アンディ・ウォーホルの迷彩カトリシズム

ホイットニー美術館で開催中の「Andy Warhol: From A to B and Back Again」は、ほぼ同じ、巨大なキャンバスを緑の迷彩柄で覆って始まり、終わる。

エレベーターを降りて展示空間に入るとすぐに「迷彩」 (1986) に直面することになります。 高さ9フィート、幅35フィートのこの絵のスケールは、記念碑的なものです。 カモフラージュの模様は、すべてを包み込んでしまう。 目を奪われるようなものは何もなく、ただ緑と茶色の空白が果てしなく続いているように見える。 醜く、平坦で、面白みがなく、使い古され、実用的で、軍隊やG.I.ジョー人形に関連し、ハイアートではない柄である。 しかし、ここでは、アメリカ美術史における大物作家の画期的な回顧展の入り口として、私たちを驚嘆させる幕開けとなるのです。

有名人というカモフラージュの裏側で、本当のアンディ・ウォーホルは誰だったのでしょうか。 彼の有名性は万華鏡のようで、簡単にさまざまな姿に変化していきます。 1950年代の初期の作品が展示されている部屋では、彼は広告界のコマーシャルアートを制作する気まぐれなイラストレーターである。 ブリロの箱、キャンベル・スープの缶、ドル紙幣、コーラの瓶などのイメージで満たされた別の部屋では、ウォーホルは日常品に美を見出す詩的な美学者であり、あるいは消費主義を慎重に批判する資本主義の曲者であるのかもしれません。 広い空間には、ピンクと黄色の牛をモチーフにした壁紙が床から天井まで貼られた壁に、彩度の高い花の絵が掛けられています。 ウォーホルのライフワークである混雑と圧倒的な華やかさを経て、展覧会の最後のスペースである、4つの特大キャンバスがある広々としたギャラリーに到着します。 この部屋はどこか瞑想的で、それまでのスペクタクルな空間とは対照的です。 1984年に制作された2枚の縦長のペインティングは、いずれも「ロールシャッハ」と題され、同名の有名なテストからインスピレーションを得ている。 キャンバスに描かれた巨大なアクリルの滲みは、私たちに答えを探し求めさせるのです。 ウォーホルとは何者なのか?

同じ部屋で、25フィートの緑のキャンバスが、この展覧会のオープニングで失われたイメージを明らかにし始めます。 「同じく1986年の《迷彩の最後の晩餐》は、同じ軍事的なパターンを繰り返しながら、今度は透明度が増したり減ったりしています。 ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」の二枚組が下に覗き、「ロールシャッハ」の絵の対称性を映し出しています。 学芸員はここで何かを語っているのだろうか?

銀のかつらをかぶった有名人は、本当はただの男だったのかもしれない。それは、ビザンチン・カトリックの少年の成長した姿であり、ペンシルベニア州ピッツバーグの移民に育てられたのだ。 大人になってから、レキシントン街のセント・ヴィンセント・フェレールのミサにほぼ毎日出席していた信徒。 同性愛嫌悪の世界に生き、無宗教の芸術界で働くゲイのカトリック信者。

銀のカツラをかぶった有名人は、本当はただの男だったのかもしれない。移民に育てられたビザンチン・カトリックの少年の成長した姿なのかもしれない。

展示をもう一度見てみると、1972年の『サンセット』と題した4枚のスクリーンプリントのポートフォリオ2組が目に飛び込んできます。 シンプルで印象的なこの作品は、キッチュなものが多い中で、稀に見る自然の崇高さを感じさせます。 円形の太陽が水面に溶け込み、それが空に溶け込む。 クールな紫色から暖かな黄色まで、ひとつひとつ異なる色彩が効果的に使われています。 ウォーホルはここで、水に沈む夕日のシンプルな美しさを何度も何度も紙の上に写し取ったのです。

壁面のプレートには、このプリントが632点のシリーズで、すべて一点ものであることが学芸員から語られています。 このシリーズは、ホテルの各部屋にオリジナルの作品を置きたいという建築家からの依頼で制作されました。 この作品は、太陽が沈む様子をリアルタイムで撮影した33分の未完成フィルム「サンセット」から転用されたものと思われます。 ウォーホルは、1967年に「精神的な意味を持つ作品」を依頼したコレクターのために、この作品を制作した。

Sunset
アンディ・ウォーホル(1928-1987)『サンセット』1972年。 スクリーンプリント4点のポートフォリオ、34 × 34 in. (86.4 × 86.4 cm)の4点のスクリーンプリントのポートフォリオ。 エディションは20/40。 ロナルド・フェルドマン・ギャラリー、ニューヨーク。 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ARS, New York

この「サンセット」プリントに精神的な意味を見いだすことはできるだろうか。 飽和した色調の中に大胆に立つ円形のフォルムは、聖体拝領のウェハーを思い起こさせます。 レキシントン通りの教会の裏で、司祭が円形のパンを掲げ、その一番下の部分だけ指でふさぐのを見ているウォーホルの姿を思い浮かべる。 この神秘的で奇跡的な瞬間を、崇高なものへの畏敬の念を抱きながら見ている彼の姿を思い浮かべます。 そして、それを何度も何度も見ている神父の姿を思い浮かべるのです。 しかし、私はまた、性的虐待の危機の中で、組織教会の構造に組み込まれた同性愛嫌悪と性差別の中で、なぜ留まるのかと尋ねられ、聖体への単純で揺るぎない信仰で答える私のようなすべてのカトリック教徒のことを考える。 私にとって、ウォーホルの太陽は息子であり、それは美しい。

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