Reîntoarcerea celor de la Blur a făcut ca echipa DiS să fie înnebunită. Pentru a sărbători, am încercat să alcătuim o „listă definitivă” cu cele mai bune melodii ale lor.
Așteaptă! Ce?! Blur s-au întors???? Da, dacă nu ați prins vânt de marele lor anunț mai devreme, ei cântă în Hyde Park sâmbătă, 20 iunie 2015 (mai multe informații). În plus, probabil că ar trebui să vă notați în agendă data de 27 aprilie 2015, pentru că în acea zi va fi lansat un album nou de Damon, Graham, Alex și Dave. Albumul se intitulează The Magic Whip și puteți asculta piesa „Go Out” de pe el pe playlistul nostru de pe YouTube de mai jos…
21) Go Out
Marc Burrows: Dintre toate epocile Blur la care să te întorci, nu te-ai aștepta ca The Great Escape să fie alegerea lor pentru un nou single, și totuși aceasta este exact epoca trupei cel mai puternic invocată aici. „Oh-oh-oh-ohs” și antistresul și dezacordul înflăcărat al lui Coxon sunt toate din acea epocă. Albarn s-a întors să schițeze și el personaje – acesta este Hong Kong-ul „prea multor bărbați occidentali, cu nasturele de sus lăsat descheiat”, este efervescent și strălucitor și complet neașteptat, și în totalitate, în mod unic Blur. O revenire entuziasmantă.
Sean Adams: Așteptați-vă ca aceasta să urce în listă după ce o vom asculta de mai mult de trei ori.
20) The Universal
Russell Warfield: Nu este ușor să te gândești la multe piese de mărimea unui stadion care amestecă atât de eficient o tristețe profundă cu un triumf atât de înălțător. Trucul său se află în ambiguitatea refrenului său. Este oare promisiunea goală a unei împliniri universale? Sau posibilitatea sinceră și plină de speranță a unei vieți mai bune? Împreună cu acea înflorire de corni și corzi, și aveți un exemplu rar de cântec care este folosit pentru fiecare montaj sportiv, foc de artificii, avanpremieră Glasto, reclamă la utilități și apel caritabil pe care l-ați văzut în toată viața voastră, pentru că într-adevăr, într-adevăr, într-adevăr, este atât de bun.
Sean Adams: Problema cu Blur este că acesta ar putea fi cel mai bun cântec al lor, dar este o parte atât de mare a ADN-ului nostru național, încât este greu să o auzi vreodată cu adevărat fără un montaj al detritusului de aproape două decenii de cultură populară și amintiri personale care trec prin ochii minții tale. Este un cântec frumos și, poate, își bate joc de ordinea acestei liste.
19) Death Of A Party
Russell Warfield: Albumul autointitulat din 1997 a fost momentul în care Blur a lăsat în urmă nesiguranțele specific britanice și a început să exploreze teme mai generale de deplasare. Există o melancolie insuportabil de discretă în acest disc, necontrolată de satira primelor lor înregistrări și fără bombardamentul emoțional al lucrurilor care vor urma, cum ar fi Tender. Tristul și înclinat Death Of A Party este cel mai bun exemplu al acestei stări de spirit ciudat de disociat, pe care nu au revizitat-o niciodată în mod corespunzător.
18) Dan Abnormal
Christopher McBride: Nu pentru că este cel mai bun cântec al lor, (sau chiar cel mai bun cântec de pe The Great Escape), ci pentru că acum câțiva ani m-a inspirat să scriu un webcomic despre un extraterestru iubitor de Britpop/indie cu același nume, care face tot felul de hijinks. Ei bine, spun inspirat, pentru că nu a ieșit niciodată din analele minții mele pentru că a) nu știu să desenez și b) a fost o idee teribilă, teribilă.
17) Sing
Jon Falcone: M-am alăturat hoi-polloi la punctul așteptat de frenezie mediatică Blur Vs Oasis, iubind The Great Escape și, evident, single-urile din Parklife. Să pot apoi să mă întorc și să vizitez un catalog vechi a fost o experiență nouă pentru mine și una care a dovedit cu tărie, în cele mai multe cazuri, că lucrurile mai vechi sunt cele mai bune (ei bine, cel puțin până când a apărut Blur). Este cel mai bun cântec al lor, I rex.
16) Country House
Marc Burrows: Știu, știu. Nu vă mai uitați așa la mine. ‘Country House’ este cel mai interesant lucru pe care Blur l-a făcut vreodată. Ignoră refrenul cu genunchii îngenuncheați de mamă și secțiunea de alămuri ciopârțită de Madness, și ignoră DEFINITIV videoclipul. Aceasta este opera unei trupe complet la limita nebuniei. Graham, care a încercat să se arunce de la fereastră în această perioadă, o spijină cu un solo art-rock ciudat și discordant, „blow, blow me out” sună ca Pink Floyd și există un subînțeles bolnăvicios și inconfortabil la toată treaba. Este o chestie nebună, ciudată și puțin tulburătoare, în timp ce se deghizează în music-hall. Acesta este Blur ca un proiect pop-art neînțeles.
15) She’s So High
Marc Burrows: Cel mai democratic scris dintre single-urile lui Blur: Alex a scris secvența de acorduri, Graham a scris riff-ul, Damon a scris refrenele. Reușește să sune ca Oasis cu doi ani înainte de a se forma și are un farmec hipnotic, alăturând o figură de chitară șovăielnică și bolnavă de mare la un ritm șovăitor și bagatelizat. „Vreau să mă târăsc peste ea” a lui Damon nu are nici un sens, dar imaginile sunt ciudat de sugestive. Probabil că înseamnă mai mult pentru ei decât pentru noi (au deschis cu ea la concertele lor de revenire), ceea ce, în felul său, este un motiv pentru a o sărbători. A fost un dublu A-side, dar nimeni nu-și amintește asta.
14) Badhead
Paul Brown: Unul dintre cele mai bune lucruri despre Blur este faptul că există la fel de multe motive pentru a-i iubi ca și oameni care îi iubesc. Pentru mine, cel mai mare punct forte al lor a fost abilitatea de a înfățișa tristețea în contextul unui cântec pop aparent vesel, iar Badhead, cuibărit incongruent pe Parklife între Bank Holiday și The Debt Collector întruchipează acest lucru. Exploziile nu prea subtile (și teribil de anii ’90) de alămuri și chitara chirpită a lui Marr-lite creează un spectacol superb, cu soare, înainte ca refrenul să intre în scenă și una dintre cele mai bune voci de Damon să plouă asupra lor, oferindu-ne, în același timp, un indiciu delicios al melancoliei care avea să urmeze pe înregistrările ulterioare ale Blur.
13) Beetlebum
Marc Burrows: IT’S ABOUT HEROIN YOU KNOW. Și sună ca ‘The Beatles’. Ceea ce este inteligent pentru că, la acea vreme, un fel de Beatle-mania de mâna a doua apăruse în jurul lui Oasis, ale căror nebunii și bangeri de stadion începuseră să-i facă pe Blur să pară un pic demodat. Contraatacul lui Albarn a fost genial – o baladă amețitoare, frumoasă, care a șoptit: „Hei, băieți, în caz că nu ați observat, noi am fost ciudățeniile creative tot timpul și suntem geniali pentru asta. Băgați-vă în arenele voastre”. În acest proces, ei au creat, probabil, momentul lor perfect.
12: No Distance Left to Run
Paul Faller: Uneori nu există răutate când vine vorba de o despărțire. Îi dorești cele mai bune lucruri celeilalte persoane, chiar dacă a plecat din viața ta. Nu vrei să îi vezi – nu din răutate sau ură, ci pur și simplu pentru că te doare prea tare să o faci. Albarn surprinde succint acest sentiment de epuizare emoțională absolută pe piesa „No Distance Left To Run” – versurile sale emoționante se combină cu linia de chitară discordantă și prăbușită a lui Coxon pentru a crea un lucru de frumusețe dintr-o situație absolut mizerabilă.
11) Anunț
Dom Gourlay: Viața modernă poate că a fost un gunoi, dar aceste două minute de bucurie neîntreruptă i-au asigurat pe cei care se îndoiau că Blur nu era așa. Împotriva unui val de grunge identitar și de purtători ai steagului Union Jack, în curând laddish, „Advert” a reaprins torța pe care Blur a aprins-o în timpul rundei lor de primii 45 de discuri impecabile cu câțiva ani mai devreme. Faptul că nu a fost lansat ca single spune probabil multe despre restul albumului „Modern Life Is Rubbish”, dar pentru mine acesta a fost piesa centrală a albumului și a spectacolelor lor live de la acea vreme.
10) Out of Time
Sean Adams: Să te gândești că Damon este cel mai bine cunoscut pentru hiturile sale precum ‘Parklife’ și ‘Song 2’, când el a scris unele dintre cele mai mari și cele mai frumoase și mai deranjante balade care au fost vreodată înregistrate pe bandă, trebuie să fie un pic de frustrare pentru el (deși sunt sigur că suma mare-mare din contul său bancar și libertatea pe care i-o oferă, mai mult decât compensează). ‘Out of Time’ ar putea fi ușor respins ca un cântec moale gen Radiohead condus de bas, dar în texturile sale (squrikul de degete care alunecă de-a lungul chitarei, mulțimea care vorbește, sitarul(?), și orice ar fi acel sunet de coardă inversată/tren îndepărtat din pre-corus care sună ca o stea care face implozie este) și umanitatea vocii sale, ridică acest cântec blând, aparent dezolant, în ceva devastator și plin de mirare.
9) Ambulance
Hayden Woolley: Cine ar fi crezut vreodată că o asemenea frumusețe ar putea ieși din tumultul fracționat care a înconjurat Blur în timpul gestației lui Think Tank? Dar iată că așa este. La fel ca toate marile piese de deschidere, te obligă să cazi sub vraja sa, o hipnoză de nivel scăzut construită pe ritmuri sclipitoare de șarpe fermecat și înfășurată de cele mai languroase linii de bas. Este un vis cu ochii deschiși, liniștitor și repetitiv, care se desfășoară la fel de natural ca respirația însăși. Este sunetul lui Blur care extinde lexiconul rock-ului și pop-ului și este la fel de frumos ca orice au produs vreodată.
8) Blue Jeans
Gemma Samways: Oricât de mult mi-ar plăcea forța lui „Popscene” și orchestrația luxuriantă a lui „For Tomorrow”, Blur sunt cei mai buni atunci când sunt în mod discret-melancolic. Cu melodia sa de chitară amuzantă, ritmul ciclic, vocea melancolică și efectele calde de clape asemănătoare unui acordeon, „Blue Jeans” nu-și strigă strălucirea, în mare parte pentru că nu are nevoie. Nota maximă și pentru – ceea ce trebuie să fie cu siguranță – singura referire la „tălpile cu perne de aer” din istoria indie-pop.
7) 1992
Andrzej Lukowski: 13 este cel mai bun disc britanic al anilor ’90 (este, taci din gură), iar „1992” este apoteoza sa – este uluitor de trist, frumos fără efort și total îndepărtat de orice altceva ce se întâmpla în muzică la acea vreme. Acea pâlpâire de feedback care se umflă încet și se umflă apoi se aprinde într-o conflagrație jalnică este pur și simplu stupefiantă, ca un rug pentru întregul deceniu.
6) Fools Day
Marc Burrows: Single-ul care nu trebuia să se întâmple niciodată. Reuniunea, Hyde Park și Glastonbury veniseră și trecuseră și mulți bănuiau că asta a fost tot – au trimis-o pe bătrâna fată cu stil. O ultimă cursă în jurul blocului. Apoi, dintr-o dată, într-o dimineață, „într-o zi rece de primăvară”, „Fools Day” a apărut și i-a dat pe toți peste cap. Nu este nicidecum o piesă clasică, dar simplul fapt al existenței sale o face specială – dintr-o dată i-am putut auzi din nou, așa cum trebuie, nu doar cu melodii vechi, ci cu adevărat, cu adevărat, fiind Blur. Damon are ochii încețoșați în legătură cu „dragostea pentru muzica veche și dulce”, Alex se simte bine și apoi, când te întrebi încotro ar putea să se îndrepte totul, Graham lovește aceste spirale gonzoase și este pur și simplu… glorios. Ei sunt acolo. Sunt reale. Nu mai sărbătoream doar trecutul, deodată ne agățam de ziua de mâine, și toată lumea se simțea un pic mai bine pentru asta.
5) On Your Own
Gavin Miller: Când a apărut, nu prea eram pasionat de muzică electronică și eram destul de mult un membru cu drepturi depline al clubului Britpop, așa că atunci când am auzit acele squelches ciudate de sintetizator, acel uimitor riff de chitară glitched și tobele mari și pline de forță, am fost un pic confuz. Era oare posibil să-mi placă asta? Este încă „muzică adevărată”? Va veni poliția indie și mă va lua de aici pentru că îmi place? Apoi, după aproximativ 5 minute, am uitat toate prostiile astea și am decis că mi-a plăcut la nebunie.
Marc Burrows: ‘On Your Own’ factoid: Partea de chitară a fost făcută într-o singură dublă, pentru că Graham a refuzat să o mai cânte o dată.
4) Look Inside America
James Skinner: „Ei bine, am cântat aseară / A fost un spectacol bun”, cântă Albarn pe primul vers din „Look Inside America”. Apoi: linia de chitară principală ușoară, dar eficientă a lui Graham Coxon, urmată de o înflorire de corzi și cântecul propriu-zis. În funcție de cum o privești, este una dintre cele mai aruncate melodii de pe unul dintre cele mai divizate LP-uri ale trupei, sau – și așa prefer să o văd eu – un moment cheie în ceea ce avea să se dovedească a fi un punct de cotitură decisiv pentru grup. Amplasat între piese mai zgâriate și mai întunecate ca „I’m Just a Killer for Your Love” și „Strange News From Another Star”, Albarn povestește plictiseala vieții în turneu în Statele Unite ale Americii într-o manieră obositoare, dar triumfătoare; în mod cert, explozivă, dar la fel de irezistibilă și melodică precum cele mai bune piese ale trupei. (Grozavă replica despre Annie Hall, de asemenea.)
3) Star Shaped
Sean Adams: Tot ceea ce este grozav la compunerea Blur și la chintesența lor britanică, condensat într-un cântec pop perfect. Există pompă și prostie de la Queen la „For! The! Future!”, care se amestecă alături de vignettele Morrisseyiene, ușor răutăcioase, ale acelor versuri; în partea de mijloc a versului opt se remarcă chitara răcnită a lui Coxon, în timp ce tobele pocnesc ca și cum ar fi fost extrase din „Let’s Dance”. Apoi, există acel outro elegant care – la fel ca „The Universal”, „No Distance Left to Run” etc. – te readuce cumva cu picioarele pe pământ după ce te-ai zbenguit pe un pogo-stick timp de trei minute. Tăiați aproape fiecare cântec al lui Coxon & Co’s în jumătate și veți găsi o formă de stea care îi străbate miezul.
2) Song 2
Derek Robertson: Da, este mare, impunător și nu este deosebit de inteligent – și există o anumită ironie în faptul că Blur, regii arcului, comentariului social și pop-ului inteligent, orientat spre viitor, și-au obținut cel mai mare succes prin prostirea și furtul din cartea cântecelor cu trei acorduri – dar acel riff! Acea furie! A fost o descărcare de adrenalină pură a rockului în toată regula, o adevărată bomboană pentru adolescenții care se îmbătau la petreceri acasă. Woo hoo într-adevăr.
1) End Of A Century
Robert Leedham: Damon Albarn și-a făcut o carieră din a fi mai sentimental decât un bătrânel obișnuit. Când nu umblă cu pui de elefant, frontmanul de la Blur cântă despre masculinitate, vârsta mijlocie și starea de rău a zilelor noastre în termeni simpli. „Nu este nimic special”, proclamă el în „End Of A Century”, dar nu este adevărat. Muzica este un instrument de relaționare, iar Albarn a părut rareori mai uman decât în piesa de rezistență a lui Parklife. Așezat acasă, înconjurat de o prietenă iubitoare și de strălucirea caldă a televizorului său, el este încă neliniștit. 100 de ani de progres uman sunt tot ce are de oferit? Nu-ți face griji Damon, acum avem Netflix.
Lecturi conexe:
1) Reeditări analizate: Leisure, Modern Life is Rubbish, Parklife, The Great Escape, Blur, 13 și Think Tank.
2) Recenzie live: Blur în Hyde Park, august 2012.
3) Lăsați-l pe „Mr Tembo” în pace: Albumul lui Damon nominalizat la Mercury este superb
4) Damon Albarn: The Appiest Man in Showbiz?
5) The Cribs: 21 Best Songs
.