Aleksandr Scriabin, in pieno Aleksandr Nikolayevich Scriabin, Scriabin anche scritto Skriabin, o Skryabin, (nato il 25 dicembre 1871 , Mosca, Russia-morto il 14 aprile 1915, Mosca), compositore russo di musica per pianoforte e orchestra noto per le sue armonie insolite attraverso le quali il compositore ha cercato di esplorare il simbolismo musicale. 25, 1871 , Mosca, Russia-morto 14 aprile 1915, Mosca), compositore russo di pianoforte e musica orchestrale noto per le sue armonie insolite attraverso il quale il compositore ha cercato di esplorare il simbolismo musicale.
Scriabin fu addestrato come soldato alla Scuola Cadetti di Mosca dal 1882 al 1889 ma studiò musica allo stesso tempo e prese lezioni di pianoforte. Nel 1888 entrò al Conservatorio di Mosca, dove studiò pianoforte con V.I. Safonov e composizione con Sergey Taneyev e Anton Arensky. Nel 1892, quando si diplomò al conservatorio, aveva composto i pezzi per pianoforte che costituiscono le sue opere 1, 2, 3, 5 e 7. Nel 1897 sposò la pianista Vera Isakovich e dal 1898 al 1903 insegnò al Conservatorio di Mosca. Poi si dedicò interamente alla composizione e nel 1904 si stabilì in Svizzera. Dopo il 1900 si preoccupò molto della filosofia mistica, e la sua Sinfonia n. 1, composta in quell’anno, ha un finale corale, secondo le sue stesse parole, che glorifica l’arte come una forma di religione. In Svizzera completò la sua Sinfonia n. 3, eseguita per la prima volta con Arthur Nikisch a Parigi nel 1905. Il “programma” letterario di quest’opera, ideato da Tatiana Schloezer, con la quale aveva stretto una relazione dopo aver abbandonato la moglie, doveva rappresentare “l’evoluzione dello spirito umano dal panteismo all’unità con l’universo”. Le idee teosofiche fornirono allo stesso modo la base del Poema orchestrale dell’estasi (1908) e del Prometeo (1911), che prevedeva la proiezione di colori su uno schermo durante l’esecuzione.
Dal 1906 al 1907 Scriabin fece un tour negli Stati Uniti, dove diede concerti con Safonov e il direttore d’orchestra Modest Altschuler, e nel 1908 frequentò gli ambienti teosofici di Bruxelles. Nel 1909 fu incoraggiato dal direttore d’orchestra Serge Koussevitzky, che eseguì e pubblicò le sue opere, a tornare in Russia. Ormai non pensava più solo alla musica, ma si aspettava un “Mistero” onnicomprensivo. Quest’opera doveva aprirsi con un “atto liturgico” in cui musica, poesia, danza, colori e profumi dovevano unirsi per indurre negli adoratori una “estasi suprema e finale”. Scrisse il poema dell'”Azione preliminare” del “Mistero” ma lasciò solo degli schizzi per la musica.
La reputazione di Scriabin deriva dalle sue grandiose sinfonie e dalla sua musica per pianoforte sensibile e squisitamente raffinata. Le sue opere pianistiche includono 10 sonate (1892-1913), un primo concerto e molti preludi e altri pezzi brevi. Sebbene Scriabin fosse un idolatra di Frédéric Chopin in gioventù, sviluppò presto uno stile personale. Man mano che il suo pensiero diventava sempre più mistico, egocentrico e ingrossato, il suo stile armonico diventava sempre meno comprensibile in generale. Analisi significative del suo lavoro cominciarono ad apparire solo negli anni ’60, e tuttavia la sua musica aveva sempre attratto un devoto seguito tra i modernisti.
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