Aleksandr Skrjabin, mit vollem Namen Aleksandr Nikolajewitsch Skrjabin, Skrjabin auch Skrjabin oder Skryabin genannt, (geb. 25. Dezember 1871 in Moskau, Russland – gest. 14. April 1915 in Moskau), russischer Komponist für Klavier und Orchester. 25. Dezember 1871 in Moskau, Russland – gestorben am 14. April 1915 in Moskau), russischer Komponist von Klavier- und Orchestermusik, bekannt für seine ungewöhnlichen Harmonien, mit denen der Komponist die musikalische Symbolik zu erforschen suchte.
Scriabin wurde von 1882 bis 1889 als Soldat an der Moskauer Kadettenschule ausgebildet, studierte aber gleichzeitig Musik und nahm Klavierunterricht. 1888 trat er in das Moskauer Konservatorium ein, wo er Klavier bei V.I. Safonov und Komposition bei Sergey Taneyev und Anton Arensky studierte. Als er 1892 sein Studium am Konservatorium abschloss, hatte er bereits die Klavierstücke komponiert, die seine Opus 1, 2, 3, 5 und 7 bilden. Im Jahr 1897 heiratete er die Pianistin Vera Isakovich und unterrichtete von 1898 bis 1903 am Moskauer Konservatorium. Danach widmete er sich ganz der Komposition und ließ sich 1904 in der Schweiz nieder. Nach 1900 beschäftigte er sich intensiv mit mystischer Philosophie, und seine in diesem Jahr komponierte Symphonie Nr. 1 hat ein chorisches Finale, das nach seinen eigenen Worten die Kunst als eine Form der Religion verherrlicht. In der Schweiz vollendete er seine Symphonie Nr. 3, die 1905 unter Arthur Nikisch in Paris uraufgeführt wurde. Das literarische „Programm“ dieses Werks, das von Tatiana Schloezer, mit der er nach der Trennung von seiner Frau eine Beziehung eingegangen war, entworfen wurde, sollte „die Entwicklung des menschlichen Geistes vom Pantheismus zur Einheit mit dem Universum“ darstellen. Theosophische Ideen bildeten auch die Grundlage für die Orchesterwerke Poem of Ecstasy (1908) und Prometheus (1911), bei denen während der Aufführung Farben auf eine Leinwand projiziert werden.
Von 1906 bis 1907 unternahm Skrjabin eine Tournee durch die Vereinigten Staaten, wo er Konzerte mit Safonow und dem Dirigenten Modest Altschuler gab, und 1908 besuchte er theosophische Kreise in Brüssel. 1909 wurde er von dem Dirigenten Serge Koussevitzky, der seine Werke aufführte und veröffentlichte, ermutigt, nach Russland zurückzukehren. Zu diesem Zeitpunkt dachte er nicht mehr nur an die Musik, sondern an ein umfassendes „Mysterium“. Dieses Werk sollte mit einem „liturgischen Akt“ eröffnet werden, in dem sich Musik, Poesie, Tanz, Farben und Düfte vereinen sollten, um in den Anbetern eine „höchste, endgültige Ekstase“ hervorzurufen. Er schrieb das Gedicht über die „Vorläufige Handlung“ des „Mysteriums“, hinterließ aber nur Skizzen für die Musik.
Scriabins Ruf beruht auf seinen grandiosen Symphonien und seiner sensiblen, exquisit ausgefeilten Klaviermusik. Zu seinen Klavierwerken gehören 10 Sonaten (1892-1913), ein frühes Konzert und viele Präludien und andere kurze Stücke. Obwohl Skrjabin in seiner Jugend ein Idol von Frédéric Chopin war, entwickelte er schon früh einen eigenen Stil. Je mystischer, egozentrischer und verwachsener sein Denken wurde, desto weniger allgemein verständlich wurde sein harmonischer Stil. Aussagekräftige Analysen seines Werks erschienen erst in den 1960er Jahren, und doch hatte seine Musik schon immer eine treue Anhängerschaft unter den Modernisten angezogen.