Frühe EntwicklungBearbeiten
Das Modell für die moderne Doppelnummer entstand in den britischen Music Halls und der amerikanischen Vaudeville-Szene des späten 19. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Hier musste der „straight man“ den Text des Komikers wiederholen, weil das Publikum laut war. Bald entwickelte sich eine Dynamik, bei der der Hetero ein integraler Bestandteil der Darbietung war und dem Komiker die Pointe lieferte. Zu den beliebten Darstellern gehörten George Burns und Gracie Allen (die anfangs mit Burns als Komiker auftraten, aber schnell die Rollen tauschten, als Gracies größere Anziehungskraft erkannt wurde), Abbott und Costello, Flanagan und Allen, Gallagher und Shean, Smith und Dale sowie Lyons und Yosco. Die Dynamik entwickelte sich weiter, wobei Abbott und Costello in den 1930er Jahren eine moderne und wiedererkennbare Formel in Routinen wie Who’s on First? verwendeten und Flanagan und Allen das „Cross Talking“ einsetzten.
Obwohl das Vaudeville bis in die 1930er Jahre andauerte, nahm seine Popularität mit dem Aufkommen des Kinofilms ab. Einige überlebten den Übergang zum Film nicht und verschwanden. In den 1920er Jahren erlangten Double Acts durch die Stummfilm-Ära mehr und mehr weltweite Bekanntheit. Die Komödie entstand nicht durch „cross-talk“ oder clevere verbale Auseinandersetzungen, sondern durch Slapstick-Routinen und die Aktionen der Figuren.
Das erste Double Act, das durch den Film weltweit bekannt wurde, war das dänische Duo Ole & Axel, das 1921 seinen ersten gemeinsamen Film drehte. In der zweiten Hälfte desselben Jahrzehnts lernte die Welt das unnachahmliche Team Laurel und Hardy kennen. Die beiden hatten nie zusammen auf der Bühne gestanden (ab 1940 schon), obwohl beide im Varieté gearbeitet hatten – Stan Laurel mit Charlie Chaplin als Teil von Fred Karnos Armee und Oliver Hardy als Sänger. Laurel könnte man locker als den Komiker bezeichnen, obwohl das Paar eines der ersten war, das nicht in die Form passte, wie es bei vielen Doppeldarbietungen der Fall ist, da beide einen ziemlich gleichen Anteil an den Lachern hatten. Die beiden arbeiteten zum ersten Mal 1927 in dem Film Duck Soup als Duo zusammen. Der erste Film von Laurel und Hardy hieß Putting Pants on Philip, obwohl ihre bekannten Charaktere noch nicht bekannt waren. Der erste Film, in dem sie gemeinsam auftraten, war Lucky Dog im Jahr 1917. Laurel und Hardy passten sich gut an den Stummfilm an, da sie beide Slapstick beherrschten, und ihr nonverbales Zusammenspiel miteinander und mit dem Publikum wurde berühmt – Laurels Schrei und Hardys niedergeschlagene Blicke in die Kamera, wenn etwas schiefging – und wurde auf ihre späteren Tonfilme übertragen. Sie gehörten zu den wenigen Stummfilmschauspielern, die in den 1930er Jahren erfolgreich zum Tonfilm übergingen und sich als ebenso versiert im verbalen Wortspiel erwiesen.
1940er-1960erJahreBearbeiten
Im Jahr 1940 wurde Laurel und Hardy’s Saps at Sea veröffentlicht, ihr letzter Film für den langjährigen Produzenten und Mitarbeiter Hal Roach. Danach nahm ihre Popularität ab. Im Amerika der 1940er Jahre blieb das Duo eine Attraktion für die Kinos und entwickelte sich zum „Buddy Movie“-Genre, wobei Abbott und Costello den Übergang von der Bühne zur Leinwand schafften und 1940 der erste Film der Serie Road to… von Bob Hope und Bing Crosby lief. Weitere Auftritte folgten. So kam es 1946 zur ersten Paarung von Dean Martin und Jerry Lewis. Etwa zur gleichen Zeit wurden The Bickersons im Radio populär. Mel Brooks und Carl Reiner begannen 1961 mit ihren 2000 Year Old Man-Aufnahmen und anschließenden Fernsehauftritten. Das Genre blieb im Kino bestehen, während es über die Smothers Brothers und Rowan and Martin’s Laugh In erfolgreich ins Radio und später ins Fernsehen überging.
In Großbritannien waren Doppelgänger bis in die späten 1950er Jahre auf Theater und Radio beschränkt, als Doppelgänger wie Morecambe and Wise und Mike and Bernie Winters in Varietéshows wie Sunday Night at the London Palladium langsam den Übergang zum Fernsehen einleiteten. Diese Acts kamen Mitte bis Ende der 1960er Jahre zu ihrem Recht. Als Morecambe und Wise sich mit dem Schriftsteller Eddie Braben zusammentaten, begannen sie neu zu definieren, was unter einer Doppelnummer zu verstehen war, wobei Wise, der „straight man“, sich zu einer eigenständigen komischen Figur entwickelte. Sie waren das Bindeglied zwischen Music Hall und moderner Komödie für Doppelgänger. Morecambe und Wise und die Winters-Brüder waren die beiden führenden Double Acts der damaligen Zeit und pflegten eine spielerische Rivalität – die Winters spotteten über den leichten Vorsprung, den Morecambe und Wise in Sachen Popularität hatten, während Morecambe auf die Frage, was er und Wise geworden wären, wenn sie keine Komiker gewesen wären, antwortete: „Mike und Bernie Winters“.
In den 1960er und 1970er Jahren wurde die traditionelle Formel von The Two Ronnies, die völlig auf einen Hetero verzichten konnten, und Peter Cook und Dudley Moore, zwei in Oxbridge ausgebildete Komiker, die die Doppelrolle für Satire und kantige Comedy nutzten, über den Haufen geworfen.
1970er JahreEdit
International war die beliebteste Doppelrolle der 1970er Jahre das italienische Duo Terence Hill und Bud Spencer. Das Team hatte in den 1960er Jahren bereits drei Western zusammen gedreht, wandte sich aber in seinem vierten Film (They Call Me Trinity, 1970) dem Slapstick zu und hatte damit großen Erfolg.
Die Unterhaltungsbranche in Großbritannien wurde in den 1970er Jahren von Morecambe und Wise beherrscht, die vor allem mit ihren Weihnachtssendungen beeindruckende Einschaltquoten erzielten. Während die Popularität von Mike und Bernie Winters zurückging, wuchs der Erfolg von The Two Ronnies, während Peter Cook und Dudley Moore sporadisch gefeierte Werke produzierten, insbesondere ihre umstrittenen Aufnahmen als Derek und Clive von 1976 bis 1978.
Mitte bis Ende der 1970er Jahre erlebten die amerikanischen Double Acts ein Wiederaufleben. In Blazing Saddles (1974) gab es einen denkwürdigen Auftritt von Mel Brooks und Harvey Korman (die später in Brooks‘ Nachfolger History of the World, Part I aus dem Jahr 1981 wieder zusammenspielten). Saturday Night Live, das 1975 erstmals ausgestrahlt wurde, bot Komikern die Möglichkeit, in Sketchen als Doppelgänger aufzutreten, und tut dies auch heute noch. Hier entwickelten Dan Aykroyd und John Belushi ihre Figuren The Blues Brothers, die bald darauf in dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 1980 zu Ruhm gelangten. Auch Gene Wilder und Richard Pryor starteten in den 1970er Jahren eine Reihe erfolgreicher Buddy-Filme. Cheech & Chong erlangte in dieser Zeit ebenfalls große Popularität.
Gelegentlich tauchte die Dynamik von Hetero und Komiker in unerwarteten Zusammenhängen zwischen Figuren auf, die man normalerweise nicht als Komiker betrachtet. Dies zeigte sich häufig in der Beziehung zwischen James T. Kirk (William Shatner) und Mr. Spock (Leonard Nimoy) in mehreren Episoden der ursprünglichen Star Trek Serie.
1980er JahreBearbeiten
Morecambe und Wise hatten die britische Unterhaltungsindustrie während der gesamten 1970er Jahre dominiert, aber ihre Präsenz ließ in den frühen 1980er Jahren nach. Als Morecambe 1984 kurz nach Beendigung einer Soloshow starb (seine letzten Worte waren: „Ich bin froh, dass es vorbei ist“), ging die beliebteste Doppelnummer der britischen Comedy zu Ende, und es entstanden mehrere neue Nummern. Die beiden Gruppen hätten unterschiedlicher nicht sein können.
Im Gefolge von Not the Nine O’Clock News, The Young Ones und dem Durchbruch der „alternativen Comedy“ im Fernsehen kamen French und Saunders, Fry und Laurie, Rik Mayall und Ade Edmondson, Hale und Pace sowie Smith und Jones. Diese kantigeren Komiker waren frecher und roher – die Antwort der Comedy auf den Punkrock. Sie entwickelten eher die Satire und Vulgarität von Peter Cook und Dudley Moore als den sanfteren Humor von Morecambe and Wise und The Two Ronnies. Tatsächlich zeigten Smith und Jones eine eklatante Missachtung ihrer Vorgänger, indem sie sich offen über die Two Ronnies lustig machten (dies könnte ein Faktor für Ronnie Barkers Entscheidung gewesen sein, sich Ende der 1980er Jahre aus der Comedy zurückzuziehen)
1990-heuteBearbeiten
Anfang der 1990er Jahre wurde Comedy in Großbritannien zum „neuen Rock’n’Roll“, was sich auch in der Arbeit von Newman und Baddiel sowie Punt und Dennis in The Mary Whitehouse Experience widerspiegelte. Vor allem Newman und Baddiel symbolisierten diese Rock’n’Roll-Einstellung, indem sie in der Wembley-Arena den größten britischen Comedy-Auftritt aller Zeiten spielten. Dies brachte Spannungen mit sich. Newman und Baddiel zerstritten sich mit Punt und Dennis, weil sie nicht mehr mit ihnen und dann auch nicht mehr miteinander auf dem Bildschirm zu sehen sein wollten. David Baddiel bildete daraufhin mit Frank Skinner ein weiteres erfolgreiches Duo.
In den 1990er Jahren wurde mit Reeves und Mortimer eines der seltsamsten und zugleich erfolgreichsten Comedy-Doppelpacks eingeführt. Sie dekonstruierten die leichte Unterhaltung und huldigten gleichzeitig vielen klassischen Double Acts (Vic Reeves machte sogar eine Eric Morecambe-Imitation in Vic Reeves Big Night Out). Sie bedienten sich gleichzeitig eines sehr bizarren, eigenwilligen Humors und traditioneller Double Acts (in späteren Jahren setzten sie zunehmend auf gewalttätigen Slapstick).
Ein weiterer Double Act, der Mitte bis Ende der 1990er Jahre aufkam, war Lee & Herring, der einen klassischen Zusammenprall von Persönlichkeiten (der niedergeschlagene und rationale Lee im Gegensatz zum energischen, kindlichen Herring) mit einem sehr ironischen, oft satirischen Humor kombinierte.
In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts traten auch Adam und Joe auf, deren selbst produzierte Low-Budget-Serie The Adam and Joe Show auf Channel 4 eine sehr scharfe Kombination aus TV- und Filmparodien und satirischen Blicken auf verschiedene Elemente der Jugendkultur war.
Auch das indische Kino hatte seinen Anteil an der Doppelnummer, mit den Komikern Goundamani und Senthil im tamilischen Kino, die sich im Laufe des Jahrzehnts für mehrere Filme zusammentaten, ähnlich wie Kota Srinivasa Rao und Babu Mohan im Telugu-Kino.
Im srilankischen Kino ist die berühmte Doppelnummer mit den Komikern Bandu Samarasinghe und Tennison Cooray zu finden, wo sie in den 2000er Jahren Pionierarbeit für die kommerzielle Filmindustrie Sri Lankas leisteten.
Mitchell und Webb sind ein weiteres erfolgreiches Duo der 2000er Jahre, das mehrere Sketchshows im Radio und im Fernsehen hatte und in der preisgekrönten Sitcom Peep Show mitspielte.
Die meisten der erfolgreichsten Doppelgänger der frühen 2000er Jahre haben sich von der seltsameren Form der Doppelgänger-Comedy inspirieren lassen, die von Reeves und Mortimer angeführt wurde. Auch Matt Lucas und David Walliams, die zuvor mit Reeves und Mortimer zusammengearbeitet hatten, ließen sich von den Two Ronnies inspirieren. The Mighty Boosh spielten ebenfalls mit der Formel, blieben aber im Wesentlichen bei ihren Wurzeln. Ein weiteres beliebtes aktuelles Unterhaltungsprogramm ist Ant & Dec, der ein sehr einfaches, aber effektives Beispiel für eine Doppelnummer ist.
Anfang 2012 traten die Komiker Keegan-Michael Key und Jordan Peele in einer Sketch-Comedy-TV-Show mit dem Titel Key & Peele auf, die auf Comedy Central ausgestrahlt wurde.
Viele moderne YouTube-Kanäle nutzen diesen Trope gerne zu ihrem Vorteil. Einige Beispiele sind Smosh, Dan und Phil, die Game Grumps, und Rhett und Link vom YouTube-Kanal Good Mythical Morning,