劇場がようやく上演した作品で、一般にオデッツの代表作と見なされている。 イディッシュ演劇以外で、最も早くユダヤ演劇の真髄を見せた作品」とも言われている。 この劇は、ブロンクスのロングウッド地区で、経済破綻の不安と闘いながら、ある程度の名声と自尊心を保とうとするバーガー一家を描いている。 オデッツは『レフティを待ちながら』と『アウェイク・アンド・シング！』のデビューにより、グループの代表的な劇作家となり、『アウェイク・アンド・シング！』はブロードウェイの他の長編劇と一線を画した。 のデビューにより、グループ劇場の代表的な劇作家となり、彼の名声はグループ劇場と切っても切れない関係にある。
1935年の一幕物『レフティ待ち』と反ナチの『私が死ぬ日まで』は、その他グループ劇場が制作したさまざまな劇作家の作品とともに、大恐慌時代の儲け主義者と搾取経済体制に対する厳しい批判であった。 これらは、一部の批評家により、左翼のプロパガンダとして否定されてきた。 しかし、より一般的には、『左様を待ちながら』はアジトプロップのジャンルを象徴する作品とされ、広く翻訳・アンソロジ化され、今もなお人気を博している。 オデッツは、登場人物が資本主義体制と闘う姿を描いているかどうかにかかわらず、自分の劇はすべて、どんな相手にも耐え抜く人間の精神を扱っていると断言している。 大成功を収めた『ゴールデン・ボーイ』（1937年）は、芸術と物質的充足の間で揺れる若者を描いている。 皮肉なことに、この作品はグループ劇場の商業的な最大の成功作となった。 ゴールデン・ボーイ』以降、オデッツの作品は、個々の登場人物の道徳的ジレンマに影響された対人関係の力学に焦点を当てるようになる。 1938年には、「ロケット・トゥ・ザ・ムーン」という心理劇を上演し、人間が創造的な可能性を発揮することができないことを表現している。 左派の批評家たちは、オデッツがかつてのあからさまな政治的スタンスを放棄したことを非難し、この劇はささやかな成功にとどまった。 劇作家のジョージ・S・カウフマンは、「オデッツ、汝の棘はどこにあるのか」と問いかけている。 それにもかかわらず、『月にロケット』は、1938年12月にオデッツが『タイム』誌の表紙を飾るほどの注目を集めた。 1942年から1943年のシーズンにコンスタンチン・シモノフの戯曲『ロシアの人々』を翻案した以外は、1949年までオデッツがブロードウェイで上演されることはなかった。 大きなナイフ」は、名声と金が芸術家の人格に及ぼす悪影響についての寓話であり、冷戦初期の政治を間接的に暗示している。 ハリウッドの風俗を厳しく批判したこの作品は、この時期までに映画脚本でかなりの金を稼いでいたオデッツの恩知らずと解釈された。
オデッツの1950年の戯曲『カントリーガール』は、アルコール依存症が創造性や夫婦関係に及ぼす影響に焦点を当てたものであった。 この作品は批評家からも興行的にも成功し、後にビング・クロスビーとグレース・ケリー主演で映画化されました。 二人の俳優は、その演技でアカデミー賞にノミネートされました。 ケリーはこの映画で主演女優賞を受賞し、脚本家のジョージ・シートンはその脚色でオスカーを受賞している。 オデッツの最後の戯曲は、1954年にブロードウェイで上演された。 1955年のピューリッツァー賞では「花咲ける桃」が審査員に選ばれたが、ジョセフ・ピューリッツァー・ジュニアからの圧力により、代わりにテネシー・ウィリアムズの「熱いトタン屋根の猫」が受賞することになった。 彼は舞台だけでなく、映画のために書くために、1936年初めに初めてハリウッドに行った。 これ以降、彼は人生のほとんどをハリウッドで過ごすことになる。 当初は、1935年末に上演され批評家の賛否が分かれた『失楽園』をグループ劇場で上演するための資金稼ぎと、自身の経済的負担の軽減が目的であった。 彼の最初の脚本はパラマウント社によって製作され、ルイス・マイルストーンが監督した。 ゲイリー・クーパーとマデリン・キャロルが出演した『将軍は夜明けに死んだ』（1936）は、ニューヨーク・タイムズのフランク・ニュージェントは、カウフマンの辛辣な言葉を記事のタイトルに繰り返したが、一定の評価を受けた。 そのため、オデッツは『ラプソディ・イン・ブルー』や『素晴らしき哉、人生』のような映画の草稿を書き、別の脚本家やチームに渡して、さらに発展させることがよくあった。 オデッツは、自分が手がけた映画の多くにクレジットされることを辞退した。 しかし、リチャード・ルウェリンの小説を映画化し、RKOが製作した『孤独な心』（1944年）では、脚本家としても監督としても、すべてのクレジットを受け入れることができた。 この映画は、ケーリー・グラント、エセル・バリモア（アカデミー助演女優賞を受賞）、バリー・フィッツジェラルド、ジェーン・ワイアットらが出演した。
オデットは、アーネスト・リーマンの小説と初稿を基に、独立系企業ヘクトヒルとランカスターが製作した「成功の甘い香り」（1957）の脚本を執筆している。 バート・ランカスターとトニー・カーティス主演で、新聞界の裏社会を描いたフィルム・ノワールである。 ランカスター演じるJ.J.ハンセッカーは、アメリカ映画協会が選ぶ「100年間の映画で最も卑劣な悪役」第35位に選ばれている。
オデッツの戯曲のうち、『ゴールデン・ボーイ』『夜の衝突』『大きなナイフ』『カントリー・ガール』の4作品は映画化されているが、オデッツは脚本は書いていない
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