1982-1983: Formação e anos iniciaisEditar
Em 1978, John Balance (nascido Geoff Burton; também conhecido como Rushton, pelo sobrenome de seu padrasto) foi um jornalista zine adolescente, escrevendo com seu colega de escola Tom Craig, neto de Edward Carrick e neto de Edward Gordon Craig- sob um moniker Stabmental, através do qual publicou os artigos sobre artistas underground britânicos, incluindo as bandas industriais seminais Throbbing Gristle e Cabaret Voltaire. Fã do Throbbing Gristle, Balance entrou em contato com eles pelo correio, e assim fez amizade com o frontispício do Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge. Em fevereiro de 1980, Balance tinha assistido a um show do Throbbing Gristle gravado e lançado como Heathen Earth, onde ele conheceu o companheiro de banda de P-Orridge, Peter Christopherson, e fez amizade com ele também.
Na sequência da dissolução do Throbbing Gristle em 1981, P-Orridge, Christopherson, e Alex Fergusson (anteriormente da TV Alternativa) passaram a formar o novo projeto, intitulado TV Psíquica, juntamente com a irmandade de acompanhamento intitulada Thee Temple ov Psychick Youth. Balance, que tinha frequentado a Universidade de Sussex por pouco tempo e participado no projecto Lustmord de Brian Williams, regressou a Londres para viver com Christopherson – com quem tinha começado uma parceria romântica. Como membro da Psychic TV, Balance participou da gravação do single “Just Drifting” (do álbum Force the Hand of Chance) e, no ano seguinte, do álbum Dreams Less Sweet.
Já tendo uma experiência de actuação e gravação anterior ao seu mandato na Psychic TV, Balance passou a usar o nome Coil em 1982, originalmente idealizado para um projecto a solo. Em 1983, Balance escreveu um manifesto intitulado The Price Of Existence Is Eternal Warfare e enviou uma fita da música “On Balance”, datada de 5 de maio de 1982, para a gravadora Third Mind Records de Gary Levermore para uma inclusão numa compilação do álbum Rising From The Red Sand; Levermore, no entanto, havia rejeitado a faixa. Apesar disso, Balance tinha gravado mais três novas faixas – “S for Sleep”, “Red Weather”, e “Here to Here (Double Headed Secret)”- em 11 de Maio de 1983. No dia 4 de Agosto de 1983, Coil – como a dupla de Balance e Christopherson – fez o seu primeiro concerto em Londres no Magenta Club, durante uma exibição de filmes de Cerith Wyn Evans e Derek Jarman. Desde os compromissos de Christopherson para a TV Psíquico – em que se desiludiu devido ao crescente conflito com P-Orridge – ainda limitou a sua participação no Coil, Balance aproximou-se de John Gosling- também membro da TV Psíquico que liderou o seu próprio projecto Zos Kia – para trabalhar com ele. A colaboração de Balance e Gosling resultou nos três shows seguintes durante 1983, com o último sendo realizado em dezembro no festival Berlin Atonal, onde Balance participou como membro da Psychic TV e Coil. As gravações dos concertos acima mencionados, assim como “On Balance”, foram mais tarde incluídas no álbum de divisão Zos Kia/Coil Transparent, lançado em Fevereiro de 1984 pela gravadora austríaca Nekrophile Records. Desde Janeiro de 1984, Balance e Christopherson tinham partido da Psychic TV e do Temple of Psychic Youth, de forma a fazer Coil como uma preocupação a tempo inteiro.
1984-1986: How to Destroy Angels and Some Bizzare yearsEdit
A estreia oficial da banda na gravação, uma peça de teatro prolongada intitulada How to Destroy Angels, foi lançada na Sexta-Feira Santa (20 de Abril) de 1984 por um selo belga L.A.Y.L.A.H. Antirecords.:49 Gravado em 19 de Fevereiro de 1984 no Britannia Row Studios, o álbum foi dedicado a Marte como o deus da primavera e da guerra, usando predominantemente instrumentos de ferro e aço.
Pouco depois, em Maio de 1984, Coil continuou a gravar o seu primeiro álbum de estúdio completo, eventualmente intitulado Scatology, aproximando-se de JG Thirlwell como co-produtor e co-compositor; vários outros colaboradores, incluindo Stephen Thrower, Alex Fergusson e Gavin Friday, participaram na sua gravação. Os temas da Scatology ecoaram aqueles de How to Destroy Angels, enquanto focavam principalmente na alquimia como uma idéia de transformação da matéria.
Scatology foi lançado no início de 1985 com uma data de direitos autorais de 1984 pela própria gravadora da banda, Force & Form, e K.422 (uma sublabel da Some Bizzare Records), para um feedback principalmente positivo. Pouco depois, foi lançado um single com um remix de “Panic” e uma capa de “Tainted Love”, com os lucros a serem doados ao Terrence Higgins Trust; aclamado desde então como o primeiro lançamento de música beneficente do AIDS, foi apoiado com o vídeo “Tainted Love” dirigido por Christopherson, que foi comprado pelo The Museum of Modern Art em Nova Iorque, EUA
Horse Rotorvator seguido em 1986 como o próximo lançamento completo. Embora músicas como “The Anal Staircase” e “Circles of Mania” soem como versões evoluídas do material Scatology, o álbum é caracterizado por tempos mais lentos, e representou uma nova direção para o grupo. O álbum tem um tema mais sombrio do que os anteriores, segundo Balance:
Horse Rotorvator foi esta visão que eu tive desta coisa mecânica/de carne que lavrou a terra e eu realmente tive uma visão dela – uma visão realmente horrível, ardente, pingando, tipo mandíbula na noite… Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse mataram os seus cavalos e usam as suas mandíbulas para fazer esta enorme máquina de terraplanagem”
A obra de arte apresenta uma fotografia do local de um famoso bombardeamento do IRA, no qual uma bomba foi detonada num pavilhão de orquestra militar. Horse Rotorvator foi em parte influenciado pela morte de alguns de seus amigos por causa da AIDS. Além disso, a música “Ostia (The Death of Pasolini)”, é sobre a misteriosa morte de Pier Paolo Pasolini, assim como o que Balance descreveu como “o ponto de suicídio número um do mundo”, os penhascos brancos de Dover.
Gold Is the Metal… e Unnatural History (1986-1990)Edit
Após o lançamento de Horse Rotorvator, Coil deixou Some Bizzare Records, uma vez que eles caíram com seu dono Stevo Pearce. Gold Is the Metal with the Broadest Shoulders foi lançado em 1987, marcando o início do próprio selo da banda, Threshold House – o álbum é descrito nas notas do encarte como “não o seguimento de Horse Rotorvator, mas um pacote completamente separado – um stopgap e um espaço para respirar – o espaço entre dois gêmeos”, que se refere a Horse Rotorvator e Love’s Secret Domain.
A compilação das 13 faixas Unnatural History foi então lançada no Threshold House em 1990. As três primeiras músicas do álbum foram lançadas pela primeira vez como metade do mini-álbum Nightmare Culture.
Love’s Secret Domain (1991-1992)Edit
Love’s Secret Domain (abreviado LSD) seguido em 1991 como o próximo álbum “proper” Coil, embora alguns lançamentos menores tivessem sido produzidos desde Horse Rotorvator. O LSD representa uma progressão no estilo Coil e tornou-se um modelo para o que seria representativo de novas ondas de música pós-industrial, misturada com o seu próprio estilo de acid house. Embora o álbum fosse mais otimista, não foi concebido como um disco de dança, como Christopherson explicou “Eu não diria que é um ambiente de festa, mas é mais positivo”. “Windowpane” e um remix de Jack Dangers de “The Snow” foram lançados como singles, ambos com vídeos musicais dirigidos por Christopherson. O vídeo de “Windowpane” foi filmado no Triângulo Dourado, onde, segundo Balance, “os barões da droga tailandeses e birmaneses originais trocavam ópio por barras de ouro com a CIA”. Christopherson recordou “John descobriu, enquanto actuava, que onde ele estava era areia movediça! No vídeo você pode realmente vê-lo cada vez mais fundo.” Além disso, amigos tailandeses do grupo comentaram que tinham conhecido várias pessoas que morreram onde Coil filmou o videoclipe.
Um videoclipe para a música “Love’s Secret Domain” também foi filmado, que inicialmente era inédita devido à sua natureza: como Christopherson explicou, “Filmamos ‘Love’s Secret Domain’ num go-go boy bar em Bangkok; com John se apresentando no palco com cerca de 20 ou 30 dançarinos, o que provavelmente não será tocado na MTV, na verdade”! A partir de Janeiro de 2015, o vídeo musical pode ser visto em mais do que um canal do YouTube. Roubado & Canções Contaminadas seguiu como um lançamento de longa-metragem em 1992. Entretanto, como Gold Is the Metal…, é uma coleção de outtakes e demos da era LSD.
Soundtracks and side projects (1993-1998)Edit
Coil separou seus trabalhos em muitos projetos paralelos, publicando músicas sob diferentes nomes e uma variedade de estilos. Os pseudônimos pré-Coil, Zos Kia e Sickness of Snakes, formaram a base de um estilo que evoluiria para caracterizar sua onda inicial de lançamentos.
Antes de embarcar em sua segunda onda de projetos paralelos e pseudônimos, Coil criou uma trilha sonora para o filme Hellraiser, embora eles se retirassem do projeto quando suspeitavam que sua música não seria usada. Além disso, Coil reivindicou inspiração para Pinhead foi em parte tirada das revistas de piercing que o diretor Barker pediu emprestado ao grupo. Balanço explicado após o lançamento de Canções Roubadas e Contaminadas, em cerca de 1992:
Sim, teria sido brilhante, mas não teríamos continuado, porque eles estavam mudando tudo e não estavam sendo muito simpáticos para nós, as pessoas do filme em si. Eles estavam nos mantendo no escuro muitas vezes. Dissemos que já tínhamos tido o suficiente ao mesmo tempo em que eles decidiram que queriam usar Howard Shore. Eles só queriam música de cinema normal. Eles não queriam nada muito assustador, o que é triste e ridículo para um filme de terror.
Também em 1992, Threshold House lançou uma versão “Remixes And Re-Recordings” de How to Destroy Angels. Nurse with Wound’s Steven Stapleton contribuiu com um remix da música, “How To Destroy Angels II”.
Em 1993, Coil contribuiu com música para o filme Blue de Derek Jarman. Sua partitura de 1985 para The Angelic Conversation, de Jarman, foi lançada em CD em 1994. Além disso, eles gravaram trilhas sonoras para o documentário Gay Man’s Guide to Safer Sex, assim como Sarah Dales Sensuous Massage.
Tal como os pseudônimos pré-Coil, a série de projetos paralelos de Coil representou uma base diversificada a partir da qual o grupo desenvolveu um estilo de som diferente. Enquanto a Nasa Arab-credited para o projeto do grupo “The Eskaton” – era o adeus do Coil ao gênero casa ácida, os seguintes projetos, ELpH, Black Light District, e Time Machines, foram todos baseados fortemente na experimentação com drone, um ingrediente que definiria o trabalho seguinte do Coil. Estes lançamentos também lançaram o início do novo rótulo do Coil Eskaton.
Transparent foi reemitido em formato CD em 1997 no Threshold House. Um disco e um livreto foram embalados em um slipcase “grosso”, que foi lançado em parceria com a empresa World Serpent music.
Late Coil (1998-2004)Edit
Após a onda de projetos experimentais laterais, o som de Coil foi completamente redefinido. Antes do lançamento de novo material, o grupo lançou as compilações Unnatural History II, Windowpane & The Snow and Unnatural History III. Em março de 1998, Coil começou a lançar uma série de quatro singles que foram cronometrados para coincidir com o equinócio e solstícios daquele ano. Os singles são caracterizados por ritmos instrumentais lentos, semelhantes a drones, e instrumentação eletrônica ou orquestral. O primeiro single, Equinócio da Primavera: Moon’s Milk ou Under an Unquiet Skull, apresentou duas versões da mesma canção, a segunda versão incluiu uma contribuição de viola eléctrica de um membro recém-incorporado, William Breeze. O segundo single, Summer Solstice: Bee Stings, também apresentou performances de Breeze, e também incluiu a música de ruído industrial “A Warning from the Sun (For Fritz)”, que foi dedicada a um amigo de Balance e Christopherson, que se suicidou no início daquele ano. O terceiro single, “Autumn Equinox”: Amethyst Deceivers inclui a faixa “Rosa Decidua”, que traz os vocais de Rose McDowall. O single também apresenta a música “Amethyst Deceivers”, mais tarde retrabalhada e executada durante a maior parte da turnê do Coil – ela foi eventualmente refeita em uma versão alternativa no LP The Ape of Naples. O quarto single, Winter Solstice: North, também inclui uma faixa cantada por McDowall, e é parcialmente creditada ao projeto paralelo Rosa Mundi. A série seria relançada posteriormente como o conjunto de CD duplo, Moon’s Milk (Em Quatro Fases).
Astral Disaster foi criado com a assistência do novo membro da banda Thighpaulsandra, e foi lançado em janeiro de 1999 através do selo de Gary Ramon, membro do Sun Dial, Prescription. Embora o álbum tenha sido inicialmente limitado a apenas 99 cópias, mais tarde seria relançado de uma forma substancialmente diferente. Seguiu-se Musick To Play In The Dark Vol. 1, em Setembro de 1999, e alguns meses depois Coil realizou o seu primeiro concerto em 16 anos.
Queens Of The Circulating Library, seguido em Abril de 2000, com crédito de produção dado a Thighpaulsandra. O disco de bateria de faixa única e completa é o único lançamento de Coil feito sem a ajuda de Christopherson. Seguiu-se Musick To Play In The Dark Vol. 2, em Setembro de 2000, e Coil começou a actuar ao vivo mais intensamente, um período que incluiu também a escrita da música para Black Antlers, entre uma série de mini-tours. Coil também lançou uma série de álbuns ao vivo por esta época. Constant Shallowness Leads To Evil, um álbum experimental, com ruído, que faz lembrar o trabalho de Christopherson com Throbbing Gristle, foi vendido pela primeira vez em uma apresentação ao vivo em setembro de 2000. Coil finalmente lançou Black Antlers em junho de 2004.
Em contraste com muitos de seus lançamentos anteriores, o material de Coil mais tarde é caracterizado por um som mais lento, que depende mais do drone do que do acid house. Esta mudança no som foi refletida em suas performances ao vivo, já que músicas como “Ostia” e “Slur” foram desaceleradas em relação ao seu ritmo original, assim como regravações de “Teenage Lightning” e “Amethyst Deceivers” que foram posteriormente lançadas em The Ape Of Naples.
Coil LiveEdit
A encarnação ao vivo de Coil está associada a um legado distinto. Os primeiros shows ao vivo aconteceram em 1983, mas depois de apenas quatro apresentações, 15 anos passariam antes de tocarem ao vivo novamente.
Em 14 de dezembro de 1999, Coil apresentou elph.zwölf na Volksbuehne em Berlim. Embora a actuação tenha durado pouco menos de 18 minutos, marcou o início de uma nova era de actuações ao vivo. Coil iria actuar perto de 50 concertos adicionais, com listas de concertos variadas, assim como intérpretes.
Coil actuou duas vezes no Royal Festival Hall em 2000. O primeiro show foi em abril, como parte de um fim de semana com curadoria de Julian Cope, quando eles se apresentaram pela primeira vez como a formação completa da banda – e vestindo os “ternos fofos” que se tornariam um grampo das apresentações ao vivo pela primeira vez – apresentando Time Machines. Eles se apresentaram novamente em setembro, compartilhando uma conta com Jim Thirlwell (como Foetus) nessa ocasião. Ambas as actuações foram conjuntos completos.
As actuações do Coil foram surrealistas visualmente e audivelmente. Os ternos fofos assinados, uma idéia inspirada em Sun Ra, tiveram um papel de destaque nos shows ao vivo. Os ternos seriam posteriormente usados como capas de álbum para o lançamento Live One, enquanto outros trajes aparecem nas capas do Live Two e Live Three-straitjacket e macacão com capuz espelhado, respectivamente. Telas de vídeo projetaram filmagens e animações criadas por Christopherson, enquanto máquinas de nevoeiro criavam uma atmosfera assustadora. Equilíbrio muitas vezes gritava e uivava durante as apresentações, o que acrescentava ao efeito.
A apresentação da banda no festival All Tomorrow’s Parties 2003 foi lançada como …E o Ambulance Died in His Arms. Lançada no Threshold House em 2005 como digipak, uma versão tailandesa foi lançada no ano seguinte. …E a Ambulance Died in His Arms foi lançada com um nome escolhido pelo Balance antes de sua morte em novembro de 2004.
Many Coil performances foram lançadas, incluindo os lançamentos amplamente disponíveis de Live Four, Live Three, Live Two, Live One e …E The Ambulance Died In His Arms, bem como várias edições muito limitadas, como Selvaggina, Go Back Into The Woods e Megalithomania! Gravações de vídeo de vários concertos foram lançados no DVD Box Set, Colour Sound Oblivion, em 2010.
A última actuação do Coil foi no DEAF (Dublin Electronic Arts Festival), Dublin City Hall na Irlanda.
Deaths of Balance e ChristophersonEdit
Balance morreu a 13 de Novembro de 2004, depois de ter caído de uma aterragem no segundo andar em sua casa. Christopherson anunciou a morte de Balance no site da Threshold House, e forneceu detalhes sobre as circunstâncias da morte. A cerimônia memorial de Balance foi realizada perto de Bristol em 23 de novembro de 2004, e contou com a presença de aproximadamente 100 pessoas.
O último álbum de estúdio, The Ape of Naples, foi lançado em 2 de dezembro de 2005. Em Agosto de 2006, os raros lançamentos em CD-R, The Remote Viewer e Black Antlers, foram “simpaticamente remasterizados” e expandidos para duas versões em disco, que incluíram material novo e recentemente remixado. Em julho de 2010, foi lançado um abrangente boxset de 16 DVDs, intitulado Colour Sound Oblivion. Uma “Patron Edition” foi pré-encomendada em Novembro de 2009 e esgotou em três horas. Christopherson também discutiu a possibilidade de lançar todo o catálogo traseiro do Coil em um único disco Blu-ray.
Em novembro de 2006, o site oficial do Coil publicou o seguinte anúncio: “Após o sucesso das prensas tailandesas de The Remote Viewer e Black Antlers, e após muitos pedidos, estamos a planear expandir ainda mais o catálogo do CD”. Alguns dias depois, o Duplais Balance e o Moon’s Milk In Six Phases foram anunciados. Além disso, uma versão expandida em vinil do The Ape Of Naples, que inclui o álbum The New Backwards foi lançada e uma versão em dois discos do Time Machines foi anunciada.
Seis anos após a morte de Balance, Christopherson morreu durante o sono em 24 de Novembro de 2010 em Bangkok, Tailândia.