Animator Island traz-lhe actualizações semanais com formas de melhorar as suas capacidades de animação. Às vezes, no entanto, é igualmente importante saber o que NÃO FAZER. Qual destes erros de animação fácil você está fazendo?
25. Não planeie
Planeamento, tal como thumbnailing e storyboarding, pode por vezes ser a diferença entre uma cena brilhante e uma que vai ser refeita doze vezes antes mesmo de atingir a “média”. Pode parecer mais trabalho agora, mas esse trabalho agora significa menos trabalho depois. MUITO menos. Então, se você está considerando pular miniaturas e ir direto para uma animação animática ou completa, repense!
24. Faça muito cedo
Todos queremos chegar às “coisas divertidas” na animação. Efeitos brilhantes ou apresentações de personagens com muita alma. E com todas as ferramentas que temos hoje, pode ser fácil saltar à frente para essas coisas. É também uma das formas mais rápidas de fazer péssimas animações. Os princípios e as bases são extremamente importantes, e embora fazer outro teste de bola saltitante nem sempre seja excitante, é a base que o vai apanhar quando as suas cenas complicadas começarem a cair. Você precisa focar sua atenção no básico antes de passar para a recriação do castelo de gelo a partir do Frozen. (Este é o erro número um que os animadores iniciantes cometem e depois se chutam por anos depois.)
23. Ignora os pequenos problemas no início
Podes pôr batom num porco, mas continua a ser um porco. Na animação se você pegar um pop ou strobe ou algo que simplesmente não se sinta bem no início, nenhuma quantidade de “batom” (detalhe cosmético ou cobertura artística) irá consertá-lo. Então sugue e trabalhe-o agora antes de adicionar mais camadas no topo.
22. Descubra a câmera “mais tarde”
Na animação 3D podemos cair na armadilha desagradável de adiar o planejamento da composição e colocação da câmera até depois de começarmos com a animação real. A verdade, no entanto, é que deve ser a primeira coisa que você prega para baixo, porque toda a sua mudança de forma é baseada em onde sua câmera está. Você não será capaz de enganar nada “para a câmera” se você não souber onde essa câmera estará, e enganar RARELMENTE fica bem de todos os ângulos possíveis. Posicione sua câmera e layout primeiro.
21. Quebrar regras sem conhecer regras
Na animação, quebrar regras ou modelos é par o curso. É necessário se você vai ter o máximo de entretenimento embalado em sua cena. No entanto, tal como na dica 24, quando não tiveres uma noção firme das regras que estás a quebrar, não serás capaz de as quebrar correctamente. Além disso, se algo correr mal, não vais ter ideia do porquê. Então aprenda essas regras, e jogue por elas a maior parte do tempo! Então, quando esse momento mágico chegar para enganar algo, você vai entender porque você precisa fazer isso.
20. Apresse-se nos detalhes
Detalhes, como pequenos movimentos sutis e ação secundária, são o que elevam uma boa animação a uma grande animação. É muito fácil, porém, apressar o planejamento e a animação dessas partes antes que a maior parte do seu trabalho esteja até o rapé. Se o maior movimento da sua cena for ruim, nenhum pequeno movimento de pulso ou caracóis de cabelo em cascata vai melhorar.
19. Mova tudo de uma vez
Tempo e novamente criamos poses fantásticas e depois ignoramos totalmente como as coisas se movem de um para o outro. Poses Douradas valem uma grande parte do seu tempo quando planeia, mas também é preciso fazer o mesmo esforço para passar de pose em pose Quando animar poses de pose em pose, o animador define primeiro as poses mais importantes (por exemplo, poses chave), depois a segunda mais … Mais. Se tudo estiver a mover-se ao mesmo tempo, vai aborrecer o seu público até às lágrimas e sentir-se sem vida no ecrã.
18. Faça um disparo brilhar enquanto outro cai em vazio
O velho adágio diz algo como “Você só é tão bom quanto a sua última cena”. Ao mesmo tempo, a sua última cena ou filmagem, fresca na mente do público, influencia como o espectador recebe a próxima coisa na tela. Se você passar três semanas fazendo uma cena brilhar, mas a próxima é uma bagunça apressada, a péssima cena vai arrastar o brilho da grande, não o contrário. Melhor para você se esforçar em ambos, mesmo que o primeiro não atinja as alturas que poderia atingir se você dedicar todo o seu tempo apenas a ele.
17. Atire aquele único erro no final
Como um seguimento até #18, se você criar uma bobina demo e a maioria é fantástica, mas uma pequena tacada não é tão boa, aquela tacada vai fazer com que tudo caia. Melhor cortar e ter um carretel mais curto do que incluí-lo e arruinar suas chances daquele trabalho de sonho que você está atrás.
16. Esqueça o Porquê
Você planejou sua cena, até os mínimos detalhes, e está pronto para começar a animar. Infelizmente é fácil esquecer que só porque VOCÊ já passou muito tempo no momento em que está animando, é totalmente novo para a personagem! Não se esqueça de lembrar porque o personagem está agindo da maneira que você planejou, ou será óbvio que a figura está apenas passando por movimentos vazios ao invés de viver.
15. Segure muitas partes
Quando nos movemos, mesmo que seja algo tão sutil quanto digitar em um teclado, os músculos estão se contraindo e os nervos estão atirando por todo o nosso corpo. Fizemos pequenas e sutis mudanças para o nosso equilíbrio e até mesmo apenas respirar irá alterar tudo, desde os nossos ombros até às nossas narinas. Quando você move o braço de um personagem, pode ser tentador mover apenas o braço, mas o melhor é fazer aqueles pequenos ajustes em cada parte dele para que ele não apareça como uma estátua que por acaso tem um membro em movimento.
14. Não faça pausas
Quando os prazos se aproximam, a última coisa que você quer fazer é parar de trabalhar furiosamente em direção ao seu objetivo. Estudos têm demonstrado, no entanto, que as pausas de rotina permitem que a mente (e animar o corpo é difícil para os olhos e pulsos!) se reinicie e trabalhe de forma mais produtiva. Portanto, leve algum tempo para relaxar e ENTÃO volte a isso!
13. Complicar demais as coisas porque “ficaria legal”
Seu trabalho como animador é apresentar as coisas da forma mais clara possível para o público, para que nada se interponha no seu entretenimento. Pode parecer visualmente muito interessante ter um movimento de câmera chique enquanto o seu personagem está correndo por um corredor em direção à perdição iminente, mas se ele perder o público, a filmagem será um fracasso. Mantenha-o simples, mantenha-o claro. Ainda vai parecer legal.
12. Fique orgulhoso
É ótimo sentir que você fez o seu melhor. Quando você se afasta de uma animação que você criou e sorri com prazer, esse é um bom dia. Mas cuidado. Algumas cordas de sucessos moderados podem elevar seus níveis de orgulho e antes que você saiba o que está acontecendo você vai pensar que “não precisa aprender isso” ou “já sabe o suficiente”. Continua sempre a melhorar, e tem sempre consciência do quanto NÃO sabes. Continue avançando, não olhe para as coisas como se elas estivessem abaixo de você.
11. Dê sugestões
Mão na mão com #12, é muito, muito convincente codificar as nossas animações como se fossem os nossos bebés. Então, quando alguém traz críticas construtivas, ficamos extremamente defensivos e apressados para proteger nossos filhos a todo custo. A questão é que essa pessoa do outro lado pode estar certa. Pode haver um problema que você esqueceu por estar tão investido. Então respire fundo, dê um passo atrás, e tente olhar para ele objetivamente, para ver se talvez ele CUJA usar essa mudança no ângulo da câmera ou sim, pode ser um pouco clichê demais.
10. Acerte suas batidas tarde
Se houver um acento definido no seu áudio (ênfase em uma sílaba de diálogo, ou efeito sonoro que traz muita energia para o tiro) a pior coisa que você pode fazer é acertá-lo tarde. Então se você vai errar, erre no lado de “um frame cedo” ao invés de “um frame tarde”
Você pode ver o raciocínio completo para isso, juntamente com a ciência por trás disso, neste vídeo em Som na Animação!
9. Mova-se durante uma mudança de emoção
Se a emoção de um personagem está mudando, você quer que essa mudança tome o centro do palco com os holofotes brilhando nesse momento. Durante esses momentos, mantenha o personagem em uma pose sem muitos outros movimentos, pelo menos durante a fração de segundo a mudança de expressão e atitude acontece. Então você pode se mover para a próxima pose com base nessa mudança de emoção. Não mude a emoção DURANTE o movimento para a próxima pose emocional.
8. Não dê tempo ao seu público para absorver
Leva 4-6 frames de tempo de tela antes que a pessoa média possa absorver algo que está acontecendo. Se houver um corte da câmera e uma ação ocorrer imediatamente, ela vai se sentir como um jarro. Em vez disso, trabalhe em uma pose ou pausa para “configurar o disparo”. Ele permitirá que o espectador faça uma nota mental do que existe na tela antes que sua brilhante performance comece.
7. Gêmeos por todo o lugar
Gêmeos sempre se infiltrarão em seu trabalho, não importa o quanto você tente mantê-lo de fora. Pode não ser algo óbvio, também. Pequenos detalhes como as sobrancelhas serem espelhadas, mas idênticas tendem a acontecer sem sequer pensar. Lembre-se que partes pareadas, incluindo sobrancelhas, podem trabalhar em conjunto para contar uma história mesmo que estejam fazendo coisas muito diferentes.
6. Coloque a sincronização labial primeiro
Quando um personagem está falando, às vezes a parte que mais se move no corpo inteiro é a boca. Portanto, pode ser razoável assumir que a maior parte da sua atenção deve ir para a boca. Não é bem assim! É incrível o que você pode conseguir escapar com relação à sincronização labial! O mais importante são as poses para impor a emoção que sai da boca da personagem. Então, quando isso está clicando, você pode focar nas formas dos lábios.
5. Animate evenly
Se tudo for animado com o mesmo tempo, e o mesmo padrão, e o mesmo espaçamentoEspaçamento é a distância que um elemento viaja entre dois quadros de uma animação. Aumentando e diminuindo os espaçamentos… Mais, as coisas vão se tornar muito monótonas muito rapidamente. Há excepções a isto, claro (animando ao ritmo constante de um videoclipe, talvez) mas na maior parte das vezes você quer variar os seus movimentos para acoplar rápido e lento, grande e pequeno, e qualquer contraste que você possa gerir. Assim como uma boa peça de música tem partes suaves E partes altas, a sua animação deve oferecer uma variedade para o público apreciar.
4. Não deixe tempo para pensar
Você sabe o que vai acontecer a seguir. Você planejou sua cena, e você já ouviu o áudio que está animando 10.000 vezes. Porque você sabe, você pode apressar uma reação ou movimento antes que a personagem naturalmente reaja ou se mova. Isto é especialmente verdade no diálogo. Os personagens precisam de tempo para processar o que o outro está dizendo antes de reagir. Só pode levar alguns quadros sutis, mas é preciso estar lá. Caso contrário a performance vai parecer inautêntica e forçada.
3. Ignore tudo fora da tela
Especialmente verdade em animação 3D, pode ser fácil esquecer que há um chão abaixo se você estiver animando um close up do rosto do personagem. Mas esse chão, e as leis da gravidade, ainda se aplicam. Então se ela desloca seu peso enquanto fala, tenha certeza que faz sentido até os dedos dos pés, ou não vai parecer equilibrada.
2. Seja um escravo da referência
Referência é ótimo. Animar a sua referência é uma coisa horrível e horrível de se fazer. Por definição, a referência só existe para ser REFERIDA. Não está lá para ser copiada. Puxe a partir dela. Observe-a. Anote algumas notas, se quiser. Então crie uma performance usando essa informação, não simplesmente traduza sua referência diretamente para o caractere.
1. Não explore
Quando você atinge um certo nível de conforto com animação, você pode cair em um pequeno cio confortável e confiar em pequenos truques e poses que você sabe que funcionam. O perigo aqui é que você pare de experimentar, e ao fazer isso você deixa de crescer como artista. Mesmo que as pessoas estejam derrubando sua porta para contratá-lo por seu “estilo” particular, não se contente em descansar sobre seus louros. Os melhores animadores continuam a ir além do que já sabem e a empurrar-se cada vez mais alto.