1982-1983:
V roce 1978 se John Balance (narozen jako Geoff Burton; známý také jako Rushton, podle příjmení svého nevlastního otce) byl náctiletý zinový novinář, píšící – spolu se svým spolužákem Tomem Craigem, vnukem Edwarda Carricka a pravnukem Edwarda Gordona Craiga – pod přezdívkou Stabmental, jejímž prostřednictvím publikoval články o britských undergroundových umělcích, včetně zásadních industriálních kapel Throbbing Gristle a Cabaret Voltaire. Balance byl fanouškem Throbbing Gristle, kontaktoval je prostřednictvím pošty, a tak se spřátelil s frontmanem Throbbing Gristle Genesis P-Orridgem. V únoru 1980 se Balance zúčastnil koncertu Throbbing Gristle nahraného a vydaného pod názvem Heathen Earth, kde se poprvé setkal s P-Orridgeovým spoluhráčem Peterem Christophersonem a spřátelil se i s ním.
Po rozpadu Throbbing Gristle v roce 1981 P-Orridge, Christopherson a Alex Fergusson (dříve působící v Alternative TV) založili nový projekt s názvem Psychic TV spolu s doprovodným spolkem Thee Temple ov Psychick Youth. Balance, který předtím krátce navštěvoval univerzitu v Sussexu a podílel se na projektu Briana Williamse Lustmord, se vrátil do Londýna, kde žil s Christophersonem – s nímž navázal romantický vztah. Jako člen Psychic TV se Balance podílel na nahrávání singlu „Just Drifting“ (z alba Force the Hand of Chance) a v následujícím roce na albu Dreams Less Sweet.
Ještě před svým působením v Psychic TV měl Balance zkušenosti s koncertováním a nahráváním, v roce 1982 začal používat název Coil, původně zamýšlený pro sólový projekt. V roce 1983 Balance napsal manifest s názvem The Price Of Existence Is Eternal Warfare a poslal kazetu s písní „On Balance“ datovanou 5. května 1982 do vydavatelství Third Mind Records Garyho Levermorea k zařazení na kompilační album Rising From The Red Sand; Levermore však skladbu odmítl. Přesto Balance nahráli 11. května 1983 další tři nové skladby – „S for Sleep“, „Red Weather“ a „Here to Here (Double Headed Secret)“. Dne 4. srpna 1983 odehráli Coil – jako duo Balance a Christopherson – svůj první koncert v Londýně v klubu Magenta během promítání filmů Cerith Wyn Evansové a Dereka Jarmana. Vzhledem k tomu, že Christophersonovy závazky v Psychic TV, z nichž byl kvůli rostoucímu konfliktu s P-Orridgem rozčarován, stále omezovaly jeho účast v Coil, Balance oslovil ke spolupráci Johna Goslinga – rovněž člena Psychic TV, který stál v čele vlastního projektu Zos Kia. Spolupráce Balance a Goslinga vyústila v následující tři koncerty během roku 1983, přičemž poslední z nich se uskutečnil v prosinci na berlínském festivalu Atonal, kterého se Balance zúčastnil jako člen Psychic TV i Coil. Záznamy z výše uvedených koncertů, stejně jako skladba „On Balance“, byly později zařazeny na split album Zos Kia/Coil Transparent, vydané v únoru 1984 rakouským labelem Nekrophile Records. Od ledna 1984 Balance a Christopherson odešli z Psychic TV a Temple of Psychic Youth, aby se Coil věnovali na plný úvazek.
1984-1986: How to Destroy Angels a Some Bizzare yearsEdit
Oficiální nahrávací debut skupiny, rozšířená hra s názvem How to Destroy Angels, vyšel na Velký pátek (20. dubna) roku 1984 u belgického labelu L.A.Y.L.A.H. Antirecords.:49 Nahrávalo se 19. února 1984 v Britannia Row Studios, album bylo věnováno Marsu jako bohu jara a války a používalo převážně železné a ocelové nástroje.
Krátce poté, v květnu 1984, se Coil pustili do nahrávání svého prvního plnohodnotného studiového alba, nakonec nazvaného Scatology, přičemž jako koproducenta a spoluautora oslovili JG Thirlwella; na jeho nahrávání se podílelo několik dalších autorů, včetně Stephena Throwera, Alexe Fergussona a Gavina Fridaye. Témata Scatology se shodovala s tématy alba How to Destroy Angels, přičemž se zaměřovala především na alchymii jako myšlenku transformace hmoty.
Scatology vyšla počátkem roku 1985 s datem autorských práv 1984 na vlastním labelu skupiny Force & Form a K.422 (sublabel Some Bizzare Records) a setkala se převážně s pozitivními ohlasy. Krátce poté vyšel singl s remixem skladby „Panic“ a coververzí „Tainted Love“, jehož výtěžek byl věnován nadaci Terrence Higgins Trust; od té doby byl označován za první benefiční hudební vydání na podporu boje proti AIDS a byl podpořen videoklipem „Tainted Love“ režírovaným Christophersonem, který zakoupilo Muzeum moderního umění v americkém New Yorku
Horse Rotorvator následoval v roce 1986 jako další plnohodnotné album. Ačkoli písně jako „The Anal Staircase“ a „Circles of Mania“ znějí jako vyvinuté verze materiálu Scatology, album se vyznačuje pomalejšími tempy a představovalo pro skupinu nový směr. Podle Balance má album temnější téma než předchozí nahrávky:
Koně Rotorvator byla vize, kterou jsem měl o té mechanické/masité věci, která rozorává zemi, a opravdu jsem měl vizi – opravdu strašnou, hořící, kapající, čelistem podobnou vizi v noci …. Čtyři jezdci apokalypsy zabili své koně a z jejich čelistí vyrobili tento obrovský stroj na hloubení země.“
Na díle je fotografie místa známého bombového útoku IRA, při němž byla odpálena bomba na pavilonu vojenského orchestru. Projekt Horse Rotorvator byl částečně ovlivněn úmrtím některých jejich přátel v souvislosti s AIDS. Navíc píseň „Ostia (The Death of Pasolini)“, je o záhadné smrti Piera Paola Pasoliniho, stejně jako o tom, co Balance popsal jako „sebevražedné místo číslo jedna na světě“, bílé útesy v Doveru.
Gold Is the Metal… and Unnatural History (1986-1990)Edit
Po vydání Horse Rotorvator Coil opustili Some Bizzare Records, protože se nepohodli s jeho majitelem Stevo Pearcem. Gold Is the Metal with the Broadest Shoulders následovalo jako plnohodnotné album v roce 1987, což znamenalo začátek existence vlastního labelu Threshold House – album je v poznámkách popsáno jako „nikoliv následovník Horse Rotorvator, ale zcela samostatný balíček – zastávka a oddechový prostor – prostor mezi dvěma dvojčaty“, což odkazuje na Horse Rotorvator a Love’s Secret Domain.
Třináctiskladbová kompilace Unnatural History pak vyšla na Threshold House v roce 1990. První tři skladby z alba vyšly nejprve jako polovina minialba Nightmare Culture.
Love’s Secret Domain (1991-1992)Edit
Love’s Secret Domain (zkráceně LSD) následovalo v roce 1991 jako další „pořádné“ album Coil, ačkoli od Horse Rotorvator vzniklo několik menších nahrávek. LSD představuje pokrok ve stylu Coil a stalo se předlohou pro to, co bude reprezentovat novější vlny postindustriální hudby, smíšené s jejich vlastním stylem acid house. Ačkoli bylo album optimističtější, nebylo zamýšleno jako taneční deska, jak vysvětlil Christopherson: „Neřekl bych, že je to atmosféra večírku, ale je to pozitivnější.“ Jako singly vyšly skladby „Windowpane“ a remix skladby „The Snow“ od Jacka Dangerse, k oběma Christopherson natočil videoklipy. Videoklip k „Windowpane“ byl natočen ve Zlatém trojúhelníku, kde, jak tvrdil Balance, „původní thajští a barmští drogoví baroni vyměňovali se CIA opium za zlaté pruty“. Christopherson vzpomínal: „John při vystoupení zjistil, že tam, kde stojí, jsou tekuté písky! Na videu je skutečně vidět, jak se dostává hlouběji a hlouběji.“ Thajští přátelé skupiny navíc poznamenali, že věděli o několika lidech, kteří zemřeli na místech, kde Coil natáčeli záběry pro videoklip.
Byl natočen také videoklip k písni „Love’s Secret Domain“, který zpočátku nebyl kvůli své povaze zveřejněn: jak vysvětlil Christopherson, „natáčeli jsme ‚Love’s Secret Domain‘ v go-go boy baru v Bangkoku; John vystupoval na pódiu s asi dvaceti nebo třiceti tančícími chlapci, což se ve skutečnosti na MTV pravděpodobně hrát nebude!“ Od ledna 2015 je videoklip k vidění na více než jednom kanálu YouTube. Ukradené & kontaminované písně následovaly jako plnohodnotné album v roce 1992. Stejně jako v případě Gold Is the Metal… se však jedná o sbírku outtakes a demosnímků z éry LSD.
Soundtracky a vedlejší projekty (1993-1998)Edit
Coil rozdělili svou tvorbu do mnoha vedlejších projektů a vydávali hudbu pod různými jmény a v různých stylech. Pseudonymy před vznikem skupiny Coil, Zos Kia a Sickness of Snakes, tvořily základ stylu, který se vyvinul a charakterizoval jejich počáteční vlnu vydávání.
Předtím, než se pustili do druhé vlny vedlejších projektů a pseudonymů, vytvořili Coil soundtrack k filmu Hellraiser, i když od projektu odstoupili, když tušili, že jejich hudba nebude použita. Coil navíc tvrdili, že inspiraci pro Pinheada částečně čerpali z pronikavých časopisů, které si od skupiny vypůjčil režisér Barker. Balance to vysvětlili po vydání Ukradených a znečištěných písní, přibližně v roce 1992:
Jo, bylo by to skvělé, ale my bychom v tom nepokračovali, protože všechno měnili a nebyli na nás, skutečné lidi od filmu, moc milí. Hodně nás drželi v nevědomosti. Řekli jsme, že už toho máme dost, zrovna v době, kdy se rozhodli, že chtějí využít Howarda Shorea. Chtěli jen normální filmovou hudbu. Nechtěli nic moc děsivého, což je u hororu smutné a směšné.“
V roce 1992 vydala společnost Threshold House také verzi „Remixes And Re-Recordings“ skladby How to Destroy Angels. Steven Stapleton ze skupiny Nurse with Wound přispěl remixem písně „How To Destroy Angels II“.
V roce 1993 přispěla skupina Coil hudbou k filmu Dereka Jarmana Blue. Jejich hudba k Jarmanovu filmu The Angelic Conversation z roku 1985 vyšla na CD v roce 1994. Kromě toho nahráli soundtracky k dokumentárnímu filmu Gay Man’s Guide to Safer Sex a také k filmu Sarah Dales Sensuous Massage.
Stejně jako pseudonymy před vznikem skupiny Coil představovala řada vedlejších projektů skupiny Coil různorodý základ, z něhož se vyvinul odlišný zvukový styl. Zatímco Nasa Arab – připsaný projektu skupiny „The Eskaton“ – byl rozloučením Coil s žánrem acid house, následující projekty ELpH, Black Light District a Time Machines byly do značné míry založeny na experimentování s dronem, což byla složka, která definovala následující tvorbu Coil. Tato vydání také odstartovala vznik Coilova nového labelu Eskaton.
Transparent vyšel znovu ve formátu CD v roce 1997 u Threshold House. Disk a booklet byly zabaleny do „tlustého“ slipcase, který byl vydánve spolupráci s hudební společností World Serpent.
Late Coil (1998-2004)Edit
Po vlně experimentálních vedlejších projektů byl zvuk Coil zcela redefinován. Před vydáním nového materiálu skupina vydala kompilace Unnatural History II, Windowpane & The Snow a Unnatural History III. V březnu 1998 začali Coil vydávat sérii čtyř singlů, které byly načasovány na rovnodennost a slunovraty toho roku. Singly se vyznačují pomalým, dronovým instrumentálním rytmem a elektronickou nebo orchestrální instrumentací. První singl, Spring Equinox: Moon’s Milk or Under an Unquiet Skull, obsahoval dvě verze téže písně, z nichž druhá verze obsahovala příspěvek elektrické violy nově přijatého člena Williama Breeze. Druhý singl, Summer Solstice: Bee Stings, na němž rovněž účinkoval Breeze, obsahoval také industriálně-noisovou píseň „A Warning from the Sun (For Fritz)“, která byla věnována příteli Balance a Christophersona, jenž na začátku téhož roku spáchal sebevraždu. Třetí singl, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers obsahuje skladbu „Rosa Decidua“, v níž zpívá Rose McDowall. Singl obsahuje také píseň „Amethyst Deceivers“, která byla později přepracována a hrána během většiny turné Coil – nakonec byla přepracována do alternativní verze na LP The Ape of Naples. Čtvrtý singl, Winter Solstice: North, obsahuje také skladbu nazpívanou McDowallem a je částečně připsána bočnímu projektu Rosa Mundi. Série byla později znovu vydána jako dvojCD Moon’s Milk (In Four Phases).
Astral Disaster vznikla za pomoci nového člena kapely Thighpaulsandra a vyšla v lednu 1999 prostřednictvím labelu Prescription člena Sun Dial Garyho Ramona. Ačkoli bylo album původně omezeno na pouhých 99 kopií, později bylo znovu vydáno v podstatně odlišné podobě. Musick To Play In The Dark Vol. 1 následovalo v září 1999 a o několik měsíců později Coil odehráli svůj první koncert po 16 letech.
Queens Of The Circulating Library následovalo v dubnu 2000, přičemž produkční zásluhu na něm měla Thighpaulsandra. Jednoskladbové, plnohodnotné drone album je jediným albem Coil vydaným bez asistence Christophersona. Musick To Play In The Dark Vol. 2 následovalo v září 2000 a Coil začali intenzivněji koncertovat, přičemž toto období zahrnovalo i psaní hudby pro Black Antlers mezi řadou miniturné. V této době Coil také vydali řadu živých alb. Constant Shallowness Leads To Evil, noisové experimentální album připomínající Christophersonovu práci s Throbbing Gristle, se poprvé prodávalo na živém vystoupení v září 2000. V červnu 2004 Coil konečně vydali album Black Antlers.
Na rozdíl od mnoha svých dřívějších nahrávek se pozdější materiál Coil vyznačuje pomalejším zvukem, který sází spíše na drone než na acid house. Tato změna zvuku se odrazila i v jejich živých vystoupeních, protože skladby jako „Ostia“ a „Slur“ byly oproti původnímu tempu zpomaleny, stejně jako předělávky „Teenage Lightning“ a „Amethyst Deceivers“, které později vyšly na albu The Ape Of Naples.
Coil LiveEdit
Živá inkarnace Coil je spojena s výrazným odkazem. První živá vystoupení se uskutečnila v roce 1983, ale po pouhých čtyřech vystoupeních uběhlo 15 let, než si Coil znovu zahráli naživo.
14. prosince 1999 vystoupili Coil elph.zwölf v berlínské Volksbuehne. Přestože vystoupení trvalo necelých 18 minut, znamenalo začátek nové éry živých vystoupení. Coil následně odehráli téměř 50 dalších koncertů s různými setlisty i interprety.
V roce 2000 Coil dvakrát vystoupili v Royal Festival Hall. První koncert se konal v dubnu v rámci víkendu pod kuratelou Juliana Copea, kdy poprvé vystoupili v kompletní sestavě – a v „nadýchaných oblecích“, které se staly základem živých vystoupení – a poprvé zahráli Time Machines. Znovu vystoupili v září a při té příležitosti sdíleli účet s Jimem Thirlwellem (jako Foetus). Obě vystoupení byla plnohodnotnými sety.
Vystoupení skupiny Coil byla vizuálně i zvukově surrealistická. Na živých vystoupeních hrály prim charakteristické nadýchané obleky, nápad inspirovaný Sun Ra. Obleky byly později použity jako obaly alb pro vydání Live One, zatímco jiné kostýmy se objevily na obalech Live Two a Live Three-straitjacket a zrcadlová kombinéza s kapucí, v tomto pořadí. Videoplátna promítala záběry a animace vytvořené Christophersonem, zatímco mlhové stroje vytvářely děsivou atmosféru. Balance během vystoupení často pištěl a vyl, což umocňovalo efekt.
Vystoupení kapely na festivalu All Tomorrow’s Parties v roce 2003 vyšlo pod názvem …And the Ambulance Died in His Arms. Vyšlo u Threshold House v roce 2005 jako digipak, thajská verze vyšla následující rok. …And the Ambulance Died in His Arms vyšlo pod názvem, který si Balance zvolil před svou smrtí v listopadu 2004.
Vydáno bylo mnoho vystoupení Coil, včetně široce dostupných vydání Live Four, Live Three, Live Two, Live One a …And The Ambulance Died In His Arms, a také několik velmi limitovaných edic, jako Selvaggina, Go Back Into The Woods a Megalithomania!. Videozáznamy několika koncertů vyšly v roce 2010 na DVD boxu Colour Sound Oblivion.
Coilovo poslední vystoupení se konalo na DEAF (Dublin Electronic Arts Festival) v dublinské radnici v Irsku.
Smrt Balance a ChristophersonaUpravit
Balance zemřel 13. listopadu 2004 poté, co spadl z druhého patra ve svém domě. Christopherson oznámil Balanceovu smrt na webových stránkách Threshold House a uvedl podrobnosti o okolnostech úmrtí. Balanceův smuteční obřad se konal 23. listopadu 2004 nedaleko Bristolu a zúčastnilo se ho přibližně 100 lidí.
Poslední studiové album The Ape of Naples vyšlo 2. prosince 2005. V srpnu 2006 byla vzácná CD-R vydání The Remote Viewer a Black Antlers „sympaticky remasterována“ a rozšířena na dvoudiskové verze, které obsahovaly nový a nedávno zremixovaný materiál. V červenci 2010 vyšel obsáhlý boxset na 16 DVD s názvem Colour Sound Oblivion. V listopadu 2009 bylo možné předobjednat „Patron Edition“, která byla vyprodána během tří hodin. Christopherson také hovořil o možnosti vydat celý zpětný katalog Coil na jediném disku Blu-ray.
V listopadu 2006 se na oficiálních webových stránkách Coil objevilo následující oznámení: „Po úspěchu thajských výlisků alb The Remote Viewer a Black Antlers a po mnoha žádostech plánujeme další rozšíření katalogu CD.“ O několik dní později byly ohlášeny desky Duplais Balance a Moon’s Milk In Six Phases. Dále byla vydána rozšířená vinylová verze alba The Ape Of Naples, která obsahuje album The New Backwards, a ohlášena dvoudisková verze alba Time Machines.
Šest let po smrti Balance zemřel Christopherson ve spánku 24. listopadu 2010 v thajském Bangkoku.