Wczesny rozwójEdit
Model nowoczesnego podwójnego aktu rozpoczął się w brytyjskich salach muzycznych i amerykańskiej scenie wodewilowej końca XIX wieku. Tutaj, straight man był potrzebny do powtarzania linii komika, ponieważ publiczność była hałaśliwa. Wkrótce jednak rozwinęła się dynamika, w której heteroseksualista stał się bardziej integralną częścią występu, podsuwając komikowi żarty, aby ten mógł wygłosić puentę. Do popularnych remisów należały takie programy jak George Burns i Gracie Allen (którzy początkowo występowali z Burnsem jako komikiem, ale szybko zamienili się rolami, gdy dostrzeżono większą atrakcyjność Gracie), Abbott i Costello, Flanagan i Allen, Gallagher i Shean, Smith i Dale oraz Lyons i Yosco. Dynamika ewoluowała, z Abbottem i Costello przy użyciu nowoczesnej i rozpoznawalnej formuły w rutynowych takich jak Who’s on First? w 1930 roku i Flanagan i Allen przy użyciu „cross talking”.
Though wodewil trwał do 1930 roku, jego popularność osłabła z powodu wzrostu filmów. Niektórym nie udało się przetrwać przejścia do kina i zniknęły. W latach dwudziestych XX wieku, podwójne akty zaczęły przyciągać światową sławę łatwiej dzięki erze kina niemego. Komedia nie pochodziła z „cross-talk” lub sprytne wymiany słownej, ale przez slapstick rutynowych i działań characters.
The pierwszy podwójny akt zdobyć światową sławę poprzez film był duński duet Ole & Axel, którzy zrobili swój pierwszy film razem w 1921 roku. W drugiej połowie tej samej dekady wprowadził świat niepowtarzalny zespół Laurel i Hardy. Para nigdy nie pracowała razem na scenie (od 1940 roku), choć obaj pracowali w wodewilu – Laurel z Charliem Chaplinem jako członek Armii Freda Karno, a Oliver Hardy jako piosenkarz. Laurel może być luźno opisany jako komik, choć para była jednym z pierwszych nie pasuje do formy w sposób, że wiele podwójnych aktów zrobić, z obu biorąc dość równy udział w śmiechu. Para po raz pierwszy wystąpiła razem w filmie Duck Soup z 1927 roku. Pierwszy film Laurela i Hardy’ego nosił tytuł Putting Pants on Philip, choć ich znajome postacie nie zostały jeszcze ustalone. Pierwszym filmem, w którym obaj wystąpili był Lucky Dog z 1917 roku. Laurel i Hardy dobrze zaadaptowali się do filmów niemych, obaj byli uzdolnieni w slapsticku, a ich niewerbalne interakcje ze sobą i z publicznością stały się sławne – płacz Laurela i przygnębiające spojrzenia Hardy’ego do kamery, gdy coś poszło nie tak – i zostały przeniesione do ich późniejszych filmów talkie. Byli jednym z niewielu niemych aktów, które dokonały udanego przejścia do mówionych obrazów słownych w 1930 roku, pokazując się być równie adeptem słownej wordplay.
1940s-1960sEdit
W 1940 roku był release Laurel i Hardy’s Saps at Sea, ich ostatni film dla długoterminowego producenta i współpracownika Hal Roach. Później ich popularność spadła. W 1940s Ameryka podwójny akt pozostał rysunek kina, rozwijając się w gatunku „buddy movie”, z Abbott i Costello podejmowania przejście ze sceny na ekran i pierwszy z Bob Hope i Bing Crosby’s Road to … serii w 1940 roku. Potem nastąpiły kolejne akty. Na przykład, pierwsze połączenie Deana Martina i Jerry’ego Lewisa miało miejsce w 1946 roku. Mniej więcej w tym samym czasie The Bickersons stali się popularni w radiu. Mel Brooks i Carl Reiner rozpoczęli nagrywanie 2000 Year Old Man i późniejsze występy w telewizji w 1961 roku. Gatunek nadal istnieje w kinie podczas dokonywania udanego przejścia do radia, a później telewizji przez The Smothers Brothers i Rowan i Martin’s Laugh In.
W Wielkiej Brytanii, podwójne akty były ograniczone do teatrów i radia do późnych lat 50-tych, kiedy podwójne akty, takie jak Morecambe i Wise i Mike i Bernie Winters powoli rozpoczął przejście do telewizji na pokazach rozmaitości, takich jak Sunday Night at the London Palladium. Te akty stały się samodzielne w połowie i pod koniec lat 60-tych. Kiedy Morecambe i Wise połączyli siły z pisarzem Eddiem Brabenem, zaczęli na nowo definiować, co oznaczał podwójny akt, z Wise’em, prostym człowiekiem, rozwiniętym w komiczną postać w swoim własnym prawie. Stanowili ogniwo łączące music hall z nowoczesną komedią dla podwójnych aktów. Jako dwa wiodące podwójne akty dnia, Morecambe i Wise i bracia Winters cieszył zabawne rywalizacji – Winters wyśmiewany niewielką przewagę Morecambe i Wise miał nad nimi w popularności, podczas gdy Morecambe, zapytany, co on i Wise byłby, gdyby nie komicy, odpowiedział „Mike i Bernie Winters”.
Przez 1960s i 1970s, tradycyjna formuła została odrzucona przez The Two Ronnies, który całkowicie zrezygnował z potrzeby prostego człowieka, a Peter Cook i Dudley Moore, dwa Oxbridge wykształconych komików, którzy używali podwójnego aktu do dostarczania satyry i edgy comedy.
1970sEdit
Międzynarodowo najbardziej popularny podwójny akt 1970s był włoski duet Terence Hill i Bud Spencer. Zespół miał już trzy proste westerny razem podczas 1960s, ale zwrócił się ich akt w kierunku slapstick w ich czwartym (Nazywają mnie Trinity, 1970), z massive success.
Light rozrywki w Wielkiej Brytanii w 1970s został zdominowany przez Morecambe i Wise, którzy cieszyli się imponujące oceny, zwłaszcza na ich Christmas specials. Chociaż Mike i Bernie Winters’s popularność spadła, The Two Ronnies sukces wzrosła podczas Peter Cook i Dudley Moore sporadycznie produkowane uznanej pracy, w szczególności, ich kontrowersyjnych nagrań jako Derek i Clive z 1976 do 1978.
The mid-to-late 1970s widział odrodzenie w amerykańskich podwójnych aktów. Blazing Saddles (1974) zawierał pamiętny występ Mela Brooksa i Harveya Kormana (którzy później spotkali się ponownie w kontynuacji Brooksa z 1981 roku Historia świata, część I). Saturday Night Live, wyemitowany po raz pierwszy w 1975 roku, zapewnił komikom możliwość występowania w skeczach w podwójnej obsadzie i nadal to robi. To właśnie tutaj Dan Aykroyd i John Belushi szlifowali swoje postaci Blues Brothers, którzy wkrótce zyskali sławę w filmie o tej samej nazwie z 1980 roku. Gene Wilder i Richard Pryor również rozpoczęli ciąg udanych filmów kumpelskich w latach 70-tych. Cheech & Chong również zyskał ogromną popularność w tym czasie.
Okresowo, straight-man/funny-man dynamika pojawiła się w nieoczekiwanych kontekstach między postaciami, które nie są zwykle uważane za komiksów. To często pojawiał się w James T. Kirk (William Shatner)/Mr. Spock (Leonard Nimoy) związek w kilku odcinkach oryginalnej serii Star Trek.
1980sEdit
Morecambe i Wise zdominował brytyjską lekką rozrywkę przez 1970s, ale ich obecność słabnie na początku 1980s. Kiedy Morecambe zmarł chwilę po zakończeniu solowego show w 1984 roku (jego ostatnie słowa brzmiały „Cieszę się, że to już koniec”), najbardziej lubiany podwójny akt w brytyjskiej komedii dobiegł końca, a na jego miejsce pojawiło się kilka nowych. Te dwie odrębne grupy nie mogły być bardziej różne.
W następstwie Not the Nine O’Clock News, The Young Ones i przebicia się do telewizji „alternatywnej komedii” przyszli French i Saunders; Fry i Laurie; Rik Mayall i Ade Edmondson; Hale i Pace; oraz Smith i Jones. Ci ostrzejsi komicy byli odważniejszą i surową odpowiedzią komedii na punk rocka. Rozwijali raczej satyrę i wulgarność Petera Cooka i Dudleya Moore’a niż łagodniejszy humor Morecambe’a i Wise’a oraz The Two Ronnies. W rzeczywistości, Smith i Jones pokazał rażące lekceważenie dla swoich poprzedników, otwarcie kpiąc z Two Ronnies (to może być czynnikiem w decyzji Ronnie Barker do wycofania się z komedii w późnych latach 80.)
1990s-present dayEdit
Wczesne lata 90. zobaczyłem komedii stał się „nowy rock and roll” w Wielkiej Brytanii i to było nieodłączne w pracy Newman i Baddiel i Punt i Dennis na The Mary Whitehouse Experience. Newman i Baddiel, w szczególności, symbolizują to rock and rollowe nastawienie, grając największy w historii brytyjskiej komedii koncert na Wembley Arena. Z tym wiązały się napięcia. Newman i Baddiel wypadli z Puntem i Dennisem, nie chcąc dzielić z nimi czasu ekranowego, a potem ze sobą nawzajem. David Baddiel udał się do utworzenia innego udanego podwójnego aktu z Frank Skinner.
The 1990s również widział wprowadzenie jednego z komedii najdziwniejsze jeszcze najbardziej udanych podwójnych aktów w Reeves i Mortimer. W tym samym czasie zdekonstruowali oni lekką rozrywkę i złożyli hołd wielu klasycznym podwójnym aktom (Vic Reeves zrobiłby nawet wrażenie Erica Morecambe na Vic Reeves Big Night Out). Jednocześnie używali bardzo dziwacznego, idiosynkratycznego humoru i tradycyjnych zszywek podwójnego aktu (w późniejszych latach coraz bardziej polegali na brutalnym slapsticku).
Innym podwójnym aktem, który pojawił się w połowie lub pod koniec lat 90-tych był Lee & Herring, który łączył klasyczne zderzenie osobowości (przygnębiony i racjonalny Lee kontrastujący z energicznym, dziecinnym Herringiem) z bardzo ironicznym, często satyrycznym humorem.
Also pojawiające się w drugiej połowie dekady były Adam i Joe, którego niskobudżetowe, self-produced Channel 4 serii The Adam i Joe Show był bardzo ostre połączenie TV i parodie filmów i satyryczne spojrzenia na różne elementy kultury młodzieżowej.
Kino indyjskie również miało swój udział w podwójnym akcie, z komikami kina tamilskiego, Goundamani i Senthil, którzy współpracowali przy kilku filmach w ciągu dekady, podobnie Kota Srinivasa Rao i Babu Mohan w kinie telugu.
W kinie Sri Lanki, słynny podwójny akt można znaleźć u komików Bandu Samarasinghe i Tennison Cooray, którzy byli pionierami lankijskiego komercyjnego przemysłu filmowego w latach 2000.
Mitchell i Webb to kolejny udany podwójny akt z 2000 roku, mający wiele programów skeczowych zarówno w radiu i telewizji, jak i występujący w nagradzanym sitcomie Peep Show.
Większość najbardziej udanych podwójnych aktów na początku 2000 roku czerpie inspirację z dziwniejszej odmiany komedii podwójnego aktu, na czele z Reevesem i Mortimerem. Matt Lucas i David Walliams, którzy wcześniej współpracowali z Reevesem i Mortimerem, również czerpali inspirację z Dwóch Ronnies. The Mighty Boosh również bawili się formułą, ale zasadniczo pozostali tradycyjni u swoich korzeni. Innym popularnym obecnie lekkim rozrywkowym/prezentującym aktem komediowym jest Ant & Dec, którzy są bardzo podstawowym, ale skutecznym przykładem podwójnego aktu.
Na początku 2012 roku komicy Keegan-Michael Key i Jordan Peele pojawili się w skeczowo-komediowym programie telewizyjnym zatytułowanym Key & Peele emitowanym na Comedy Central.
Wiele współczesnych kanałów YouTube lubi wykorzystywać ten trop na swoją korzyść. Niektóre przykłady obejmują Smosh, Dan i Phil, the Game Grumps, i Rhett i Link z kanału YouTube Good Mythical Morning,
.