1982-1983: Formacja i wczesne lataEdit
W 1978 roku, John Balance (urodzony jako Geoff Burton; znany również jako Rushton, od nazwiska swojego ojczyma) był nastoletnim dziennikarzem zine, piszącym – wraz ze swoim szkolnym kolegą Tomem Craigiem, wnukiem Edwarda Carricka i prawnukiem Edwarda Gordona Craiga – pod pseudonimem Stabmental, za pośrednictwem którego publikował artykuły o brytyjskich artystach undergroundowych, w tym o przełomowych zespołach industrialnych Throbbing Gristle i Cabaret Voltaire. Będąc fanem Throbbing Gristle, Balance skontaktował się z nimi za pośrednictwem poczty i w ten sposób zaprzyjaźnił się z frontmanem Throbbing Gristle, Genesisem P-Orridge. W lutym 1980 roku, Balance uczestniczył w koncercie Throbbing Gristle nagranym i wydanym jako Heathen Earth, gdzie po raz pierwszy spotkał kolegę z zespołu P-Orridge’a, Petera Christophersona i zaprzyjaźnił się z nim.
Po rozwiązaniu Throbbing Gristle w 1981 roku, P-Orridge, Christopherson i Alex Fergusson (dawniej z Alternative TV) założyli nowy projekt, zatytułowany Psychic TV, wraz z towarzyszącym mu stowarzyszeniem Thee Temple ov Psychick Youth. Balance, który przez krótki czas uczęszczał na Uniwersytet w Sussex i uczestniczył w projekcie Briana Williamsa „Lustmord”, powrócił do Londynu, by zamieszkać z Christophersonem – z którym rozpoczął się romantyczny związek. Jako członek Psychic TV, Balance wziął udział w nagraniu singla „Just Drifting” (z albumu Force the Hand of Chance) i, w następnym roku, albumu Dreams Less Sweet.
Mając już doświadczenie w koncertowaniu i nagrywaniu przed swoją kadencją w Psychic TV, Balance zaczął używać nazwy Coil w 1982 roku, pierwotnie przewidzianej dla projektu solowego. W 1983, Balance napisał manifest zatytułowany The Price Of Existence Is Eternal Warfare i wysłał taśmę z piosenką „On Balance”, datowaną na 5 maja 1982, do wytwórni Gary’ego Levermore’a – Third Mind Records, w celu umieszczenia jej na kompilacyjnym albumie Rising From The Red Sand; Levermore jednak odrzucił utwór. Pomimo tego, Balance nagrał trzy nowe utwory – „S for Sleep”, „Red Weather” i „Here to Here (Double Headed Secret)” – 11 maja 1983 roku. 4 sierpnia 1983 roku Coil – jako duet Balance i Christopherson – zagrał swój pierwszy koncert w Londynie w Magenta Club, podczas projekcji filmów Ceritha Wyn Evansa i Dereka Jarmana. Ponieważ zobowiązania Christophersona wobec Psychic TV – w której rozczarował się z powodu narastającego konfliktu z P-Orridge’m – wciąż ograniczały jego udział w Coil, Balance zwrócił się do Johna Goslinga – również członka Psychic TV, który stał na czele swojego własnego projektu Zos Kia – z prośbą o współpracę. Współpraca Balance’a i Goslinga zaowocowała kolejnymi trzema koncertami w 1983 roku, z których ostatni odbył się w grudniu na festiwalu Berlin Atonal, gdzie Balance uczestniczył zarówno jako członek Psychic TV jak i Coil. Nagrania z wyżej wymienionych koncertów, jak również „On Balance”, znalazły się później na dzielonym albumie Zos Kia/Coil – „Transparent”, wydanym w lutym 1984 roku przez austriacką wytwórnię Nekrophile Records. Od stycznia 1984 roku, Balance i Christopherson odeszli z Psychic TV i Temple of Psychic Youth, aby w pełni poświęcić się Coil.
1984-1986: How to Destroy Angels and Some Bizzare yearsEdit
Oficjalny debiut nagraniowy zespołu, extended play zatytułowany How to Destroy Angels, został wydany w Wielki Piątek (20 kwietnia) 1984 roku przez belgijską wytwórnię L.A.Y.L.A.H. Antirecords.Nagrany 19 lutego 1984 roku w Britannia Row Studios, album był poświęcony Marsowi jako bogowi wiosny i wojny, przy użyciu głównie żelaznych i stalowych instrumentów.
Krótko po tym, w maju 1984 roku, Coil przystąpił do nagrywania swojego pierwszego pełnowymiarowego albumu studyjnego, ostatecznie zatytułowanego Scatology, zbliżając się do JG Thirlwella jako współproducenta i współkompozytora; kilku innych współpracowników, w tym Stephen Thrower, Alex Fergusson i Gavin Friday, wzięło udział w jego nagraniu. Tematy Scatology były echem tych z How to Destroy Angels, skupiając się głównie na alchemii jako idei przekształcania materii.
Scatology została wydana na początku 1985 roku z datą praw autorskich 1984 przez własną wytwórnię zespołu, Force & Form, i K.422 (sublabel Some Bizzare Records), z głównie pozytywnymi opiniami. Krótko po tym, singiel zawierający remiks „Panic” i cover „Tainted Love” został wydany, z zyskami, które zostały przekazane do Terrence Higgins Trust; okrzyknięty od tego czasu jako pierwsze wydanie muzyki na rzecz AIDS, to było wspierane przez „Tainted Love” wideo w reżyserii Christophersona, który został zakupiony przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, U.S.
Horse Rotorvator nastąpił w 1986 roku jako następny pełnometrażowy release. Chociaż utwory takie jak „The Anal Staircase” i „Circles of Mania” brzmią jak rozwinięte wersje materiału Scatology, album charakteryzuje się wolniejszymi tempami i reprezentuje nowy kierunek dla grupy. Album ma mroczniejszy temat niż poprzednie wydania, według Balance:
Horse Rotorvator był wizją, którą miałem na temat tej mechanicznej/cielesnej rzeczy, która zaorała ziemię i naprawdę miałem wizję tego – naprawdę straszną, płonącą, kapiącą, szczęko-podobną wizję w nocy … Czterej Jeźdźcy Apokalipsy zabili swoje konie i użyli ich kości szczękowych do zrobienia tej ogromnej maszyny do robót ziemnych.”
Opracowanie zawiera zdjęcie miejsca notorycznego zamachu bombowego IRA, w którym bomba została zdetonowana na pawilonie orkiestry wojskowej. Horse Rotorvator był po części pod wpływem śmierci niektórych swoich przyjaciół, związanych z AIDS. Ponadto, piosenka „Ostia (The Death of Pasolini)”, jest o tajemniczej śmierci Piera Paolo Pasoliniego, jak również o tym, co Balance opisał jako „miejsce samobójstw numer jeden na świecie”, białe klify Dover.
Gold Is the Metal… and Unnatural History (1986-1990)Edit
Po wydaniu Horse Rotorvator, Coil opuścili Some Bizzare Records, ponieważ nie dogadali się z jej właścicielem Stevo Pearce. Gold Is the Metal with the Broadest Shoulders ukazał się jako pełnowymiarowe wydawnictwo w 1987 roku, oznaczając początek własnej wytwórni zespołu, Threshold House. Album został opisany w notatkach do wkładki jako „nie kontynuacja Horse Rotorvator, ale całkowicie oddzielny pakiet – stopgap i przestrzeń do oddychania – przestrzeń między dwoma bliźniakami”, co odnosi się do Horse Rotorvator i Love’s Secret Domain.
13-ścieżkowa kompilacja Unnatural History została następnie wydana przez Threshold House w 1990 roku. Pierwsze trzy utwory z albumu zostały wydane jako połowa mini-albumu Nightmare Culture.
Love’s Secret Domain (1991-1992)Edit
Love’s Secret Domain (w skrócie LSD) ukazał się w 1991 roku jako kolejny „właściwy” album Coil, chociaż od czasu Horse Rotorvator powstało kilka pomniejszych wydawnictw. LSD reprezentuje progres w stylu Coil i stał się szablonem dla tego, co miało być reprezentatywne dla nowszych fal muzyki post-industrialnej, zmieszanej z ich własnym stylem acid house. Chociaż album był bardziej upbeatowy, nie był przeznaczony jako płyta taneczna, jak wyjaśnił Christopherson „Nie powiedziałbym, że jest to atmosfera imprezy, ale jest bardziej pozytywna.” „Windowpane” i remiks Jacka Dangersa „The Snow” zostały wydane jako single, do obu z nich powstały teledyski wyreżyserowane przez Christophersona. Teledysk do „Windowpane” został nakręcony w Złotym Trójkącie, gdzie, jak twierdził Balance, „pierwotni tajscy i birmańscy baronowie narkotykowi wymieniali opium na sztabki złota z CIA.” Christopherson wspominał „John odkrył podczas występu, że miejsce, w którym stał, to ruchome piaski! Na nagraniu wideo widać, jak zapada się coraz głębiej i głębiej”. Co więcej, tajscy przyjaciele grupy komentowali, że wiedzieli o kilku osobach, które zginęły w miejscach, gdzie Coil kręcił materiał do teledysku.
Nakręcono również teledysk do piosenki „Love’s Secret Domain”, który początkowo nie został wydany ze względu na jego charakter: jak wyjaśnił Christopherson, „Nakręciliśmy 'Love’s Secret Domain’ w barze dla go-go boyów w Bangkoku; z Johnem występującym na scenie z około 20 lub 30 tańczącymi chłopcami, co prawdopodobnie nie zostanie puszczone w MTV, w rzeczywistości!”. Od stycznia 2015 roku teledysk jest możliwy do obejrzenia na więcej niż jednym kanale YouTube. Stolen & Contaminated Songs nastąpił jako pełnowymiarowe wydanie w 1992 roku. Jednak, podobnie jak w przypadku Gold Is the Metal…, jest to zbiór outtakes i demówek z ery LSD.
Soundtracki i projekty poboczne (1993-1998)Edit
Coil rozdzielili swoją twórczość na wiele projektów pobocznych, publikując muzykę pod różnymi nazwami i w różnych stylach. Pseudonimy sprzed Coil, Zos Kia i Sickness of Snakes, tworzyły fundamenty stylu, który ewoluował, aby scharakteryzować ich początkową falę wydawnictw.
Przed rozpoczęciem drugiej fali projektów pobocznych i pseudonimów, Coil stworzyli ścieżkę dźwiękową do filmu Hellraiser, chociaż wycofali się z projektu, gdy podejrzewali, że ich muzyka nie zostanie wykorzystana. Co więcej, Coil twierdził, że inspiracją dla Pinheada były częściowo piercingowe magazyny, które reżyser Barker pożyczył od grupy. Balance wyjaśnił po wydaniu „Stolen and Contaminated Songs”, około 1992 roku:
Tak, to byłoby genialne, ale nie kontynuowalibyśmy tego, ponieważ wszystko zmieniali i nie byli zbyt mili dla nas, faktycznych filmowców. Bardzo często trzymali nas w niepewności. Powiedzieliśmy, że mamy dość i w tym samym czasie oni zdecydowali, że chcą użyć Howarda Shore’a. Chcieli tylko normalnej muzyki filmowej. Nie chcieli niczego zbyt strasznego, co jest smutne i niedorzeczne dla horroru.
W 1992 roku Threshold House wydał wersję „Remixes And Re-Recordings” How to Destroy Angels. Steven Stapleton z Nurse with Wound stworzył remix utworu „How To Destroy Angels II”.
W 1993 roku Coil stworzył muzykę do filmu Dereka Jarmana „Blue”. Ich score z 1985 roku do filmu Jarmana The Angelic Conversation został wydany na CD w 1994 roku. Ponadto nagrali ścieżki dźwiękowe do filmu dokumentalnego Gay Man’s Guide to Safer Sex, jak również do filmu Sarah Dales Sensuous Massage.
Podobnie jak aliasy sprzed Coil, seria pobocznych projektów Coil reprezentowała zróżnicowaną bazę, z której grupa wyewoluowała inny styl brzmienia. Podczas gdy Nasa Arab – przypisywany do projektu grupy „The Eskaton” – był pożegnaniem Coil z gatunkiem acid house, kolejne projekty, ELpH, Black Light District i Time Machines, były w dużej mierze oparte na eksperymentach z dronem, składnikiem, który zdefiniowałby kolejne prace Coil. Te wydawnictwa zapoczątkowały również początek nowej wytwórni Coila – Eskaton.
Transparent został wznowiony w formacie CD w 1997 roku przez Threshold House. Płyta i książeczka zostały zapakowane w „gruby” slipcase, który został wydany we współpracy z firmą muzyczną World Serpent.
Late Coil (1998-2004)Edit
Po fali eksperymentalnych projektów pobocznych, brzmienie Coil zostało całkowicie przedefiniowane. Przed wydaniem nowego materiału, grupa wydała kompilacje Unnatural History II, Windowpane & The Snow i Unnatural History III. W marcu 1998 roku Coil rozpoczął wydawanie serii czterech singli, których czas wydania zbiegł się z równonocą i przesileniem tego roku. Single charakteryzują się powolnymi, dronowymi rytmami instrumentów i elektronicznym lub orkiestrowym instrumentarium. Pierwszy singiel, Spring Equinox: Moon’s Milk or Under an Unquiet Skull, zawierał dwie wersje tego samego utworu, z których druga zawierała wkład elektrycznej altówki od nowo przyjętego członka zespołu, Williama Breeze’a. Drugi singiel, Summer Solstice: Bee Stings, również zawierał występy Breeze’a, a także industrialno-noise’owy utwór „A Warning from the Sun (For Fritz)”, który został zadedykowany przyjacielowi Balance’a i Christophersona, który popełnił samobójstwo na początku tego samego roku. Trzeci singiel, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers zawiera utwór „Rosa Decidua”, w którym wokalnie udziela się Rose McDowall. Singiel zawiera również utwór „Amethyst Deceivers”, później przerobiony i wykonywany przez większość trasy koncertowej Coil – ostatecznie został on przerobiony na alternatywną wersję na LP The Ape of Naples. Czwarty singiel, Winter Solstice: North, również zawiera utwór śpiewany przez McDowalla i jest częściowo przypisany do pobocznego projektu Rosa Mundi. Seria została później ponownie wydana jako podwójny zestaw CD, Moon’s Milk (In Four Phases).
Astral Disaster został stworzony z pomocą nowego członka zespołu Thighpaulsandra, i został wydany w styczniu 1999 roku przez wytwórnię Prescription, członka Sun Dial, Gary’ego Ramona. Chociaż album był początkowo limitowany do zaledwie 99 kopii, później został wydany ponownie w znacznie zmienionej formie. Musick To Play In The Dark Vol. 1 ukazał się we wrześniu 1999 roku, a kilka miesięcy później Coil zagrali swój pierwszy koncert od 16 lat.
Queens Of The Circulating Library ukazał się w kwietniu 2000 roku, a jego produkcją zajęła się Thighpaulsandra. Jednoczęściowy, pełnometrażowy album dronowy jest jedynym wydawnictwem Coil wydanym bez pomocy Christophersona. Musick To Play In The Dark Vol. 2 ukazał się we wrześniu 2000 roku, a Coil zaczął intensywniej występować na żywo, okres ten obejmował również pisanie muzyki dla Black Antlers pomiędzy serią mini-tur. W tym czasie Coil wydał również serię albumów koncertowych. Constant Shallowness Leads To Evil, eksperymentalny, napędzany hałasem album przypominający pracę Christophersona z Throbbing Gristle, został po raz pierwszy sprzedany podczas występu na żywo we wrześniu 2000 roku. Coil ostatecznie wydał Black Antlers w czerwcu 2004 roku.
W przeciwieństwie do wielu swoich wcześniejszych wydawnictw, późniejszy materiał Coil charakteryzuje się wolniejszym brzmieniem, które opiera się bardziej na drone niż acid house. Ta zmiana w brzmieniu została odzwierciedlona w ich występach na żywo, jako utwory takie jak „Ostia” i „Slur” zostały spowolnione w stosunku do ich oryginalnego tempa, jak również ponowne nagrania „Teenage Lightning” i „Amethyst Deceivers”, które zostały później wydane na The Ape Of Naples.
Coil LiveEdit
Życiowe wcielenie Coil jest związane z wyraźnym dziedzictwem. Pierwsze występy na żywo miały miejsce w 1983 roku, ale po zaledwie czterech występach minęło 15 lat zanim Coil ponownie zagrał na żywo.
14 grudnia 1999 roku Coil wykonał elph.zwölf w Volksbuehne w Berlinie. Chociaż występ trwał tylko niecałe 18 minut, zapoczątkował on nową erę występów na żywo. Coil wystąpił na blisko 50 kolejnych koncertach, z różnymi setlistami i wykonawcami.
Coil wystąpił dwukrotnie w Royal Festival Hall w 2000 roku. Pierwszy koncert odbył się w kwietniu, jako część weekendu kuratorowanego przez Juliana Cope’a, kiedy to po raz pierwszy wystąpili w pełnym składzie – i w „puszystych kombinezonach”, które miały stać się nieodłącznym elementem występów na żywo – wykonując Time Machines. Ponownie wystąpili we wrześniu, dzieląc rachunek z Jimem Thirlwellem (jako Foetus). Oba występy były pełnymi setami.
Występy Coila były surrealistyczne wizualnie i dźwiękowo. Charakterystyczne puszyste kombinezony, pomysł zainspirowany przez Sun Ra, odgrywały główną rolę podczas występów na żywo. Kombinezony te zostały później wykorzystane na okładkach albumów Live One, podczas gdy inne kostiumy pojawiły się na okładkach Live Two i Live Three – odpowiednio: kaftan bezpieczeństwa i kombinezon z kapturem z lustrzaną klatką piersiową. Ekrany wideo wyświetlały materiały i animacje stworzone przez Christophersona, a maszyny do wytwarzania mgły tworzyły niesamowitą atmosferę. Balance często piszczał i wył podczas występów, co potęgowało efekt.
Występ zespołu na festiwalu All Tomorrow’s Parties w 2003 roku został wydany jako …And the Ambulance Died in His Arms. Wydany przez Threshold House w 2005 roku jako digipak, tajska wersja ukazała się w następnym roku. …And the Ambulance Died in His Arms został wydany pod nazwą wybraną przez Balance’a przed jego śmiercią w listopadzie 2004 roku.
Wiele występów Coil zostało wydanych, włączając w to szeroko dostępne wydania Live Four, Live Three, Live Two, Live One i …And The Ambulance Died In His Arms, jak również kilka bardzo limitowanych edycji, takich jak Selvaggina, Go Back Into The Woods i Megalithomania! Nagrania wideo z kilku koncertów zostały wydane na zestawie pudełkowym DVD, Colour Sound Oblivion, w 2010.
Ostatni występ Coila był na DEAF (Dublin Electronic Arts Festival), Dublin City Hall w Irlandii.
Śmierć Balance’a i ChristophersonaEdit
Balance zmarł 13 listopada 2004 roku, po tym jak spadł z lądowania na drugim piętrze w swoim domu. Christopherson ogłosił śmierć Balance’a na stronie internetowej Threshold House i podał szczegóły dotyczące okoliczności śmierci. Nabożeństwo żałobne Balance’a odbyło się w pobliżu Bristolu 23 listopada 2004 roku i wzięło w nim udział około 100 osób.
Ostatni album studyjny, The Ape of Naples, został wydany 2 grudnia 2005 roku. W sierpniu 2006, rzadkie wydania CD-R, The Remote Viewer i Black Antlers, zostały „sympatycznie zremasterowane” i rozszerzone do wersji dwupłytowych, które zawierały nowy i niedawno zremiksowany materiał. W lipcu 2010 roku ukazał się obszerny, 16-dyskowy boxset, zatytułowany Colour Sound Oblivion. Edycja „Patron Edition” była dostępna w przedsprzedaży w listopadzie 2009 i wyprzedała się w ciągu trzech godzin. Christopherson dyskutował również o możliwości wydania całego katalogu Coil na jednym dysku Blu-ray.
W listopadzie 2006 roku, oficjalna strona Coil zamieściła następujące ogłoszenie: „Po sukcesie tajlandzkich tłoczeń The Remote Viewer i Black Antlers, oraz po wielu prośbach, planujemy jeszcze bardziej rozszerzyć katalog CD”. Kilka dni później ogłoszono Duplais Balance i Moon’s Milk In Six Phases. Ponadto ukazała się rozszerzona winylowa wersja The Ape Of Naples, która zawiera album The New Backwards oraz zapowiedziano dwupłytową wersję Time Machines.
Sześć lat po śmierci Balance, Christopherson zmarł we śnie 24 listopada 2010 roku w Bangkoku w Tajlandii.
.