BeginningEdit
În 1948, un grup de șapte cetățeni din Houston a fondat Muzeul de Artă Contemporană cu scopul de a prezenta noi opere de artă comunității și de a documenta rolul artelor în viața modernă prin expoziții, conferințe și alte activități. Inițial, muzeul a prezentat expoziții în diverse locații din oraș, folosind uneori Muzeul de Arte Frumoase. Aceste prime prezentări au inclus „Aceasta este arta contemporană” și „László Moholy-Nagy: Expoziție memorială.”
Până în 1950, succesul acestor eforturi a permis muzeului să construiască o mică instalație, echipată profesional, în care au fost organizate expoziții ambițioase ale lucrărilor lui Vincent van Gogh, Joan Miró, Alexander Calder, Max Ernst și John T. Biggers și ale studenților săi de la Texas Negro College, pe atunci nou-înființatul Texas Negro College (în prezent Texas Southern University). Locuitorii din Houston erau receptivi la idei noi.
Going proEdit
O altă schimbare majoră a avut loc în 1957, când muzeul, care până atunci era format numai din voluntari, l-a angajat pe Jermayne MacAgy ca primul său director profesionist. Doamna MacAgy nu a pierdut timpul și în curând a organizat mai multe expoziții definitive, inclusiv „Sfera lui Mondrian”, „Muza neliniștitoare: Surrealismul”, „Totems Not Taboo: Primitive Art” și a doua expoziție muzeală a lui Mark Rothko. În anii 1960, muzeul a continuat să se dedice expozițiilor tematice, arhitecturii și designului și să studieze artiști individuali. Printre expozițiile de referință s-au numărat „The Emerging Figure” și influentele picturi combinate ale lui Robert Rauschenberg.
Până la sfârșitul deceniului, Muzeul de Artă Contemporană a depășit spațiul original din 1950, așa că administratorii au strâns fonduri pentru a cumpăra un loc proeminent la colțul dintre Montrose și Bissonnet, unde a fost construită noua clădire, proiectată de Gunnar Birkerts. În 1972, actuala clădire a fost inaugurată cu o expoziție controversată numită Ten, care a prezentat mai mulți artiști care lucrau în medii netradiționale. Muzeul a continuat să prezinte artă nouă națională și regională, pe tot parcursul anilor 1970, inclusiv prezentări precum John Chamberlain, Dalé Gas (una dintre primele anchete ale artiștilor hispanici din SUA) și o expoziție tematică majoră, American Narrative/Story Art. În plus, expozițiile de noi talente texane au oferit primele locuri de desfășurare pentru lucrările lui James Surls, John Alexander și Luis Jimenez, printre alții.
Creștere continuăEdit
În anii 1980, muzeul a crescut semnificativ, extinzându-și sfera de influență cu expoziții care au prezentat și au făcut turnee de studii ale instalațiilor pentru arta spectacolului; pictură contemporană de natură moartă; o expoziție de grup de lucrări ale artiștilor texani; și expoziții cu un singur artist ale unor artiști precum Ida Applebroog, Robert Morris, Pat Steir, Bill Viola și Frank Stella, precum și texanii Earl Staley, Melissa Miller și Vernon Fisher. În plus, directoarea Linda L. Cathcart a înființat Perspectives în galeria inferioară a muzeului – o serie rapidă de expoziții axate pe cicluri de lucrări ale unor artiști emergenți și bine-cunoscuți care nu fuseseră expuse anterior în Houston. Începând cu 2011, peste 175 de expoziții au avut loc în cadrul acestei serii inovatoare.
În anii 1990, muzeul și-a ajustat accentul pentru a se concentra doar pe arta realizată creată în ultimii 40 de ani. De asemenea, a lucrat pentru a-și extinde aria de acoperire la nivel internațional. Expozițiile majore cu un singur artist de la sfârșitul secolului XX au inclus Art Guys: Think Twice, Tony Cragg: Sculpture, Ann Hamilton: kaph, Richard Long: Circles Cycles Mud Stone, Nic Nicosia: Real Pictures, Introjection: Tony Oursler: 1976-1999, Lari Pittman, Robert Rauschenberg: A Retrospective, James Turrell: Spirit and Light, William Wegman: Paintings and Drawings, Photographies and Videotapes și Robert Wilson’s Vision.
.