Artiste conceptuel primé, illustrateur et mentor CG Spectrum, Tyler James partage des conseils sur la façon de devenir un artiste conceptuel. Tyler a un sérieux crédit de rue, ayant travaillé avec des développeurs majeurs et des franchises triple A, ainsi que des clients tels que Blizzard Entertainment, Cryptozoic et Fantasy Flight Games. Son art est largement reconnu sur Internet et utilisé pour la conception de personnages majeurs dans le développement de jeux. Vous pouvez trouver son travail dans des titres comme Heroes of the Storm, Warhammer, Rift, Star Wars, Hex, Warmachine, Wasteland, Warcraft, Rift et RWBY.
Armure de guerrier, Rift Concept Art, Tyler James
Tyler, comment es-tu devenu un Concept Artist et un illustrateur ?
Devenir un Concept Artist et un illustrateur est un travail difficile. Heureusement, l’effort est toujours plus acceptable lorsque c’est quelque chose qui te passionne. On dit que les gens réussissent le mieux dans les choses pour lesquelles ils ont une passion, et pour moi, elle s’est développée très tôt en jouant à des jeux vidéo et en regardant des films remplis de créatures fictives étonnantes. Je dessinais beaucoup quand j’étais enfant. Je collectionnais les bandes dessinées et jouais à Magic the Gathering, qui ont été de grandes sources d’inspiration avant que je ne commence une formation artistique formelle à l’université, à l’Art Institute. Le programme était un bon point de départ, mais je l’ai complété par de nombreux cours supplémentaires de dessin de figures et de conception de personnages. J’ai également suivi des cours à la Concept Design Academy après avoir obtenu mon diplôme.
La clé pour devenir un Concept Artist réussi est de digérer autant d’art que possible, d’apprendre de vos pairs et de faire du kilométrage au crayon !
Héros de la tempête, Art par Tyler James
Pour ceux qui ne le savent peut-être pas, comment décrivez-vous l’art conceptuel par rapport à l’illustration ?
L’art conceptuel nécessite une compréhension plus complète de la fonction que votre conception jouera dans la production finale. En tant que tel, il agit fondamentalement plus comme un schéma pour les autres à interpréter. Vous vous retrouverez à créer des dessins à partir de plusieurs angles de la même pièce, à travailler en étroite collaboration avec d’autres parties de l’équipe comme les modélisateurs 3D, et à itérer beaucoup sur vos conceptions pour répondre aux besoins de l’ensemble. L’art conceptuel bénéficie souvent de connaissances tangentielles dans des domaines tels que le design industriel, le design de mode et les sciences.
L’illustration apporte un ensemble de défis complètement uniques. Si le concept art est la création des ingrédients d’une recette, l’illustration est l’assiette finale qui arrive pour que quelqu’un la déguste. La composition joue un rôle géant dans ce domaine et la façon dont elle affectera le récit que vous essayez de transmettre. La façon dont les éléments s’insèrent dans le cadre et leur relation les uns avec les autres affectent tous le chemin de l’œil du spectateur à travers votre vision.
Elven Village by Tyler James
Comment décrivez-vous votre style artistique ?
C’est toujours une question difficile. En tant que Concept Artist, j’essaie d’avoir une certaine flexibilité en termes de style, penchant parfois plus dans le rendu réaliste, d’autres fois allant très stylisé. Je suis fortement influencé par Brom, Frazetta, Paul Richards, Joe Mad, Paul Bonner, Alphonse Muccha, Katsuya Terada, H.R. Giger, Simon Bisley, Edouard Guitton, Simon Lee, Eric Canete et une poignée d’autres.
Voir la carte d’influence ci-dessous pour un guide visuel, je vous encourage à en faire une pour vous-même avec ce modèle de carte d’influence !
Comment obtenez-vous du travail d’artiste conceptuel avec des clients comme Blizzard ou Cryptozoic ?
Le meilleur moyen est de simplement vous mettre en avant sur internet. Souvent, les clients verront votre travail et vous contacteront. S’il y a un projet particulier ou une équipe qui vous intéresse, envoyez-leur un email avec un lien vers votre portfolio. Vous serez parfois surpris de la réponse que vous obtiendrez ! Essayez d’inclure des œuvres qui sont similaires à leur cible si vous le pouvez. Les studios autorisent souvent un test artistique pour s’assurer qu’ils sont bien adaptés. J’ai eu la grande chance de travailler avec de nombreux clients incroyables au fil des ans ; Blizzard Entertainment, Cryptozoic, Fantasy Flight Games, Trion Worlds, Privateer Press, Applibot, Direwolf, WOTC, Inxile etc.
Parlez-nous de 3 de vos pièces préférées :
Deux des trois seraient des illustrations et une est une pièce conceptuelle. La première est une pièce de fan que j’ai faite pour Diablo 3 lorsque le jeu est sorti pour la première fois. Je travaillais sur Rift à l’époque et ma pièce a été présentée dans un article sur Kotaku intitulé ‘Diablo as imagined by a Rift Concept Artist’. On en a beaucoup parlé sur Internet et sur la page officielle des fans de Blizzard. J’ai été vraiment agréablement surpris de la façon dont il a été reçu et cela m’a donné un grand élan de confiance pour continuer à faire du fan art pour mes jeux préférés.
Diablo 3 Fan Art par Tyler James (présenté sur Kotaku)
La deuxième est une pièce que j’appelle The Fortune Teller. C’est assez vieux à ce stade, mais je l’inclus simplement parce que c’était un peu un tournant pour moi, quand je suis d’abord devenu vraiment à l’aise avec la peinture numérique et le rendu de matériaux et d’éclairage plus convaincants. J’aime aussi beaucoup le thème de la pièce.
La diseuse de bonne aventure, Tyler James
Enfin, mon design de Regulos pour Rift a été une tonne de plaisir à travailler. L’équipe commençait tout juste à explorer des idées pour ce combat qui était le tout dernier boss de raid destiné à être le palier supérieur de difficulté pour les joueurs. Peu de temps après notre première réunion, j’ai fait un rêve où j’imaginais une créature géante dont la tête pouvait s’ouvrir pour révéler un plus petit « conducteur » à l’intérieur. Il existe de nombreux exemples de ce genre d’idées dans le domaine du divertissement, mais l’équipe n’y avait pas du tout pensé. J’ai pensé que ce serait assez convaincant puisque les joueurs connaissaient déjà Regulos sous sa forme humaine normale, mais il nous fallait un boss géant pour le combat. La « fissure de la tête » révélait le Regulos que les joueurs connaissaient déjà et le reliait littéralement à ce dont nous avions besoin pour la rencontre. Le design final a ensuite été modélisé par l’incroyable artiste 3d Hai Phan qui travaille maintenant sur Overwatch et a modélisé certains personnages que les gens pourraient reconnaître comme Mercy, Reaper et Hanzo. Allez le voir !
Le concept art de Regulos de Rift, Tyler James
Quel est votre processus de concept art du brief à la livraison ?
Il est important de comprendre les attentes de votre client. Si vous faites du concept art, vous devez considérer à quel point votre approche doit être large dans votre première série de designs. Cette première passe est votre « coup de fusil ». Plus tard, vous serez plus proche du sniper, atteignant votre cible avec une précision laser. Gardez-les aussi lâches que votre directeur le permet. Pour les illustrations, j’essaie de fournir quelques compositions brutes avec suffisamment d’informations pour transmettre l’attitude des personnages et leur relation avec l’environnement. Si j’essaie quelque chose de plus audacieux avec l’éclairage, j’essaie également de l’indiquer dans l’ébauche. À chaque révision par le client, je travaille plus étroitement jusqu’à la phase de finition. Je travaille avec un minimum de couches pour essayer de rester connecté à ma pièce mais je garde certaines choses séparées pour que les changements ne soient pas un tracas.
Comment peut-on devenir un meilleur Concept Artist ? Quelles sont les compétences ou les traits dont vous avez besoin ?
J’aime imaginer les traits un peu comme des compteurs de puissance, un graphique à barres de compétences. Vous voulez essayer de garder vos compteurs égaux pour ne pas avoir de faiblesses majeures. Maintenant, bien sûr, c’est beaucoup plus facile à dire qu’à faire. Nous avons tous nos styles préférés et nos domaines d’exploration. Certaines personnes aiment dessiner des humains réalistes. D’autres aiment les travaux très stylisés ou ne dessinent que des animaux. En tant qu’artiste conceptuel, il est toujours utile d’avoir une compréhension plus large des sujets et des styles, mais il n’y a pas de mal à avoir un favori. Essayez simplement d’être réaliste quant aux projets auxquels vous pouvez contribuer en fonction de vos préférences. Je pense que les trois domaines d’étude les plus importants pour les Concept Artists sont le design, l’anatomie et les matériaux/éclairage.
Rift Concept Art, Regulos Raid Weapons, Tyler James
Quel conseil avez-vous pour quelqu’un qui envisage un emploi de Concept Artist ?
C’est vrai, le concept art est une industrie très compétitive. Il y a quelques clichés sur lesquels se rabattre ici : faire ce que vous aimez vous mènera finalement à la carrière de vos rêves et votre passion sera le moteur de votre succès, mais ce ne sont que des éléments de l’équation. Vous devrez vous efforcer d’établir des contacts avec les gens. Assistez à des cours, allez à des rencontres avec d’autres artistes. Parlez avec des professionnels du secteur lors de conventions et partagez votre travail sur Internet. La barre minimale d’entrée est d’être bon dans votre métier, donc le temps que vous passez à apprendre et à vous former ne sera jamais perdu.
Vous avez un incroyable portfolio de concept art et d’illustrations sur votre site web, Art of Ty. Quelle est votre plateforme préférée pour promouvoir votre travail ?
Eh bien, merci ! En tant qu’artiste cependant, je ne vois que les défauts de mon propre travail. Telle est la vie d’un artiste, un voyage sans fin d’autocritique. Mais bon, c’est comme ça qu’on s’améliore ! L’endroit que je préfère pour partager mon travail est Instagram (@artofty). J’ai l’impression d’être sur une plateforme décontractée avec une grande communauté de personnes créatives et la portée organique est meilleure que sur d’autres plateformes comme Facebook. Je recommande également ArtStation (voir Artstation de Tyler). Vous y verrez une quantité infinie de travaux inspirants !
Hearthstone Treasures of Booty Bay, Tyler James
Quels sont les 3 conseils que vous avez pour quelqu’un qui construit son premier portfolio d’art conceptuel ?
Conseil 1 : n’incluez que vos MEILLEURS travaux.
Tip 2 : Incluez au moins quelques pièces qui illustrent le style que votre client recherche.
Tip 3 : Ayez un minimum de 20 pièces démontrant des compétences capables en matière de design, d’anatomie et de matériaux/éclairage. Si vous faites des environnements, assurez-vous que votre perspective est précise. (Bonus pour les exemples de conception mécanique et industrielle convaincante !)
Que doivent rechercher les personnes souhaitant étudier le concept art dans un cours ?
Il existe de nombreuses ressources pour que les Concept Artists puissent apprendre. Malheureusement, ils varient considérablement en qualité et il est essentiel que vous appreniez des meilleures sources.
Votre temps est très précieux et tourner en rond est la dernière chose que vous voulez faire en essayant de démarrer votre carrière de concept art.
C’est probablement le meilleur endroit pour expliquer pourquoi j’ai choisi CG Spectrum pour ma classe. Le programme offre des classes de petite taille et des commentaires personnels approfondis tout au long du parcours.
Les instructeurs sont tous des vétérans qui ont travaillé dans l’industrie et fournissent des informations ciblées pour vous permettre d’apprendre à un bon rythme. C’est comme une piqûre d’adrénaline pour vos progrès.
En outre, nous avons des options pour les étudiants débutants et plus avancés ainsi que le confort et la commodité d’apprendre directement de votre maison. Il n’y a pas mieux que cela.
Autres mots de sagesse que vous aimeriez ajouter, Tyler ?
Dans les mots d’une grande icône des médias, « Restez assoiffés mes amis. »
Le Cauchemar d’Émeraude, Tyler James
Pour en savoir plus sur cette voie professionnelle, lisez Qu’est-ce que le Concept Art ? Et appréciez d’autres œuvres de Tyler sur le site Art of Ty et sur Instagram : @artofty.
Vous voulez devenir un artiste conceptuel ? Ayez Tyler James comme mentor !
Ne manquez pas cette incroyable opportunité d’étudier le concept art auprès de l’incroyable Tyler James. CG Spectrum propose des cours d’art numérique débutants et avancés qui vous préparent à une carrière dans l’industrie du divertissement. Accélérez votre éducation en apprenant des meilleurs !
