Aleksandr Scriabin, en su totalidad Aleksandr Nikolayevich Scriabin, Scriabin también escrito Skriabin, o Skryabin, (nacido el 25 de dic. 25 de diciembre de 1871 , Moscú, Rusia-murió el 14 de abril de 1915, Moscú), compositor ruso de música para piano y orquesta destacado por sus inusuales armonías a través de las cuales el compositor buscaba explorar el simbolismo musical.
Scriabin se formó como soldado en la Escuela de Cadetes de Moscú de 1882 a 1889, pero estudió música al mismo tiempo y tomó clases de piano. En 1888 ingresó en el Conservatorio de Moscú, donde estudió piano con V.I. Safonov y composición con Sergey Taneyev y Anton Arensky. En 1892, cuando se graduó en el conservatorio, ya había compuesto las piezas para piano que constituyen sus opus 1, 2, 3, 5 y 7. En 1897 se casó con la pianista Vera Isakovich y desde 1898 hasta 1903 dio clases en el Conservatorio de Moscú. Después se dedicó por completo a la composición y en 1904 se instaló en Suiza. A partir de 1900 se preocupó mucho por la filosofía mística, y su Sinfonía nº 1, compuesta en ese año, tiene un final coral, según sus propias palabras, que glorifica el arte como una forma de religión. En Suiza completó su Sinfonía nº 3, estrenada bajo la dirección de Arthur Nikisch en París en 1905. Se decía que el «programa» literario de esta obra, ideado por Tatiana Schloezer, con la que había entablado una relación tras abandonar a su esposa, representaba «la evolución del espíritu humano desde el panteísmo hasta la unidad con el universo». Las ideas teosóficas también sirvieron de base para el Poema del Éxtasis (1908) y Prometeo (1911), que requería la proyección de colores en una pantalla durante la interpretación.
De 1906 a 1907 Scriabin realizó una gira por Estados Unidos, donde dio conciertos con Safonov y el director Modest Altschuler, y en 1908 frecuentó los círculos teosóficos de Bruselas. En 1909, el director de orquesta Serge Koussevitzky, que interpretó y publicó sus obras, le animó a volver a Rusia. Para entonces ya no pensaba sólo en la música, sino que esperaba un «Misterio» que lo abarcara todo. Esta obra estaba planeada para abrirse con un «acto litúrgico» en el que la música, la poesía, la danza, los colores y los olores debían unirse para inducir en los fieles un «éxtasis supremo y final». Escribió el poema de la «Acción Preliminar» del «Misterio» pero sólo dejó bocetos para la música.
La reputación de Scriabin proviene de sus grandiosas sinfonías y de su música para piano, sensible y exquisitamente pulida. Sus obras para piano incluyen 10 sonatas (1892-1913), un concierto temprano y muchos preludios y otras piezas cortas. Aunque Scriabin fue un idólatra de Frédéric Chopin en su juventud, pronto desarrolló un estilo personal. A medida que su pensamiento se volvía cada vez más místico, egocéntrico y desmesurado, su estilo armónico se volvía cada vez menos inteligible en general. Los análisis significativos de su obra no empezaron a aparecer hasta la década de 1960 y, sin embargo, su música siempre atrajo a un público devoto entre los modernistas.