Alekszandr Szkrjabin, teljes nevén Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin, Szkrjabin más néven Szkrjabin, vagy Szkrjabin, (született dec. 25, 1871 , Moszkva, Oroszország- meghalt április 14, 1915, Moszkva), orosz zongora- és zenekari zeneszerző, aki szokatlan harmóniáiról ismert, amelyeken keresztül a zeneszerző a zenei szimbolizmus felfedezésére törekedett.
Szkrjabin 1882 és 1889 között a moszkvai kadétiskolában katonának készült, de közben zenét tanult és zongoraleckéket vett. 1888-ban belépett a moszkvai konzervatóriumba, ahol V. I. Szafonovnál zongorázni, Szergej Tanejevnél és Anton Arenszkijnél pedig zeneszerzést tanult. 1892-re, a konzervatórium elvégzésekor már komponálta azokat a zongoradarabokat, amelyek az 1., 2., 3., 5. és 7. opuszát alkotják. 1897-ben feleségül vette Vera Iszakovics zongoraművésznőt, és 1898-tól 1903-ig a moszkvai konzervatóriumban tanított. Ezután teljesen a zeneszerzésnek szentelte magát, és 1904-ben Svájcban telepedett le. 1900 után sokat foglalkozott misztikus filozófiával, és ebben az évben komponált 1. szimfóniájának kórusfináléja – saját szavai szerint – a művészetet mint a vallás egyik formáját dicsőíti. Svájcban fejezte be a 3. szimfóniát, amelyet 1905-ben Párizsban mutattak be Arthur Nikisch vezényletével. E mű irodalmi “programja”, amelyet Tatiana Schloezer dolgozott ki, akivel feleségének elhagyása után kapcsolatot alakított ki, állítólag “az emberi szellem fejlődését ábrázolja a panteizmustól a világegyetemmel való egységig”. Hasonlóan teozófiai eszmék szolgáltatták az alapját az Eksztázis című zenekari költeménynek (1908) és a Prométheusznak (1911), amely az előadás során színek vetítését írta elő egy vászonra.
1906 és 1907 között Szkrjabin az Egyesült Államokban turnézott, ahol Szafonovval és Modest Altschuler karmesterrel adott koncerteket, 1908-ban pedig brüsszeli teozófiai köröket látogatott. 1909-ben Serge Koussevitzky karmester, aki műveit előadta és kiadta, arra ösztönözte, hogy térjen vissza Oroszországba. Ekkor már nem csak a zenében gondolkodott; egy mindent átfogó “misztérium” elé nézett. Ezt a művet egy “liturgikus aktussal” tervezte megnyitni, amelyben a zene, a költészet, a tánc, a színek és az illatok egyesülve “legfelsőbb, végső extázist” idéznek elő az imádókban. A “misztérium” “előcselekvésének” versét megírta, de a zenéhez csak vázlatokat hagyott.
Szkrjabin hírneve grandiózus szimfóniáiból és érzékeny, kiválóan csiszolt zongoramuzsikájából ered. Zongoraművei közé tartozik 10 szonáta (1892-1913), egy korai versenymű, valamint számos prelűd és más rövid darab. Bár Szkrjabin fiatalkorában Frédéric Chopin bálványa volt, korán kialakította saját stílusát. Ahogy gondolkodása egyre misztikusabbá, egocentrikusabbá és belterjesebbé vált, harmonikus stílusa egyre kevésbé vált általánosan érthetővé. Munkásságáról csak az 1960-as években jelentek meg érdemi elemzések, zenéje mégis mindig is hűséges követőket vonzott a modernisták körében.