Aleksandr Skrjabin, oikealta nimeltään Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin, Skrjabin myös Skrjabin tai Skrjabin, (s. jouluk. 25, 1871 , Moskova, Venäjä-kuollut 14. huhtikuuta 1915, Moskova), venäläinen piano- ja orkesterimusiikin säveltäjä, joka on tunnettu epätavallisista harmonioistaan, joiden avulla säveltäjä pyrki tutkimaan musiikillista symboliikkaa.
Skrjabin sai sotilaskoulutuksen Moskovan kadettikoulussa vuosina 1882-1889, mutta opiskeli samaan aikaan musiikkia ja otti pianotunteja. Vuonna 1888 hän pääsi Moskovan konservatorioon, jossa hän opiskeli pianonsoittoa V.I. Safonovin ja sävellystä Sergei Tanejevin ja Anton Arenskin johdolla. Vuoteen 1892 mennessä, jolloin hän valmistui konservatoriosta, hän oli säveltänyt pianokappaleet, jotka muodostavat hänen opuksensa 1, 2, 3, 5 ja 7. Vuonna 1897 hän avioitui pianisti Vera Isakovitšin kanssa ja opetti vuodesta 1898 vuoteen 1903 Moskovan konservatoriossa. Sen jälkeen hän omistautui kokonaan säveltämiselle ja asettui vuonna 1904 asumaan Sveitsiin. Vuoden 1900 jälkeen häntä työllisti paljon mystinen filosofia, ja hänen samana vuonna säveltämässään sinfoniassa nro 1 on hänen omien sanojensa mukaan kuorofinaali, jossa hän ylistää taidetta uskonnon muotona. Sveitsissä hän sai valmiiksi sinfonian nro 3, joka kantaesitettiin Arthur Nikischin johdolla Pariisissa vuonna 1905. Tämän teoksen kirjallisen ”ohjelman”, jonka oli laatinut Tatiana Schloezer, jonka kanssa hän oli solminut suhteen jätettyään vaimonsa, sanottiin edustavan ”ihmishengen kehitystä panteismista ykseyteen maailmankaikkeuden kanssa”. Samoin teosofiset ajatukset olivat pohjana orkesteriteoksille Poem of Ecstasy (1908) ja Prometheus (1911), jossa vaadittiin värien heijastamista valkokankaalle esityksen aikana.
Vuosina 1906-1907 Skrjabin kiersi Yhdysvalloissa, jossa hän konsertoi Safonovin ja kapellimestari Modest Altschulerin kanssa, ja vuonna 1908 hän vieraili teosofisissa piireissä Brysselissä. Vuonna 1909 kapellimestari Serge Koussevitzki, joka sekä esitti että julkaisi hänen teoksiaan, rohkaisi häntä palaamaan Venäjälle. Tuolloin hän ei enää ajatellut pelkkää musiikkia, vaan hän odotti kaiken kattavaa ”mysteeriä”. Teos suunniteltiin avattavaksi ”liturgisella aktilla”, jossa musiikin, runouden, tanssin, värien ja tuoksujen oli määrä yhdistää voimansa herättääkseen palvojissa ”korkeimman, lopullisen ekstaasin”. Hän kirjoitti runon ”Mysteerin” ”alkutoimituksesta”, mutta jätti vain luonnoksia musiikkia varten.
Skrjabinin maine juontaa juurensa hänen mahtipontisista sinfonioistaan ja herkästä, hienosti hiotusta pianomusiikistaan. Hänen pianoteoksiinsa kuuluu 10 sonaattia (1892-1913), varhainen konsertto sekä monia preludeja ja muita lyhyitä teoksia. Vaikka Skrjabin oli nuoruudessaan Frédéric Chopinin ihailija, hän kehitti varhain oman tyylinsä. Kun hänen ajattelunsa muuttui yhä mystisemmäksi, itsekeskeisemmäksi ja sisäänpäin kasvaneemmaksi, hänen harmoninen tyylinsä muuttui yhä vähemmän yleisesti ymmärrettäväksi. Mielekkäitä analyysejä hänen teoksistaan alkoi ilmestyä vasta 1960-luvulla, ja silti hänen musiikkinsa oli aina kerännyt omistautunutta seuraajakuntaa modernistien keskuudessa.