Der preisgekrönte Konzeptkünstler, Illustrator und CG Spectrum Mentor Tyler James gibt Tipps, wie man Konzeptkünstler wird. Tyler hat eine Menge Erfahrung, denn er hat mit großen Entwicklern und Triple-A-Franchises sowie Kunden wie Blizzard Entertainment, Cryptozoic und Fantasy Flight Games zusammengearbeitet. Seine Kunst ist im Internet weithin bekannt und wird für wichtige Charakterdesigns in der Spieleentwicklung verwendet. Man kann seine Arbeit in Titeln wie Heroes of the Storm, Warhammer, Rift, Star Wars, Hex, Warmachine, Wasteland, Warcraft, Rift und RWBY finden.
Kriegerrüstung, Rift Concept Art, Tyler James
Tyler, wie bist du Konzeptkünstler und Illustrator geworden?
Konzeptkünstler und Illustrator zu werden ist eine Menge harter Arbeit. Zum Glück fühlt sich die Anstrengung immer angenehmer an, wenn es etwas ist, was man mit Leidenschaft macht. Man sagt, dass Menschen am erfolgreichsten sind, wenn sie eine Leidenschaft für etwas haben. Bei mir hat sich diese Leidenschaft schon früh entwickelt, als ich Videospiele gespielt und Filme mit erstaunlichen fiktiven Kreaturen gesehen habe. Als Kind habe ich viel gezeichnet. Ich sammelte Comics und spielte Magic the Gathering, was eine großartige Inspirationsquelle war, bevor ich eine formale Kunstausbildung am College am Art Institute begann. Der Lehrplan war ein guter Ausgangspunkt, aber ich habe ihn mit vielen zusätzlichen Kursen in Figurenzeichnen und Charakterdesign ergänzt. Nach meinem Abschluss besuchte ich auch die Concept Design Academy.
Der Schlüssel zu einem erfolgreichen Konzeptkünstler ist, so viel Kunst wie möglich zu verdauen, von Gleichgesinnten zu lernen und viel Zeit mit dem Stift zu verbringen!
Heroes of the Storm, Art by Tyler James
Für diejenigen, die es vielleicht nicht wissen, wie würden Sie Konzeptkunst im Vergleich zu Illustration beschreiben?
Konzeptkunst erfordert ein vollständigeres Verständnis der Funktion, die Ihr Design in der Endproduktion spielen wird. Es handelt sich also im Grunde genommen eher um ein Schema, das andere interpretieren können. Sie erstellen Zeichnungen aus verschiedenen Blickwinkeln desselben Teils, arbeiten eng mit anderen Teammitgliedern wie 3D-Modellierern zusammen und überarbeiten Ihre Entwürfe häufig, um die Anforderungen des Ganzen zu erfüllen. Die Konzeptkunst profitiert oft von tangentialen Kenntnissen in Bereichen wie Industriedesign, Modedesign und Wissenschaft.
Die Illustration bringt eine ganz eigene Reihe von Herausforderungen mit sich. Wenn Konzeptkunst die Kreation der Zutaten eines Rezepts ist, dann ist die Illustration der endgültige Teller, den jemand probieren kann. Dabei spielt die Komposition eine große Rolle und wie sie sich auf die Erzählung auswirkt, die man zu vermitteln versucht. Wie die Elemente in den Rahmen passen und in welcher Beziehung sie zueinander stehen, das alles beeinflusst den Weg des Betrachters durch deine Vision.
Elven Village von Tyler James
Wie beschreibst du deinen Kunststil?
Das ist immer schwer zu sagen. Als Konzeptkünstler versuche ich, einen gewissen Spielraum in Bezug auf den Stil zu haben. Manchmal tendiere ich eher zu realistischen Darstellungen, ein anderes Mal zu sehr stilisierten. Ich bin stark beeinflusst von Brom, Frazetta, Paul Richards, Joe Mad, Paul Bonner, Alphonse Muccha, Katsuya Terada, H.R. Giger, Simon Bisley, Edouard Guitton, Simon Lee, Eric Canete und einer Handvoll anderer.
Sieh dir die Einflusskarte unten an, um einen visuellen Leitfaden zu erhalten. Ich ermutige dich, mit dieser Vorlage für eine Einflusskarte eine solche für dich selbst zu erstellen!
Wie bekommst du als Konzeptkünstler Arbeit von Kunden wie Blizzard oder Cryptozoic?
Der beste Weg ist, dich einfach im Internet zu präsentieren. Oft sehen die Kunden deine Arbeit und nehmen Kontakt zu dir auf. Wenn es ein bestimmtes Projekt oder Team gibt, an dem du interessiert bist, schick ihnen eine E-Mail mit einem Link zu deinem Portfolio. Sie werden überrascht sein, wie oft Sie eine Antwort erhalten! Versuchen Sie, wenn möglich, Arbeiten einzubeziehen, die der Zielsetzung ähnlich sind. Studios erlauben oft einen Kunsttest, um sicherzustellen, dass sie gut passen. Ich hatte das große Glück, im Laufe der Jahre mit vielen großartigen Kunden zusammenzuarbeiten: Blizzard Entertainment, Cryptozoic, Fantasy Flight Games, Trion Worlds, Privateer Press, Applibot, Direwolf, WOTC, Inxile usw.
Erzählen Sie uns von 3 Ihrer Lieblingswerke:
Zwei der drei sind Illustrationen und eines ist ein Konzeptwerk. Das erste ist eine Fanarbeit, die ich für Diablo 3 gemacht habe, als das Spiel zum ersten Mal herauskam. Ich habe damals an Rift gearbeitet und meine Arbeit wurde in einem Artikel auf Kotaku mit dem Titel ‚Diablo as imagined by a Rift Concept Artist‘ veröffentlicht. Der Artikel wurde im Internet und auf der offiziellen Blizzard-Fanpage sehr oft erwähnt. Ich war wirklich angenehm überrascht, wie gut es ankam, und es hat mir einen großen Vertrauensschub gegeben, weiterhin Fankunst für meine Lieblingsspiele zu machen.
Diablo 3 Fan Art von Tyler James (vorgestellt auf Kotaku)
Das zweite ist ein Werk, das ich The Fortune Teller nenne. Es ist zwar schon ziemlich alt, aber ich nehme es auf, weil es für mich eine Art Wendepunkt war, als ich mich zum ersten Mal richtig mit digitaler Malerei und dem Rendern überzeugenderer Materialien und Beleuchtung vertraut machte. Außerdem gefällt mir das Thema der Arbeit sehr gut.
The Fortune Teller, Tyler James
Zuletzt hat die Arbeit an meinem Entwurf von Regulos für Rift sehr viel Spaß gemacht. Das Team begann gerade damit, Ideen für den Kampf zu entwickeln, der als allerletzter Schlachtzugsboss den höchsten Schwierigkeitsgrad für die Spieler darstellen sollte. Nicht lange nach unserem ersten Treffen hatte ich einen Traum, in dem ich mir diese riesige Kreatur vorstellte, deren Kopf sich öffnen ließ, um einen kleineren „Treiber“ darin zu enthüllen. Es gibt viele Beispiele für diese Art von Idee in der Unterhaltungsbranche, aber das Team hatte sie überhaupt nicht in Betracht gezogen. Ich war der Meinung, dass es ziemlich fesselnd sein würde, da die Spieler Regulos bereits in seiner normalen menschlichen Form kannten, aber wir brauchten einen riesigen Endgegner für den Kampf. Der „Kopfsprung“ würde den Regulos offenbaren, den die Spieler von früher kannten, und ihn buchstäblich mit dem verbinden, was wir für die Begegnung brauchten. Das endgültige Design wurde dann von dem erstaunlichen 3D-Künstler Hai Phan modelliert, der jetzt an Overwatch arbeitet und einige Charaktere modelliert hat, die man vielleicht kennt, wie Mercy, Reaper und Hanzo. Schaut ihn euch an!
Rift’s Regulos Concept Art, Tyler James
Wie sieht dein Konzeptkunstprozess vom Briefing bis zur Lieferung aus?
Es ist wichtig, die Erwartungen deines Kunden zu verstehen. Wenn Sie ein Konzept entwerfen, müssen Sie sich überlegen, wie breit Ihr Ansatz in der ersten Runde der Entwürfe sein soll. Dieser erste Durchgang ist Ihre „Schrotflinte“. Später werden Sie eher wie ein Scharfschütze vorgehen und Ihr Ziel mit Laserpräzision treffen. Halten Sie die Entwürfe so locker, wie es Ihr Regisseur zulässt. Bei Illustrationen versuche ich, ein paar grobe Kompositionen mit genügend Informationen zu erstellen, um die Haltung der Figuren und ihre Beziehung zur Umgebung zu vermitteln. Wenn ich etwas Gewagteres mit der Beleuchtung ausprobieren möchte, versuche ich auch, dies in der Rohfassung anzudeuten. Mit jeder Überprüfung durch den Kunden arbeite ich enger zusammen, bis ich das Bild poliere. Ich arbeite mit minimalen Ebenen, um zu versuchen, mit meinem Werk verbunden zu bleiben, aber ich trenne bestimmte Dinge voneinander, damit Änderungen kein Problem darstellen.
Wie kann man ein besserer Concept Artist werden? Welche Fähigkeiten oder Eigenschaften braucht man?
Ich stelle mir die Eigenschaften gerne als eine Art Leistungsmesser vor, ein Balkendiagramm der Fähigkeiten. Man sollte versuchen, seine Zähler gleichmäßig zu halten, damit man keine großen Schwächen hat. Das ist natürlich viel leichter gesagt als getan. Jeder von uns hat seine Lieblingsstile und -bereiche, die er erforschen möchte. Manche Leute lieben es, realistische Menschen zu zeichnen. Andere mögen sehr stilisierte Arbeiten oder zeichnen vielleicht nur Tiere. Als Konzeptzeichner ist es immer hilfreich, ein breiteres Verständnis von Themen und Stilen zu haben, aber es ist in Ordnung, einen Lieblingsstil zu haben. Versuchen Sie nur, realistisch einzuschätzen, zu welchen Projekten Sie angesichts Ihres Schwerpunkts beitragen können. Ich denke, die drei wichtigsten Studienbereiche für Concept Artists sind Design, Anatomie und Materialien/Beleuchtung.
Rift Concept Art, Regulos Raid Weapons, Tyler James
Welchen Rat hast du für jemanden, der einen Job als Concept Artist in Betracht zieht?
Es stimmt, Concept Art ist eine sehr wettbewerbsintensive Branche. Es gibt einige Klischees, auf die man zurückgreifen kann: Das zu tun, was man liebt, wird einen letztendlich zu seiner Traumkarriere führen, und deine Leidenschaft wird deinen Erfolg antreiben, aber das ist nur ein Teil der Gleichung. Sie müssen fleißig sein, um Kontakte zu knüpfen. Besuchen Sie die Schule, gehen Sie zu Treffen mit anderen Künstlern. Sprechen Sie auf Kongressen mit Fachleuten aus der Branche und stellen Sie Ihre Arbeit im Internet vor. Die Mindestvoraussetzung für den Einstieg ist, dass du dein Handwerk gut beherrschst, so dass die Zeit, die du mit Lernen und Training verbringst, nie verschwendet ist.
Du hast ein unglaubliches Portfolio an Konzeptkunst und Illustrationen auf deiner Website Art of Ty. Was ist deine Lieblingsplattform, um deine Arbeit zu präsentieren?
Nun, danke! Als Künstler sehe ich allerdings nur die Fehler in meiner eigenen Arbeit. So ist das Leben eines Künstlers, eine nicht enden wollende Reise der Selbstkritik. Aber hey, so wird man besser! Am liebsten teile ich meine Arbeit auf Instagram (@artofty). Es ist eine ungezwungene Plattform mit einer großartigen Gemeinschaft kreativer Menschen, und sie hat eine bessere organische Reichweite als andere Plattformen wie Facebook. Ich empfehle auch ArtStation (siehe Tyler’s Artstation). Du wirst dort unendlich viele inspirierende Arbeiten sehen!
Hearthstone Treasures of Booty Bay, Tyler James
Welche 3 Tipps hast du für jemanden, der sein erstes Konzeptkunst-Portfolio erstellt?
Tipp 1: Nimm nur deine BESTEN Arbeiten auf.
Tipp 2: Fügen Sie mindestens ein paar Arbeiten ein, die den Stil veranschaulichen, den Ihr Kunde sucht.
Tipp 3: Nehmen Sie mindestens 20 Arbeiten auf, die Ihre Fähigkeiten in den Bereichen Design, Anatomie und Materialien/Licht zeigen. Wenn Sie Umgebungen gestalten, stellen Sie sicher, dass Ihre Perspektive akkurat ist. (Bonus für Beispiele für überzeugendes mechanisches und industrielles Design!)
Worauf sollten Leute, die Konzeptkunst studieren wollen, in einem Kurs achten?
Es gibt viele Ressourcen für Konzeptkünstler, aus denen sie lernen können. Leider ist die Qualität sehr unterschiedlich, und es ist wichtig, dass man von den besten Quellen lernt.
Die Zeit ist sehr kostbar, und sich im Kreis zu drehen, ist das Letzte, was man tun möchte, wenn man seine Konzeptkunst-Karriere starten will.
Hier ist wahrscheinlich der beste Ort, um zu erklären, warum ich CG Spectrum für meinen Kurs gewählt habe. Das Programm bietet kleine Klassen und ein intensives persönliches Feedback während des gesamten Kurses.
Die Dozenten sind allesamt Veteranen, die in der Branche gearbeitet haben und gezielte Informationen liefern, damit man in einem guten Tempo lernt. Das ist wie ein Adrenalinstoß für Ihren Fortschritt.
Außerdem bieten wir Optionen für Anfänger und Fortgeschrittene sowie den Komfort und die Bequemlichkeit, direkt von zu Hause aus zu lernen. Besser geht’s nicht.
Wollen Sie uns noch weitere weise Worte mit auf den Weg geben, Tyler?
Mit den Worten einer großen Medienikone: „Bleibt durstig, meine Freunde.“
The Emerald Nightmare, Tyler James
Um mehr über diesen Berufsweg zu erfahren, lesen Sie Was ist Konzeptkunst? Und mehr von Tylers Arbeiten gibt es bei Art of Ty und auf Instagram zu sehen: @artofty.
Willst du ein Konzeptkünstler werden? Tyler James ist dein Mentor!
Verpasse nicht diese tolle Gelegenheit, Konzeptkunst von dem erstaunlichen Tyler James zu lernen. CG Spectrum bietet Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in digitaler Kunst an, die dich auf eine Karriere in der Unterhaltungsindustrie vorbereiten. Lernen Sie von den Besten und beschleunigen Sie Ihre Ausbildung!
