Výstava „Andy Warhol: Z bodu A do bodu B a zpět“, která je nyní k vidění ve Whitney Museum of American Art, začíná a končí téměř identickými, gargantuovskými plátny pokrytými zeleným maskovacím vzorem.
Při výstupu z výtahu a vstupu do výstavního prostoru se okamžitě setkáte s obrazem „Kamufláž“ (1986). S výškou devíti metrů a šířkou 35 metrů je měřítko tohoto obrazu monumentální. Maskovací vzor je všeobjímající. Není tu nic, co by udrželo vaši pozornost, jen zdánlivě nekonečná zeleno-hnědá prázdnota. Je to vzor, nad kterým bychom se běžně nezamýšleli: ošklivý, plochý, nezajímavý, nadužívaný a utilitární, spojovaný s armádou a panenkami G. I. Joe, nikoli s vysokým uměním. Ale tady, u vchodu do přelomové retrospektivy jednoho z největších jmen v dějinách amerického umění, slouží jako úvodní opona a vybízí nás k zamyšlení:
Kdo byl skutečný Andy Warhol?
Kdo byl skutečný Andy Warhol?
Při průchodu výstavou vidíme různé obměny Warholovy neustále se měnící identity. Jeho celebrita je kaleidoskopická, bez námahy přechází do různých projevů sebe sama. V jedné místnosti s ranými pracemi z 50. let je rozmarným ilustrátorem tvořícím reklamní umění pro svět reklamy. V jiné, zaplněné obrazy krabic Brillo, plechovek Campbellovy polévky, dolarových bankovek a lahví od coly, je Warhol poetickým estétem, který nachází krásu v každodenních předmětech – nebo je možná kverulantem kapitalismu pečlivě kritizujícím konzumerismus. Ve velkém prostoru visí na stěnách pokrytých od podlahy až ke stropu růžovožlutými tapetami s motivem krav silně syté květinové obrazy. Zde je králem campu, homosexuální ikonou vyznávající estetiku „je to tak špatné, až je to dobré“.
Poté, co projdeme přeplněnou, ohromující spanilostí Warholova životního díla, dojdeme do závěrečného prostoru výstavy: velké, vzdušné galerie se čtyřmi nadrozměrnými plátny. Místnost působí jaksi meditativně, v ostrém kontrastu k velkoleposti předchozích prostor. Dvě vertikální malby z roku 1984, obě nazvané „Rorschach“, čerpají inspiraci ze stejnojmenného slavného testu. Tyto obrovské akrylové skvrny na plátně vybízejí k hledání odpovědí: Kdo byl Warhol? Odhaluje nám ve svých obrazech sám sebe?“
V téže místnosti se na pětadvacetimetrovém zeleném plátně začínají objevovat obrazy ztracené v úvodu výstavy. „Maskovací Poslední večeře“, rovněž z roku 1986, opakuje stejný vojenský vzor, tentokrát se však ztrácí a mizí v průhlednosti. Pod ním vykukuje diptych da Vinciho „Poslední večeře“, který zrcadlí symetrii „Rorschachových“ obrazů. Říkají nám tím kurátoři něco? Je tento obraz Krista při Poslední večeři klíčem k pochopení Warhola?“
Možná byla celebrita ve stříbrné paruce ve skutečnosti jen mužem – dospělou verzí byzantského katolického chlapce, vychovaného přistěhovalci v Pittsburghu, Pa. Vincenta Ferrera na Lexington Avenue, který se jako dospělý téměř denně účastnil mše. Homosexuální katolík žijící v homofobním světě a pracující v nenáboženském světě umění. Můžeme ve zmatku jeho katalogu najít onoho Warhola?“
Možná byla celebrita ve stříbrné paruce ve skutečnosti jen mužem – dospělou verzí byzantského katolického chlapce, vychovaného přistěhovalci.
Pokračuji-li svými kroky výstavou, zaujme mě dvojice dvou portfolií po čtyřech sítotiscích s názvem „Západ slunce“ z roku 1972. Jsou jednoduché a působivé a uprostřed zástupu kýčů nabízejí vzácnou přírodní vznešenost. Slunce, kruh, se ztrácí ve vodě, která splývá s oblohou. Každý z nich je jiný, barvy se pohybují od chladné fialové po teplou žlutou, každý je stejně působivý jako ten druhý. Warhol zde znovu a znovu a znovu zachycuje na papír prostou krásu západu slunce nad vodou.
Na nástěnné desce nám kurátoři sdělují, že tisky pocházejí ze série 632, všechny jsou jedinečné. Sérii si objednal architekt, který chtěl pro každý pokoj v hotelu originální dílo. Pravděpodobně jsou převzaty z 33minutového nedokončeného filmu „Západ slunce“, který zachycuje západ slunce v reálném čase. Warhol jej vytvořil pro sběratele, kteří si u něj v roce 1967 objednali „dílo duchovního významu“.
Můžeme v grafikách „Západu slunce“ najít duchovní význam? Kruhové tvary odvážně stojící na pozadí sytých barevných odstínů mi připomínají oplatky pro přijímání – dokonalá malá kolečka nekvašeného chleba, která se díky transsubstanciaci stávají eucharistií. Myslím na Warhola, jak vzadu v kostele na Lexington Avenue pozoruje kněze, který drží kruh chleba a prstem zakrývá jen jeho spodní část. Myslím na něj, jak tento mystický, zázračný okamžik sleduje v úžasu nad vznešeností. Na něj, jak sedí v lavici a sleduje to znovu a znovu a znovu. Ale myslím také na všechny katolíky, jako jsem já, kterých se ptají, proč – uprostřed krize sexuálního zneužívání, uprostřed homofobie a sexismu zabudovaných do struktur institucionální církve – zůstávají, a odpovídají prostou neochvějnou vírou v eucharistii. Pro mě je Warholovo slunce synem a je krásné.