1982-1983:
1978-ban John Balance (született Geoff Burton; Rushton néven is ismert, mostohaapja vezetékneve alapján) tizenéves zine-újságíró volt, aki – iskolatársával, Tom Craiggel, Edward Carrick unokájával és Edward Gordon Craig unokájával együtt – Stabmental néven írt, és ezen keresztül publikálta a brit underground művészekről, köztük a Throbbing Gristle és a Cabaret Voltaire korszakalkotó ipari zenekarokról szóló cikkeket. A Throbbing Gristle rajongójaként Balance levélben vette fel velük a kapcsolatot, és így összebarátkozott a Throbbing Gristle frontemberével, Genesis P-Orridge-dzsel. 1980 februárjában Balance részt vett egy Throbbing Gristle koncerten, amelyet Heathen Earth néven rögzítettek és adtak ki, ahol először találkozott P-Orridge bandatársával, Peter Christophersonnal, és vele is összebarátkozott.
A Throbbing Gristle 1981-es feloszlása után P-Orridge, Christopherson és Alex Fergusson (az Alternative TV korábbi tagja) megalakították az új, Psychic TV nevű projektet, a Thee Temple ov Psychick Youth nevű kísérő társulással együtt. Balance, aki rövid ideig a Sussexi Egyetemre járt, és részt vett Brian Williams Lustmord projektjében, visszatért Londonba, hogy együtt éljen Christophersonnal – akivel romantikus kapcsolat kezdődött. A Psychic TV tagjaként Balance részt vett a “Just Drifting” című kislemez (a Force the Hand of Chance című albumról) és a következő évben a Dreams Less Sweet című album felvételén.
A Balance már a Psychic TV-ben töltött időszaka előtt is rendelkezett előadói és lemezfelvételi tapasztalattal, 1982-ben a Coil nevet használta, amelyet eredetileg szólóprojektnek képzelt el. 1983-ban Balance írt egy kiáltványt The Price Of Existence Is Eternal Warfare címmel, és elküldte az 1982. május 5-én keltezett “On Balance” című dal kazettáját Gary Levermore kiadójának, a Third Mind Recordsnak, hogy felvegyék a Rising From The Red Sand című válogatásalbumra; Levermore azonban elutasította a számot. Ennek ellenére a Balance 1983. május 11-én még három új számot vett fel – az “S for Sleep”, a “Red Weather” és a “Here to Here (Double Headed Secret)”-et. 1983. augusztus 4-én a Coil – Balance és Christopherson duójaként – első londoni koncertjét a Magenta Clubban adta, Cerith Wyn Evans és Derek Jarman filmjeinek vetítése közben. Mivel Christopherson Psychic TV-vel kapcsolatos kötelezettségei – amelyekből a P-Orridge-dzsel való növekvő konfliktus miatt kiábrándult – továbbra is korlátozták a Coilban való részvételét, Balance megkereste John Goslingot – szintén Psychic TV-tag, aki saját projektje, a Zos Kia frontembere volt -, hogy dolgozzon vele. Balance és Gosling együttműködéséből 1983 folyamán három következő koncert született, az utolsót decemberben a berlini Atonal fesztiválon adták, ahol Balance a Psychic TV és a Coil tagjaként is részt vett. A fent említett koncertek felvételei, valamint az “On Balance” később felkerültek a Zos Kia/Coil Transparent című split albumra, amely 1984 februárjában jelent meg az osztrák Nekrophile Records gondozásában. 1984 januárjától Balance és Christopherson kiléptek a Psychic TV-ből és a Temple of Psychic Youthból, hogy a Coilt főállásban csinálják.
1984-1986: How to Destroy Angels és néhány bizarr évSzerkesztés
A zenekar hivatalos lemezbemutatója, a How to Destroy Angels című extended play 1984 nagypéntekén (április 20-án) jelent meg a belga székhelyű L.A.Y.Y.L.A.H. Antirecords kiadónál.:49 Az 1984. február 19-én a Britannia Row Studiosban felvett albumot Marsnak, mint a tavasz és a háború istenének szentelték, túlnyomórészt vas és acél hangszereket használva.
Röviddel ezután, 1984 májusában a Coil folytatta első teljes hosszúságú stúdióalbumuk felvételét, amely végül a Scatology címet kapta, JG Thirlwell-t társproducerként és társszerzőként megközelítve; számos más közreműködő, köztük Stephen Thrower, Alex Fergusson és Gavin Friday vett részt a felvételeken. A Scatology témái visszhangozták a How to Destroy Angels témáit, miközben főként az alkímiára, mint az anyag átalakításának eszméjére koncentráltak.
A Scatology 1985 elején jelent meg 1984-es szerzői dátummal a zenekar saját kiadójánál, a Force & Formnál és a K.422-nél (a Some Bizzare Records alkiadójánál), főként pozitív visszajelzésekkel. Nem sokkal később egy kislemez jelent meg a “Panic” remixével és a “Tainted Love” feldolgozásával, melynek bevételét a Terrence Higgins Trustnak ajánlották fel; azóta az első AIDS jótékonysági zenei kiadványként üdvözölték, és a Christopherson által rendezett “Tainted Love” videóval támogatták, melyet a The Museum of Modern Art vásárolt meg New Yorkban, az USA-ban.
Horse Rotorvator következett 1986-ban, mint a következő teljes hosszúságú kiadvány. Bár az olyan dalok, mint a “The Anal Staircase” és a “Circles of Mania” úgy hangzanak, mint a Scatology anyagának továbbfejlesztett változatai, az albumot lassabb tempók jellemzik, és új irányt jelentett a csapat számára. Az album témája sötétebb, mint a korábbi kiadványoké, a Balance szerint:
A Horse Rotorvator egy látomás volt, amit erről a mechanikus/húsos dologról láttam, ami felszántotta a földet, és tényleg volt egy látomásom róla – egy igazán szörnyű, égő, csöpögő, állkapocsszerű látomás az éjszakában … Az Apokalipszis négy lovasa megölte a lovait, és az állkapocscsontjaikból csinálták ezt a hatalmas földmunkagépet.”
A művön egy fénykép látható, amely egy hírhedt IRA-bombatámadás helyszínét ábrázolja, ahol egy katonai zenekari pavilonban robbant fel egy bomba. A Horse Rotorvatorra részben néhány barátjuk AIDS-szel kapcsolatos halála volt hatással. Továbbá az Ostia (The Death of Pasolini) című dal Pier Paolo Pasolini rejtélyes haláláról szól, valamint a Balance által “a világ első számú öngyilkos helyeként” jellemzett doveri fehér sziklákról.
Gold Is the Metal… and Unnatural History (1986-1990)Edit
A Horse Rotorvator megjelenése után a Coil elhagyta a Some Bizzare Records-ot, mivel összevesztek a tulajdonos Stevo Pearce-szel. A Gold Is the Metal with the Broadest Shoulders teljes hosszúságú kiadványként következett 1987-ben, ami a zenekar saját kiadójának, a Threshold House-nak a kezdetét jelentette – az albumot a kísérőfüzetekben úgy írják le, hogy “nem a Horse Rotorvator folytatása, hanem egy teljesen különálló csomag – egy megálló és egy lélegző hely – a tér két ikerpár között”, ami a Horse Rotorvatorra és a Love’s Secret Domainre utal.
A 13 számot tartalmazó Unnatural History válogatás ezután 1990-ben jelent meg a Threshold House-nál. Az album első három dala először a Nightmare Culture minialbum egyik feleként jelent meg.
Love’s Secret Domain (1991-1992)Edit
A Love’s Secret Domain (rövidítve LSD) 1991-ben következett, mint a következő “rendes” Coil album, bár a Horse Rotorvator óta készült néhány kisebb kiadvány. Az LSD a Coil stílusának fejlődését képviseli, és sablonjává vált annak, ami a poszt-indusztriális zene újabb hullámait képviselte volna, saját acid house stílusukkal keveredve. Bár az album sokkal vidámabb lett, mégsem tánclemeznek szánták, ahogy Christopherson kifejtette: “Nem mondanám, hogy bulihangulat, de sokkal pozitívabb”. A “Windowpane” és a “The Snow” Jack Dangers remixe jelent meg kislemezként, mindkettőhöz Christopherson által rendezett klip készült. Az “Windowpane” klipjét az Aranyháromszögben forgatták, ahol – állította a Balance – “az eredeti thaiföldi és burmai drogbárók ópiumot cseréltek aranyrudakra a CIA-val”. Christopherson visszaemlékezése szerint “John fellépés közben fedezte fel, hogy ahol állt, az futóhomok volt! A videón valóban láthatod, ahogy egyre mélyebbre és mélyebbre kerül”. Továbbá a csapat thaiföldi barátai megjegyezték, hogy több olyan emberről is tudtak, akik ott haltak meg, ahol a Coil a kliphez forgatott felvételeket.”
A “Love’s Secret Domain” című dalhoz is forgattak egy klipet, amely jellegéből adódóan kezdetben nem került kiadásra: ahogy Christopherson elmondta: “A ‘Love’s Secret Domain’-t egy bangkoki go-go boy bárban forgattuk; Johnnal a színpadon, körülbelül 20-30 táncoló fiúval, amit valószínűleg nem fognak játszani az MTV-n, sőt!”. A klip 2015 januárjától több YouTube-csatornán is megtekinthető. A Stolen & Contaminated Songs teljes hosszúságú kiadványként 1992-ben következett. Azonban, akárcsak a Gold Is the Metal…, ez is az LSD-korszakból származó outtake-ek és demók gyűjteménye.
Soundtrackek és mellékprojektek (1993-1998)Edit
A Coil számos mellékprojektre osztotta szét munkáit, különböző neveken és különböző stílusokban adtak ki zenét. A Coil előtti álnevek, a Zos Kia és a Sickness of Snakes alkották annak a stílusnak az alapjait, amely később a kiadványaik első hullámát jellemezte.
A mellékprojektek és álnevek második hullámának megkezdése előtt a Coil készített egy soundtracket a Hellraiser című filmhez, bár visszaléptek a projektből, amikor gyanították, hogy a zenéjüket nem fogják felhasználni. Továbbá a Coil azt állította, hogy a Pinheadhez részben a szúrós magazinokból merítettek ihletet, amelyeket Barker rendező a csapattól kölcsönzött. Balance a Stolen and Contaminated Songs megjelenése után, 1992 körül kifejtette:
Igen, zseniális lett volna, de nem folytattuk volna, mert mindent megváltoztattak, és nem voltak túl kedvesek velünk, a tényleges filmes emberekkel. Sokat titkolóztak előttünk. Azt mondtuk, hogy elegünk van, pont akkor, amikor úgy döntöttek, hogy Howard Shore-t akarják használni. Csak normális filmzenét akartak. Nem akartak semmi túl ijesztőt, ami szomorú és nevetséges egy horrorfilm esetében.”
Szintén 1992-ben a Threshold House kiadta a How to Destroy Angels “Remixes And Re-Recordings” változatát. A Nurse with Wound-os Steven Stapleton hozzájárult a dal remixéhez, a “How To Destroy Angels II”-hez.
1993-ban a Coil zenével járult hozzá Derek Jarman Blue című filmjéhez. Jarman 1985-ös The Angelic Conversation című filmjének zenéje 1994-ben jelent meg CD-n. Ezen kívül hangfelvételeket készítettek a Gay Man’s Guide to Safer Sex című dokumentumfilmhez, valamint Sarah Dales Sensuous Massage című filmjéhez.
Mint a Coil előtti álnevek, úgy a Coil mellékprojektek sorozata is változatos alapot jelentett, amelyből a csapat különböző stílusú hangzást alakított ki. Míg a Nasa Arab – amelyet a csoport “The Eskaton” projektjének tulajdonítottak – a Coil búcsúja volt az acid house műfajától, a következő projektek, az ELpH, a Black Light District és a Time Machines mind erősen a drone-nal való kísérletezésen alapultak, egy olyan összetevőn, amely meghatározta a Coil következő munkásságát. Ezek a kiadványok indították el Coil új kiadójának, az Eskaton-nak az indulását is.
A Transparent-et 1997-ben CD formátumban újra kiadta a Threshold House. A lemezt és a bookletet egy “vastag” slipcase-be csomagolták, amelyet a World Serpent zenei céggel együttműködve adtak ki.
Late Coil (1998-2004)Edit
A kísérleti mellékprojektek hulláma után a Coil hangzása teljesen újradefiniálódott. Mielőtt új anyagot adtak volna ki, a csapat kiadta az Unnatural History II, a Windowpane & The Snow és az Unnatural History III című válogatásokat. 1998 márciusában a Coil elkezdett egy négy kislemezből álló sorozatot kiadni, amelyeket az adott év napéjegyenlőségéhez és napfordulójához időzítettek. A kislemezeket lassú, drone-szerű hangszeres ritmusok és elektronikus vagy zenekari hangszerelés jellemzi. Az első kislemez, a Spring Equinox: Moon’s Milk or Under an Unquiet Skull című dal két változatot tartalmazott ugyanabból a dalból, amelynek második verziójában egy újonnan csatlakozott tag, William Breeze elektromos brácsás közreműködése is szerepelt. A második kislemez, a Summer Solstice: Bee Stings, szintén Breeze előadásában, és tartalmazta az “A Warning from the Sun (For Fritz)” című industrial-noise dalt is, amelyet Balance és Christopherson egyik barátjának ajánlottak, aki az év elején öngyilkosságot követett el. A harmadik kislemez, az Autumn Equinox: Amethyst Deceivers tartalmazza a “Rosa Decidua” című számot, amelyben Rose McDowall énekel. A kislemez tartalmazza az “Amethyst Deceivers” című dalt is, amelyet később átdolgoztak és a Coil turnéjának nagy részében előadtak – végül alternatív verzióban került fel a The Ape of Naples című LP-re. A negyedik kislemez, a Winter Solstice: North, szintén tartalmaz egy McDowall által énekelt számot, és részben a Rosa Mundi nevű mellékprojektnek tulajdonítható. A sorozatot később újra kiadták a Moon’s Milk (In Four Phases) című dupla CD-szettként.
Az Astral Disaster az új zenekari tag, Thighpaulsandra közreműködésével készült, és 1999 januárjában jelent meg a Sun Dial-tag Gary Ramon Prescription nevű kiadójánál. Bár az albumot kezdetben mindössze 99 példányra limitálták, később lényegesen más formában újra kiadták. A Musick To Play In The Dark Vol. 1 1999 szeptemberében következett, majd néhány hónappal később a Coil 16 év után először adott koncertet.
AQueens Of The Circulating Library 2000 áprilisában következett, melynek produceri hitelét a Thighpaulsandra kapta. Az egyszámos, teljes hosszúságú drone album az egyetlen olyan Coil kiadvány, amely Christopherson közreműködése nélkül készült. A Musick To Play In The Dark Vol. 2 2000 szeptemberében következett, és a Coil elkezdett intenzívebben élőben koncertezni, ez az időszak magában foglalta a Black Antlers zenéjének megírását is egy sor miniturné között. A Coil egy sor élő albumot is kiadott ez idő tájt. A Constant Shallowness Leads To Evil, egy zajvezérelt kísérleti album, amely Christopherson Throbbing Gristle-lel való munkásságára emlékeztet, először egy 2000 szeptemberében tartott élő fellépésen került forgalomba. A Coil végül 2004 júniusában adta ki a Black Antlers-t.
A Coil későbbi anyagait sok korábbi kiadványukkal ellentétben egy lassabb hangzás jellemzi, amely inkább a drone-ra, mint az acid house-ra támaszkodik. Ez a hangzásbeli változás az élő fellépéseikben is tükröződött, mivel az olyan dalok, mint az “Ostia” és a “Slur” az eredeti tempójukhoz képest lelassultak, valamint a “Teenage Lightning” és az “Amethyst Deceivers” újrafelvételei, amelyeket később a The Ape Of Naples lemezen adtak ki.
Coil LiveEdit
A Coil élő inkarnációjához külön örökség társul. Az első élő koncertekre 1983-ban került sor, de mindössze négy fellépés után 15 évnek kellett eltelnie ahhoz, hogy újra élőben játsszanak.
1999. december 14-én a Coil a berlini Volksbuehne-ben lépett fel elph.zwölf címmel. Bár az előadás alig 18 percig tartott, mégis az élő fellépések új korszakának kezdetét jelentette. A Coil a későbbiekben közel 50 további koncertet adott, változatos setlistekkel és előadókkal.
A Coil 2000-ben kétszer lépett fel a Royal Festival Hallban. Az első koncert áprilisban volt, egy Julian Cope által kurátori hétvége részeként, amikor először léptek fel teljes zenekari felállásban – és az élő fellépések alapdarabjává váló “bolyhos öltönyökben” – a Time Machines előadásában. Szeptemberben ismét felléptek, ekkor Jim Thirlwell-lel (mint Foetus) osztoztak egy számlán. Mindkét előadás teljes szett volt.
A Coil előadásai vizuálisan és hallhatóan is szürreálisak voltak. A jellegzetes bolyhos öltönyök, egy Sun Ra által inspirált ötlet, kiemelt szerepet játszottak az élő koncerteken. Az öltönyöket később a Live One című album borítójaként használták, míg a Live Two és Live Three lemezek borítóján más jelmezek jelentek meg – a pajzán dzseki és a tükörmellkasú kapucnis overall. A videoképernyőkön Christopherson által készített felvételeket és animációkat vetítettek, míg a ködgépek hátborzongató hangulatot teremtettek. A Balance gyakran sikoltozott és üvöltött a fellépések alatt, ami fokozta a hatást.
A zenekar 2003-as All Tomorrow’s Parties fesztiválon való fellépése …And the Ambulance Died in His Arms címmel jelent meg. A Threshold House 2005-ben adta ki digipak formájában, a következő évben pedig egy thaiföldi változat is megjelent. …And the Ambulance Died in His Arms címmel jelent meg a Balance által 2004 novemberében bekövetkezett halála előtt választott néven.
Sok Coil előadás jelent meg, köztük a széles körben elérhető Live Four, Live Three, Live Two, Live One és …And The Ambulance Died In His Arms, valamint számos nagyon limitált kiadás, mint például a Selvaggina, Go Back Into The Woods és Megalithomania! Több koncert videofelvétele 2010-ben jelent meg a Colour Sound Oblivion című DVD box set-en.
Coil utolsó fellépése az írországi DEAF (Dublin Electronic Arts Festival) rendezvényen volt a Dublin City Hallban.
Balance és Christopherson halálaSzerkesztés
Balance 2004. november 13-án halt meg, miután lezuhant otthonában a második emeleti lépcsőről. Christopherson a Threshold House honlapján jelentette be Balance halálát, és részletesen ismertette a haláleset körülményeit. Balance gyászszertartását 2004. november 23-án tartották Bristol közelében, amelyen körülbelül 100 ember vett részt.
Az utolsó stúdióalbum, a The Ape of Naples 2005. december 2-án jelent meg. 2006 augusztusában a ritka CD-R kiadványokat, a The Remote Viewer-t és a Black Antlers-t “szimpatikusan újramaszterizálták” és kétlemezes változatokká bővítették, amelyek új és nemrég újrakevert anyagokat tartalmaznak. A Colour Sound Oblivion címmel 2010 júliusában egy átfogó, 16 DVD-s boxset jelent meg. A “Patron Edition” 2009 novemberében volt előrendelhető, és három óra alatt elfogyott. Christopherson azt a lehetőséget is megvitatta, hogy a Coil teljes korábbi katalógusát egyetlen Blu-ray lemezen adják ki.
2006 novemberében a Coil hivatalos honlapja a következő bejelentést tette közzé: “A The Remote Viewer és a Black Antlers thaiföldi préselésének sikerét követően, valamint a sok kérés után azt tervezzük, hogy még tovább bővítjük a CD-katalógust”. Néhány nappal később bejelentésre került a Duplais Balance és a Moon’s Milk In Six Phases. Továbbá megjelent a The Ape Of Naples kibővített bakelit változata, amely tartalmazza a The New Backwards című albumot, és bejelentették a Time Machines kétlemezes változatát is.
Six évvel a Balance halála után, Christopherson 2010. november 24-én álmában halt meg a thaiföldi Bangkokban.