Award-winning Concept Artist, Illustrator e CG Spectrum Mentor, Tyler James compartilha conselhos sobre como se tornar um Artista Conceitual. Tyler tem uma séria credibilidade de rua tendo trabalhado com grandes desenvolvedores e franquias triple-A, além de clientes como a Blizzard Entertainment, Cryptozoic e Fantasy Flight Games. Sua arte se tornou amplamente reconhecida na internet e utilizada para projetos de personagens importantes no desenvolvimento de jogos. Você pode encontrar seu trabalho em títulos como Heroes of the Storm, Warhammer, Rift, Star Wars, Hex, Warmachine, Wasteland, Warcraft, Rift, e RWBY.
Warrior Armor, Rift Concept Art, Tyler James
Tyler, como você se tornou um Artista Conceitual e Ilustrador?
Becoming a Concept Artist and Illustrator é muito trabalho duro. Felizmente o esforço é sempre mais palatável quando se trata de algo pelo qual você é muito apaixonado. Diz-se que as pessoas têm mais sucesso em coisas pelas quais têm uma paixão, e para mim desenvolveu-se cedo jogando videojogos e vendo filmes cheios de criaturas fictícias incríveis. Eu desenhava muito quando era criança. Eu colecionava quadrinhos e jogava Magic the Gathering, que foram grandes fontes de inspiração antes de começar o treinamento formal de arte na faculdade, no Instituto de Arte. O currículo foi um bom ponto de partida, mas eu o emparcei com muitas aulas adicionais de desenho de figuras e desenho de personagens. Eu também frequentei a Concept Design Academy depois de me formar.
A chave para me tornar um Artista Conceitual de sucesso é digerir o máximo de arte possível, aprender com os colegas, e colocar na quilometragem do lápis!
Heroes of the Storm, Art by Tyler James
Para aqueles que podem não saber, como você descreve Concept Art vs Illustration?
A arte conceptual requer uma compreensão mais completa da função que o seu design irá desempenhar no final da produção. Como tal, ela age fundamentalmente mais como um esquema para que outros interpretem. Você se verá criando desenhos de múltiplos ângulos da mesma peça, trabalhando em conjunto com outras partes da equipe, como modeladores 3D, e iterando muito em seus desenhos para atender às necessidades do todo. A arte conceptual muitas vezes beneficia do conhecimento tangencial em campos como o design industrial, o design de moda e as ciências.
Illustração traz um conjunto de desafios completamente único. Se a arte conceptual é a criação dos ingredientes de uma receita, a ilustração é o prato final que chega para alguém provar. A composição tem um papel gigantesco nisto e em como ela vai afetar a narrativa que você está tentando transmitir. Como os elementos se encaixam dentro do quadro e sua relação uns com os outros, todos afetam o caminho do olhar do espectador através da sua visão.
Elven Village de Tyler James
Como você descreve seu estilo de arte?
Esse é sempre um estilo difícil. Como Artista Conceitual eu tento ter um pouco de flexibilidade em termos de estilo, inclinando-me às vezes mais para a renderização realista, outras vezes indo muito estilizado. Sou fortemente influenciado por Brom, Frazetta, Paul Richards, Joe Mad, Paul Bonner, Alphonse Muccha, Katsuya Terada, H.R. Giger, Simon Bisley, Edouard Guitton, Simon Lee, Eric Canete e um punhado de outros.
Veja o mapa de influência abaixo para um guia visual, eu encorajo você a fazer um para si mesmo com este modelo de mapa de influência!
Como você consegue que o Concept Artist trabalhe com clientes como Blizzard ou Cryptozoic?
A melhor maneira é simplesmente colocar-se lá fora na internet. Muitas vezes os clientes vão ver o seu trabalho e chegar até você. Se houver um projeto ou equipe em particular que você esteja interessado, envie a eles um e-mail com um link para o seu portfólio. Você ficaria surpreso às vezes com a resposta que você recebe! Tente incluir trabalhos que são semelhantes ao seu alvo se você puder. Os estúdios permitem frequentemente um teste de arte para garantir um bom ajuste. Eu tive a grande sorte de trabalhar com muitos clientes incríveis ao longo dos anos; Blizzard Entertainment, Cryptozoic, Fantasy Flight Games, Trion Worlds, Privateer Press, Applibot, Direwolf, WOTC, Inxile etc.
Conta-nos cerca de 3 das suas peças favoritas:
Duas das três seriam ilustrações e uma é uma peça conceitual. A primeira é uma peça de fã que eu fiz para o Diablo 3 quando o jogo foi lançado pela primeira vez. Eu estava trabalhando no Rift na época e minha peça foi apresentada em um artigo sobre Kotaku intitulado ‘Diablo como imaginado por um Artista do Conceito do Rift’. Ela apareceu muito na internet e na página oficial de fãs da Blizzard. Fiquei realmente agradavelmente surpreso como foi bem recebida e me deu um grande impulso de confiança para continuar fazendo arte de fã para meus jogos favoritos.
Diablo 3 Fan Art by Tyler James (featured on Kotaku)
A segunda é uma peça que eu chamo de The Fortune Teller. É bastante antiga neste momento, mas incluí-a simplesmente porque foi um ponto de viragem para mim, quando pela primeira vez me senti muito confortável com a pintura digital e a renderização de materiais e iluminação mais convincentes. Também gosto muito do tema da peça.
The Fortune Teller, Tyler James
Por último, o meu design de Regulos for Rift foi uma tonelada de diversão para trabalhar. A equipe estava apenas começando a explorar idéias para a luta, que foi o último raid boss que pretendia ser o mais difícil para os jogadores. Não demorou muito até ao nosso primeiro encontro que tive um sonho em que imaginei esta criatura gigante cuja cabeça se podia abrir para revelar um “piloto” mais pequeno no interior. Há muitos exemplos deste tipo de ideia no design de entretenimento, mas não era algo que a equipa tivesse considerado de todo. Senti que seria bastante convincente, já que os jogadores já conheciam o Regulos em sua forma humana normal, mas precisávamos de um chefe gigante para a luta. O “crack na cabeça” revelaria que os jogadores do Regulos conheciam de antes e o ligava literalmente ao que precisávamos para o encontro. O desenho final foi modelado pelo incrível artista 3d Hai Phan que agora trabalha no Overwatch e modelou alguns personagens que as pessoas poderiam reconhecer como Mercy, Reaper e Hanzo. Vá vê-lo!
Rift’s Regulos Concept Art, Tyler James
Qual é o seu processo de arte conceptual desde o brief até à entrega?
É importante compreender as expectativas do seu cliente. Se você está fazendo arte conceitual, você precisa considerar quão ampla deve ser a sua abordagem em sua primeira rodada de desenhos. Este primeiro passo é a sua ‘shotgun blast’. Mais tarde você será mais como um atirador, atingindo seu alvo com precisão de laser. Mantenha-os tão soltos quanto o seu diretor permitir. Para ilustrações, eu tento fornecer algumas composições rudes com informações suficientes para transmitir a atitude dos personagens e sua relação com o ambiente. Se eu estiver tentando algo mais ousado com a iluminação, eu também tentarei indicar isso na fase bruta. A cada crítica do cliente eu trabalho mais apertado até na fase de polimento. Eu trabalho com camadas mínimas para tentar ficar ligado à minha peça, mas mantenho certas coisas separadas para que as mudanças não sejam uma chatice.
Como se pode tornar um Artista de Conceito melhor? Que habilidades ou traços você precisa?
Eu gosto de imaginar os traços como se fossem medidores de potência, um gráfico de barras de habilidades. Você quer tentar manter os seus medidores nivelados para não ter nenhuma fraqueza maior. Agora, claro, isto é muito mais fácil de dizer do que fazer. Todos nós temos os nossos estilos e áreas de exploração favoritas. Algumas pessoas adoram desenhar humanos realistas. Outras gostam de trabalho muito estilizado ou talvez desenhar apenas animais. Como Artista Conceitual, sempre ajuda ter uma compreensão mais ampla do assunto e dos estilos, mas não há problema em ter um favorito. Apenas tente ser realista sobre quais projetos você pode contribuir, dado o seu foco. Eu acho que as três áreas de estudo mais importantes para a Concept Artists são design, anatomia e materiais/iluminação.
Rift Concept Art, Regulos Raid Weapons, Tyler James
Que conselho você tem para alguém que está considerando um trabalho como Concept Artist?
É verdade, arte conceitual é uma indústria muito competitiva. Há alguns clichês para se cair de volta aqui: fazer o que você ama acabará levando você à sua carreira de sonho e sua paixão vai impulsionar seu sucesso, mas esses são apenas uma parte da equação. Você precisará ser diligente em fazer conexões com as pessoas. Frequentar a escola, ir ao encontro de outros artistas. Fale com profissionais da indústria em convenções e compartilhe o seu trabalho na internet. A barra mínima de entrada é ser bom na sua arte para que o tempo que você gasta aprendendo e treinando nunca seja desperdiçado.
Você tem um incrível portfólio de arte conceitual e ilustração no seu site, Art of Ty. Qual é a sua plataforma favorita para promover o trabalho?
Bem, obrigado! Como artista, porém, eu só vejo todas as falhas no meu próprio trabalho. Tal é a vida de um artista, uma viagem interminável de autocrítica. Mas ei, é assim que você fica melhor! Meu lugar favorito para compartilhar meu trabalho é no Instagram (@artofty). Parece uma plataforma casual com uma grande comunidade de pessoas criativas e tem melhor alcance orgânico do que outras plataformas como o Facebook. Eu também recomendo a ArtStation (Veja Tyler’s Artstation). Você verá uma quantidade infinita de trabalho inspirador lá!
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Hearthstone Treasures of Booty Bay, Tyler James
Que 3 dicas você tem para alguém construir seu primeiro portfólio de arte conceitual?
Tip 1: Inclua apenas o seu MELHOR trabalho.
Dica 2: Inclua pelo menos algumas peças que exemplifiquem o estilo que seu cliente está procurando.
Dica 3: Tenha um mínimo de 20 peças demonstrando habilidades capazes em design, anatomia e materiais/iluminação. Se você está fazendo ambientes, certifique-se de que sua perspectiva é precisa. (Bónus para exemplos de design mecânico e industrial convincente!)
O que devem procurar as pessoas que querem estudar arte conceptual num curso?
Existem muitos recursos para os Artistas Conceituais aprenderem com a Concept Artists. Infelizmente eles variam drasticamente em qualidade e é fundamental que você aprenda com as melhores fontes.
O seu tempo é muito precioso e correr em círculos é a última coisa que você quer fazer tentando começar sua carreira de arte conceitual.
Aqui é provavelmente o melhor lugar para explicar porque eu escolhi o CG Spectrum para a minha turma. O programa oferece classes pequenas e em profundidade feedback pessoal ao longo do caminho.
Os instrutores são todos veteranos que trabalharam na indústria e fornecem informações direcionadas para mantê-lo aprendendo em um bom ritmo. É como uma injeção de adrenalina no seu progresso.
Além disso, temos opções para alunos iniciantes e mais avançados, juntamente com o conforto e a conveniência de aprender diretamente de sua casa. Não fica muito melhor que isso.
Qualquer outra palavra de sabedoria que você gostaria de acrescentar, Tyler?
Nas palavras de um grande ícone de mídia, “Fique com sede meus amigos”.
O Pesadelo Esmeralda, Tyler James
Para saber mais sobre este caminho de carreira, leia O que é Concept Art? E aproveite mais do trabalho de Tyler na Art of Ty e na Instagram: @artofty.
Quer se tornar um Artista Conceitual? Tenha Tyler James como seu mentor!
Não perca esta incrível oportunidade de estudar arte conceitual do incrível Tyler James. A CG Spectrum oferece cursos de arte digital iniciante e avançada que preparam você para uma carreira na indústria do entretenimento. Acelere a sua educação aprendendo com os melhores!
