編集開始
1948年、ヒューストン市民7人のグループは、新しい芸術を地域社会に紹介し、展覧会や講演会、その他の活動を通して現代生活における芸術の役割を記録することを目的として、現代美術館を設立した。 当初は市内各所で展覧会を開催し、時には美術館を利用することもあった。 この最初の展示会には、「これが現代美術だ」や「ラースロー・モホリ＝ナギ：記念展」などがあった。
1950年までに、これらの努力の成功により、美術館は小規模で専門的な設備を備えた施設を建設し、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、マックス・エルンスト、ジョン T. ビガーと当時まだ始まったばかりのテキサス黒人大学（現在のテキサス南大学）の学生たちの作品を意欲的に展示することができるようになった。
Going proEdit
もうひとつの大きな変化は、1957年にそれまですべてボランティアだった美術館が、ジャーメイン・マカジーを初めてプロのディレクターとして雇ったときに起こった。 マカギー女史は、すぐに「モンドリアンの球体」「不穏なミューズ」など、いくつかの決定的な展覧会を企画したのです。 また、マーク・ロスコの2度目の美術館展も開催されました。 1960年代には、テーマ展、建築・デザイン展、個人作家展に力を入れました。 1960年代末には、現代美術館は1950年に建てられた当初の施設を手狭になったため、管理委員会はモントローズとビソネットの角の目立つ場所を購入するために資金を集め、そこにグンナー・ビルケルトの設計による新館が建設されたのである。 1972年、現在の建物は、非伝統的なメディアで活動する数人のアーティストを紹介する「Ten」という展示会で幕を開け、物議を醸しました。 1970年代を通して、ジョン・チェンバレン、ダレ・ガス（米国初のヒスパニック系アーティスト調査の一つ）、主要テーマ展「アメリカの物語／ストーリー・アート」など、国内および地域の新しい芸術を紹介し続けました。 さらに、テキサスの新しい才能を紹介する展覧会では、ジェームズ・サールズ、ジョン・アレクサンダー、ルイス・ヒメネスなどの作品を初期に展示しました。
継続的な成長編集
1980年代、美術館は大きく成長し、パフォーマンスアートのためのインスタレーション、現代の静物画、テキサスのアーティストによるグループ展、アイダ・アップルブルック、ロバート・モリス、パット・スタイアー、ビル・ヴィオラ、フランク・ステラなどのアーティストやテキサス出身のアール・ステイリー、メリッサ・ミラー、バーノンフィッシャーの単独展などが行われ影響範囲を拡大させることに成功しました。 さらに、リンダ・L・キャスカート館長は、美術館の下のギャラリーで「パースペクティブ（Perspectives）」を設立しました。この展覧会は、これまでヒューストンで展示されていなかった新進のアーティストや著名なアーティストによる作品サイクルに焦点を当てたテンポのよいシリーズです。 2011年現在、この革新的なシリーズで175以上の展覧会が開催されています。
1990年代には、過去40年以内に制作された美術品のみに焦点を当てるよう調整されました。 1990年代には、過去40年間に制作された美術品に焦点を絞り、国際的な展開を図った。 20世紀末の主な個展としては、「アートガイズ：シンク・トゥワイス」、「トニー・クラッグ」などがある。 彫刻」「アン・ハミルトン：カフ」「リチャード・ロング サークル・サイクル・マッド・ストーン、ニック・ニコシア。 リアル・ピクチャーズ」「イントロジェクション」。 トニー・アースラー：1976-1999」「ラリ・ピットマン」「ロバート・ラウシェンバーグ」。 ロバート・ラウシェンバーグ：回顧展」「ジェームズ・タレル：精神と光」「ウィリアム・ウェグマン 絵画と素描、写真とビデオテープ」「ロバート・ウィルソンのビジョン」
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