一か所に長くいることが分かってくると、不安と好奇心が体を覆ってきました。 この強制的な国内での外出から何が生まれるのだろうか。
ロックダウンが起こったとき、私はアメリカとヨーロッパでのツアーの準備をしている最中でした。 この2つのツアーを成功させるために、たくさんの戦略を練っていました。 アメリカではソロのセットを準備し、ヨーロッパではバンドを組まなければならない。 そのために、頭をフル回転させた。 さらに、検疫が始まって数ヵ月後にリリースする予定のアルバムの準備のために、いくつかのビデオを作成する必要がありました。 少ないリソースと時間で、多くのコンテンツを作らなければならなかったのです。 隔離された直後、私はすべてのツアーが解散し、私のリリース日が何カ月も延期されるのを見ました。 9362>
最初は病気になるのではないかという不安もありましたが、アルバムにまつわるすべてのストレスが先送りされたことへの安堵感もありました。 世界が止まってしまうという現実を受け止めた自分が誇らしく思えたし、不安定なミュージシャン生活が身近にあったからこそ、この揺れ動く体験も公園を歩くようなものだろうと思った。 ある意味、これは真実だった。 しかし、時間が経つにつれ、私の創作意欲は減退していきました。 感情の起伏が激しくなり、鬱状態に陥り、音を出すことを避けるようになりました。 この世界的なトラウマに対する私の体の反応は、心の力よりも大きくなっていきました。 プライドも薄れていく。 このようなプロセスが何ヶ月も続き、同時に自分自身をクリエイティブなモードへと強制的に追い込んでいかなければならなかったのです。
コンサートはもういい、ライブストリームはどうだろう？ 全国の素晴らしい友人たちが集まって、バーチャルコンサートを開催していました。 この選択肢を用意してくれたので、「はい」と答えました。 背景や植物を用意したり、シンセサイザーをカメラのフレームに収まるように慎重に配置したりと、一日中部屋の準備に追われました。 ライブストリームは、技術的なチャレンジでした。 遅延を発生させることなく、また最悪の場合、完全に失敗することなく、オンラインプラットフォームを通じて音と映像を送り込む方法を考えなければなりませんでした。 その部分はうまくやり遂げました。 そして、音楽です。 不思議な泡の中にいて、世界のどこにいる人にも音楽を聞かせることができるのは、とても気持ちのいいことでした。 サウンドチェックに行く必要もなく、グリーンルームでチップスやサルサを食べる必要もなく、演奏したらすぐに会場を後にすることができました。 素晴らしい素晴らしい。 やがてそれもストレスに感じられるようになり、ストリーミングの準備をすべてやりながら、即興で新しいセットを作ろうという意欲も失せていきました。 自宅からストリーミングすることのメリットよりも、直接観客とつながりたいという気持ちが勝ってしまったのです。 でも、楽しかったです。
限られたリソース。 アルバムのミュージックビデオを作る準備をする時期になると、新しい戦略が始動した。 古いアイデアを捨てて、非常にシンプルなところから再出発しなければなりませんでした。 屋内の撮影場所も、クルーも、もういらない。 そのため、すべてのビデオで、バラエティよりもエネルギーを重視したビジュアルが必要になりました。 そのため、すべての映像は、現状に大半のコントロールを委ねながら、少しずつアイデアを出していきました。 土星の夜」は、手の込んだダンス作品から、私と妹が身振り手振りで「土星の夜」を再現する作品に変更する必要がありました。 私たちは、照明とカメラワークによって、ストレス、無気力、そして不確実性を呼び起こすことにしました。 僧侶の衣」の撮影は、社会的距離を最大限に取るものでした。 きれいな楽器を持って山へ行こう」という状況でした。 幸いにもドローンがあったので、大自然の広大さと栄光を撮影することができました。 いくつかの映像は、自分が関わる映像内容が少なく、アニメーションになったり、大きく影響を受けたりしました。 “Sun “は、自然への再訪という点で、”Monk’s Robes “に似ていました。 これらはすべて、映像作家であり、カメラマンであり、プロデューサーであり、さらにどういうわけか編集の仕方も知っている私のパートナーのおかげで実現したものである。 妹は、いつものように、このプロセスの大部分を通じて私のそばにいて、手助けをしてくれましたし、私の肩の力を抜いてくれました。 小さなチームです。 最終的に、これらのビデオは、非常に荒々しく、シンプルで、美しく、そして私が隠れることのできる部分をほとんど残さないものに仕上がりました。 アルバムのテーマと呼応し、音楽とうまく組み合わされた視覚的な連続性を生み出しました。 Quarantineが起こらなかったら、そうなっていたかどうかはわかりません。
いつもは音楽だけにフォーカスしていたのが、それを補完する他のクリエイティブな側面にシフトしていったのです。 写真やビデオといった視覚的な要素は、多忙な音楽家である自分には、なかなか浸る機会がないと思っていたものです。 大学に戻り、哲学、英語、歴史などを勉強しています。 また違った方法で頭を働かせることで、新しい創造的なパラダイムが生まれました。 このような変化により、私は作曲や芸術の取り入れ方、創造的な自己表現について、これまでとは違った考え方をするようになったのです。 その違いは、現時点では私の理解を超えており、それがどのようなものになるかを垣間見ることができるに過ぎません。 この感覚はとてもエキサイティングで、心地よさを求めて内に秘めているものです。
ライブ活動や他のミュージシャンとのコラボレーションによる空白をまだ埋めきれていないのです。 ここが一番違和感を感じるところです。 昔は気軽に電話して一緒にジャムってたNYの友達が懐かしいです。 LAの友人たちは炎天下で引きこもっている。 私たちが連絡を取れる可能性があるのは、気温100度近い公園の中だけだ。 秋になれば、新鮮な音楽が生まれるかもしれない。 アコースティック楽器を演奏するためのトンネルを見つけて、音を全体に響かせることができるかもしれない。 あるいは、貯水池の近くで、芝生の上に座って、通りすがりのジョガーに歌ったり、演奏したりできるかもしれません。 すべての創造的な機会がこの時代にユニークに生じたわけではありませんが、私は地平線上にそれを見て、この中断された時間のワープでゆっくりと変化することを楽しみにしています。