Aleksandr Scriabine, en entier Aleksandr Nikolaïevitch Scriabine, Scriabine également orthographié Skriabine, ou Skryabine, (né le 25 déc. 25, 1871 , Moscou, Russie-mort le 14 avril 1915, Moscou), compositeur russe de piano et de musique orchestrale noté pour ses harmonies inhabituelles à travers lesquelles le compositeur a cherché à explorer le symbolisme musical.
Scriabine a reçu une formation de soldat à l’école des cadets de Moscou de 1882 à 1889, mais a étudié la musique en même temps et pris des leçons de piano. En 1888, il entre au Conservatoire de Moscou, où il étudie le piano avec V.I. Safonov et la composition avec Sergey Taneyev et Anton Arensky. En 1892, lorsqu’il obtient son diplôme du conservatoire, il a composé les pièces pour piano qui constituent ses opus 1, 2, 3, 5 et 7. En 1897, il épouse la pianiste Vera Isakovich et, de 1898 à 1903, il enseigne au conservatoire de Moscou. Il se consacre ensuite entièrement à la composition et s’installe en Suisse en 1904. Après 1900, il s’est beaucoup préoccupé de philosophie mystique, et sa Symphonie n° 1, composée cette année-là, comporte un final choral, selon ses propres termes, glorifiant l’art comme une forme de religion. En Suisse, il a achevé sa Symphonie n° 3, qui a été créée sous la direction d’Arthur Nikisch à Paris en 1905. Le « programme » littéraire de cette œuvre, conçu par Tatiana Schloezer, avec qui il avait noué une relation après avoir abandonné sa femme, était censé représenter « l’évolution de l’esprit humain du panthéisme à l’unité avec l’univers ». De même, les idées théosophiques servirent de base au Poème de l’extase (1908) et à Prométhée (1911) pour orchestre, qui prévoyaient la projection de couleurs sur un écran pendant l’exécution.
De 1906 à 1907, Scriabine fit une tournée aux États-Unis, où il donna des concerts avec Safonov et le chef d’orchestre Modest Altschuler, et en 1908, il fréquenta les cercles théosophiques de Bruxelles. En 1909, le chef d’orchestre Serge Koussevitzky, qui a joué et publié ses œuvres, l’encourage à rentrer en Russie. À cette époque, il ne pense plus seulement à la musique, mais à un « Mystère » global. Cette œuvre devait s’ouvrir sur un « acte liturgique » dans lequel la musique, la poésie, la danse, les couleurs et les parfums devaient s’unir pour provoquer chez les adorateurs une « extase suprême et finale ». Il a écrit le poème de l' »Action préliminaire » du « Mystère » mais n’a laissé que des esquisses pour la musique.
La réputation de Scriabine tient à ses symphonies grandioses et à sa musique pour piano, sensible et d’un polissage exquis. Ses œuvres pour piano comprennent 10 sonates (1892-1913), un concerto précoce et de nombreux préludes et autres pièces courtes. Bien que Scriabine ait été un idolâtre de Frédéric Chopin dans sa jeunesse, il a très tôt développé un style personnel. À mesure que sa pensée devenait de plus en plus mystique, égocentrique et invétérée, son style harmonique devenait de moins en moins intelligible. Des analyses significatives de son œuvre n’ont commencé à apparaître que dans les années 1960, et pourtant sa musique avait toujours attiré un public dévoué parmi les modernistes.