Biografia
Alwin Nikolais
Nikolais Dance Theater / Nikolais-Louis Foundation for Dance
(1910-1993)
Alwin Nikolais był innowacyjnym amerykańskim choreografem, który zakwestionował tradycyjne wyobrażenia o roli tancerza. W latach 30. prowadził Hartford Parks Marionette Theatre w Connecticut. Później uczył się u Hanyi Holm i występował w jej zespole. W 1948 roku Nikolais został zaproszony do założenia szkoły tańca w Henry Street Playhouse w Nowym Jorku. Założył też własny zespół taneczny Nikolais Dance Theater. Jeden z tancerzy tego zespołu, Murray Louis, stał się z nim blisko związany i współpracował z Nikolaisem przez ponad czterdzieści lat.
Artystyczny mandat Nikolaisa polegał na tym, aby znaczenie było przekazywane wyłącznie poprzez ruch. Charakteryzował swoje prezentacje sceniczne jako „decentralizujące” tancerza, tak że człowiek był tylko jednym z elementów teatralnych na scenie. W związku z tym w latach 50. jego choreografia stawała się coraz bardziej abstrakcyjna. Na przykład w Maskach, rekwizytach i mobilach (1953) tancerze nosili wielkie kostiumy, które zasłaniały kształty ich ciał. W pracach takich jak Pryzmat (1956) używał ciał tancerzy jako ekranów, na które rzutował abstrakcyjne ruchome obrazy.
Wielokrotnie utalentowany, Nikolais tworzył wszystkie aspekty swoich produkcji, od choreografii po projekty kostiumów, od oświetlenia po kompozycje muzyczne. (Nikolais przyjął muzykę elektroniczną i eksperymentował z możliwościami syntezatora Moog w latach 60-tych). Do czasu swojej śmierci w 1993 roku stworzył ponad 100 produkcji choreograficznych. Choreografia Nikolaisa cieszyła się szczególną popularnością wśród paryskiej publiczności. W latach 70. został zaproszony do współpracy przy organizacji Centre Nationale de Danse Contemporain w Angers. W 1980 roku jego praca Schema miała premierę w paryskiej Opérze.