ブラーの復活でDiSチームは大盛り上がり！！！！！！！！！
THIS SITE HAS BEEN ARCHIVED AND CLOSED……ブラー復活でDiSチームは大盛り上がり。
待って！何！？ ブラーが復活しただと？ そう、もしあなたが先に彼らの大きな発表の風を受けなかったのなら、彼らは2015年6月20日（土）にハイド・パークに出演する（詳細はこちら）。 さらに、2015年4月27日はデイモン、グラハム、アレックス、デイヴのニューアルバムがリリースされる日なので、日記にマークしておいた方がいいかもしれませんね。 そのアルバムのタイトルは『The Magic Whip』で、その中の「Go Out」は以下のYouTubeプレイリストで聴くことができる…
21) Go Out
Marc Burrows: Blurの数ある時代の中で、The Great Escapeがニューシングルに選ばれるとは思ってもみませんでしたが、まさにその時代がここで最も大きく呼び起こされています。 オイオイ」という声やコクソンの燃えるようなアンチソロやディスコードは、すべてその時代のものだ。 アルバーンもまた、キャラクターを描くことに戻っている。これは「西洋人が多すぎて、上のボタンが外れている」香港の姿であり、フィジーで鮮やかで、まったく予想外の、ブラー独特のものである。 905>
Sean Adams:
20) The Universal
Russell Warfield: 3回以上聴いた後、これがリストの上位に来ることを期待している。 深い悲しみと高揚する勝利をこれほど効果的に混ぜ合わせたスタジアム規模の傑作はそうそうないと思います。 この曲のトリックは、コーラスの曖昧さにあります。 それは普遍的な充足の空約束なのだろうか？ それとも、より良い人生への純粋に希望に満ちた可能性なのか？ ホーンとストリングスの華やかさと相まって、スポーツのモンタージュ、花火大会、グラストーのプレビュー、公共事業の広告、チャリティーのアピールなど、あなたがこれまで見たことのないような、本当に、本当に、本当に良い曲なので使われる珍しい例になっている。 ブラーの問題は、これが彼らの最高の曲かもしれないということです。しかし、これは私たちの国のDNAの一部であり、約20年間の大衆文化の残骸と個人の思い出のモンタージュがあなたの心の目を点滅させることなしに、それを本当に聞くことは難しいのです。 この曲は美しい曲であり、このリストの順番を馬鹿にしているようなものだ。） Death Of A Party
Russell Warfield: 1997年のセルフタイトル・アルバムは、ブラーが英国特有の不安感を捨て、より一般的な「居場所のなさ」というテーマを探求し始めたところだった。 このアルバムには耐え難いほど控えめなメランコリーがあり、彼らの初期のレコードの風刺によって抑制されておらず、『テンダー』のような後の作品の感情的な爆発もない。
18) Dan Abnormal
Christopher McBride.のような、この奇妙に分離したムードを最もよく表しているのが、この曲だ。 彼らのベストソングだからというわけではなく（あるいは「The Great Escape」のベストソングでもない）、数年前、この曲に触発されて、ブリットポップとインディーが大好きな同名の宇宙人が、いろんなハチャメチャを繰り広げるウェブコミックを書きました。 というのも、a) 私は絵が描けないし、b) それはとんでもないアイデアだったからです。
17) Sing
Jon Falcone: 私は、Blur Vs Oasisのメディア熱狂が予想される時期にホイポロイに加わり、The Great Escapeと明らかにParklifeからのシングルが好きでした。 その後、バック・カタログを見ることができるようになったのは、僕にとって新しい経験で、ほとんどの場合、初期のものが最高であることをしっかりと証明してくれました（少なくとも、Blurが登場するまでは）。 この曲は彼らのベストソングです、I rex.
16) カントリーハウス
Marc Burrows: わかってる、わかってる。 そんなふうに私を見るのはやめてください。 カントリーハウス」はブラーがやった中で最も面白いものです。 ニーアップマザーブラウンのコーラスも、ニックの効いた狂気のブラスセクションも、そしてビデオも無視してください。 これは、完全に狂気の淵にいるバンドの作品である。 この時期に窓から身を投げようとしたグラハムは、奇妙で不協和音のアートロック・ソロでスパイクを打ち、「ブロー、ブローミーアウト」はピンク・フロイドのように聞こえ、全体には病的で不快なアンダーピンが存在する。 音楽ホールを装いながら、ボンクラで奇妙で、ちょっと不穏な雰囲気もある。 905>
15) She’s So High
Marc Burrows: ブラーのシングルの中で最も民主的に書かれた曲です。 アレックスがコード・シークエンスを書き、グラハムがリフを書き、デイモンがコーラスを書きました。 結成2年前のオアシスのようなサウンドに仕上がっており、ノロノロとしたバギッシュなビートに、船酔いしそうなギターフィギュアが加わり、催眠的な魅力がある。 デイモンの「I want to crawl all over her」は意味不明だが、そのイメージは奇妙なほど喚起される。 この曲はおそらく僕らよりも彼らにとって意味がある（彼らはカムバック・ライブのオープニングでこの曲を演奏した）し、それはそれとして、この曲を祝福する理由になる。 ダブルA面だったが、誰も覚えていない。
14) Badhead
Paul Brown: ブラーの最も優れた点の一つは、彼らを愛する理由が、そうする人の数だけ存在するという事実です。 私にとって、彼らの最大の強みは、一見楽しく見えるポップ・ソングの中に悲しみを描く能力であり、パークライフでバンク・ホリデイとデット・コレクターの間に不釣り合いに位置しているバッドヘッドは、これを象徴している。 ブラスの微妙な（そしてひどく90年代的な）爆音とマーライトの軽快なギターが、ゴージャスで陽気な光景を作り出し、コーラスに入るとデイモンの最高に生意気なボーカルが彼らのパレードに雨を降らせ、その過程で、後のブラーのアルバムに続くメランコリアのおいしいヒントを与えてくれる。 ヘロインについての曲です。 そして、それは「ビートルズ」のように聞こえます。 当時、オアシスの周りでは、ビートルズの二番煎じ的なマニアが生まれ、その狂気の沙汰とスタジアム・バンカーが、ブラーを少し古くさいものに感じさせ始めていたからだ。 アルバーンによる反撃は見事なもので、うっとりとするような美しいバラードで、「みんな、気づいてなかったかもしれないけど、俺たちはずっとクリエイティブな変わり者で、それはそれで素晴らしいんだ」と囁いているようだ。 アリーナに突っ込めよ”。 905>
12: No Distance Left to Run
Paul Faller.のように、彼らは間違いなく彼らの完璧な瞬間を作った。 別れるときに悪意がないこともある。 相手が自分の人生から去ってしまったのに、相手の幸せを願っている。 恨みでも憎しみでもなく、ただただ辛いから会いたくないと思う。 アルバーンは「No Distance Left To Run」で、この絶対的な感情的疲労感を簡潔に表現している。彼の痛烈な歌詞は、コクソンの崩壊した不協和音のギターラインと相まって、まったく悲惨な状況から美しいものを生み出している
11) 広告
ドム・グーレイ 現代の生活はくだらないかもしれないが、この2分間の絶え間ない喜びは、ブラーを疑っている人たちにそうではないと断言するものだ。 同じようなグランジや、すぐにおかしなユニオン・ジャックの旗手になってしまうような風潮の中で、「Advert」はブラーが数年前に完璧な初期45枚をリリースした際に灯したたいまつを再び灯した。 シングルとしてリリースされなかったことは、おそらく「Modern Life Is Rubbish」の残りの部分を物語っているが、僕にとっては、この曲はこのアルバムと当時の彼らのライブの中心的存在だった。 デイモンが「パークライフ」や「ソング2」のようなヒット曲で最もよく知られていることを考えると、彼がこれまでにテープに収められた最も素晴らしく、最も心を悩ます美しいバラードのいくつかを書いているとき、彼は少し不満であるに違いありません（彼の銀行口座の大きなお金とそれがもたらす自由が、それを補って余りあると確信していますが）。 Out of Time」は、ベースを中心としたレディオヘッド的なソフト・ソングとして簡単に片付けられてしまうかもしれないが、その質感（ギターに沿ってスライドする指のスクリク、観客の話し声、シタール（？）、プレコーラスでの星の崩壊のように聞こえる逆弦と遠くの列車の音など）と彼の声の人間性が、この優しく、一見荒涼とした曲を荒廃と驚異に満ちた曲へと高めている。） アンビュランス
Hayden Woolley: シンクタンクの妊娠中にブラーを取り囲んでいた分裂した騒動から、このような美しさが生まれるとは誰が想像したでしょうか。 しかし、それはここにあります。 他の素晴らしいオープニング・トラックと同様、この曲もその魔法にかかるように仕向けている。 呼吸をするように自然に広がる、落ち着きのある反復的な白昼夢。 ロックとポップの辞書を拡張するブラーの音であり、彼らがこれまでに制作したどの曲よりも美しい。
8) ブルージーンズ
ジェマ・サムウェイズ Popscene」の力強さや「For Tomorrow」の豪華なオーケストレーションが好きなのと同じくらい、ブラーは控えめなメランコリーモードの時に最高である。 アンブリングギターのメロディー、循環するリズム、切ないヴォーカル、温かみのあるアコーディオンのようなキーボード効果など、「Blue Jeans」はその素晴らしさを叫ばないが、それはその必要がないことが主な理由だ。 905>
7) 1992
Andrzej Lukowski: 13は1990年代の最高のイギリスのレコードであり（そうだ、黙れ）、「1992」はその神格化である-それは驚異的に悲しい、楽に美しく、当時の音楽で起こっていた他の何からも完全に離れている。 この曲は、その当時の音楽とは全くかけ離れた、驚くほど悲しい、楽で美しい曲だ。ゆっくりとうねり、そして哀愁を帯びた炎に点火するフィードバックの揺らぎは、まさに10年全体のための薪のように素晴らしい。 実現するはずのなかったシングル。 再結成、ハイドパーク、グラストンベリーが行われ、多くの人がこれで終わりと思った-彼らは古い女を見送ったのだ。 最後に一回だけ、このブロックを走ってみた。 そして、ある朝、突然、「春の寒い日」に「フールズ・デイ」が現れ、皆を打ちのめしたのである。 この曲は決して冷めた名曲ではないが、その存在自体が特別なのだ。突然、オールディーズを持ち出すだけでなく、本当に、本当に、Blurである彼らの声を再び聞くことができたのだ。 デイモンは “古くて甘い音楽への愛 “に目を輝かせ、アレックスはノリノリで、そして、この先どうなるんだろうと思っていると、グラハムがゴキゲンなスパイラルを叩き出し、それはもう…素晴らしいの一言です。 彼らはそこにいる。 本物なんです。 私たちはもう過去を祝うだけでなく、突然、明日のためにしがみつき、そしてすべての世界はそのために少し良くなったように感じました。 この曲がリリースされたとき、私はエレクトロニカにはあまり興味がなく、ブリットポップ・クラブの全額払い込み済み会員でした。だから、奇妙なシンセサイザーのうなり声、素晴らしいグリッチ付きのギター・リフ、大きなパンチのあるドラムマシンを聞いたとき、私は少し混乱しました。 私はこれを好きになることができたのだろうか？ これはまだ「本物の音楽」なのだろうか？ インディーズ警察がやってきて、これを好きな私を連れて行くのだろうか？
Marc Burrows: ‘On Your Own’ factoid: The guitar part was done in one take, because Graham refused to play it again.
4) Look Inside America
James Skinner.On Your Own: ギター・パートは、グラハムが再演するのを拒否したため、1テイクで終わった。 Well we played last night / It was a good show」とAlbarnは「Look Inside America」の最初のヴァースで歌っている。 それから。 グラハム・コクソンのわずかだが効果的なリード・ギター・ライン、そしてストリングスの華麗な演奏と曲の本編が続く。 この曲は、バンドがより分裂したLPの中で最も投げやりな曲の一つであり、あるいは、私はこの曲を、グループにとって決定的な転換点となる重要な瞬間と見なすことができる。 I’m Just a Killer for Your Love’や’Strange News From Another Star’のようなスクラッチでダークな楽曲に挟まれ、Albarnはアメリカでのツアー生活の倦怠感を、疲れながらも勝利に満ちた態度で語っており、確かに爆音だがバンドのベストと同じくらい魅力的でメロディアスだ。 (アニー・ホールについての名台詞も。)
3) Star Shaped
Sean Adams: ブラーのソングライティングの素晴らしさ、そして彼らの真骨頂であるイギリスらしさの全てが、一つの完璧なポップソングに凝縮されています。 クイーンの華やかさとバカバカしさ、そして「For! The! Future!”の部分にはクイーンのような華やかさとバカバカしさがあり、その一方で軽装で少し皮肉っぽいモリッシー風の詩もある。中盤の8番ではコクソンの唸るようなギターと「レッツダンス」からサンプリングしたようなドラムのスナップが特徴的だ。 そして、「The Universal」や「No Distance Left to Run」などのように、それまでの3分間をポゴ棒の上で揺れ動いた後、なぜか地上に戻ってくる優雅なアウトロもある。 コクソン&カンパニーのほとんどすべての曲を半分に切ると、その芯を通る星の形が見えてくる。
2) Song 2
Derek Robertson: そう、これは大きく、大胆で、特に賢くはない。そして、アーチ、社会批判、知的で未来志向のポップスの王者ブラーが3コードの歌本からダミングダウンし盗むことによって彼らの最大の成功を得た事実にも、一定の皮肉を感じます – しかしこのリフは！？ しかし、このリフ！この怒り しかし、そのリフ！その怒り！それはアドレナリン全開の純粋なロックであり、ハウスパーティーで酔っぱらっているティーンエイジャーにとってはたまらないものであった。 905>
1) End Of A Century
Robert Leedham: デイモン・アルバーンは、普通のオジサンよりも感傷的であることでキャリアを積んできたんだよ。 ブラーのフロントマンは、子象とつるんでいないときは、男らしさ、中年、そして現代の倦怠感をわかりやすい言葉で歌っている。 End Of A Century “では「特別なことではない」と宣言しているが、それは真実ではない。 音楽は共感するためのものであり、Albarnは『Parklife』のアングスティなハイライトでこれほど人間らしく見えたことはない。 自宅で愛するガールフレンドとテレビの暖かい光に囲まれながら、彼はまだ不安を抱えている。 905>
Related Reading:
1) リイシューのレビュー。 レジャー、モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ、パークライフ、ザ・グレート・エスケープ、ブラー、13、シンク・タンク
2) ライブ・レビュー。 ブラー・イン・ハイド・パーク、2012年8月
3) 「ミスター・テンボ」アローンのままに。 マーキュリー賞候補になったデイモンのアルバムは最高です
4) デイモン・アルバーン。 ショービジネスの最も魅力的な男？
5) The Cribs: 21 Best Songs