Alicia Alonson muistokirjoitus

Kun Alicia Alonso oli 20-vuotias ja aloitti tanssijan uran New Yorkissa, hänen tulevaisuutensa näytti varmalta. Hänet oli juuri rekrytoitu kaupungin vastaperustettuun balettiseurueeseen, Ballet Theatreen, ja jo nyt hänet oli valittu päärooleihin. Mutta hänellä oli yksi huolenaihe: vilkkuvat valot ja tummat pisteet, jotka risteilivät hänen näössään. Kun hän lopulta meni tutkittavaksi, hänellä todettiin vakava verkkokalvon irtauma.

Kahdessa seuraavassa vuodessa Alonso joutui käymään läpi kolme suurta silmäleikkausta, joihin liittyi pitkiä toipumisjaksoja, joiden aikana hän ei pystynyt nousemaan sängystään. Silti hän ei koskaan lopettanut tanssimista. Rooli, jota hän oli aina halunnut esittää, oli Giselle, ja selällään makuuasennossa hän alkoi harjoitella sitä – kuvitellen askeleet päässään ja tanssien ne sormillaan lakanalla.

Lääkärit kertoivat Alonsolle, ettei hän koskaan saisi takaisin ääreisnäköään ja että hänen näkönsä heikkenisi vähitellen. Kaikista varoituksista huolimatta Alonso ei ainoastaan palannut Balettiteatteriin vuonna 1943, vaan myös debytoi samana vuonna Gisellenä ja tuurasi viime hetkellä ryhmän loukkaantunutta balleriinaa Alicia Markovaa.

Alicia Alonso Gisellen nimiroolissa, noin vuonna 1947.
Alicia Alonso Gisellen nimiroolissa, noin vuonna 1947. Valokuva: Granger Historical Picture Archive/Alamy

Aliconoa tervehdittiin uutena tähtenä, ja kriitikko Edwin Denby kehui häntä ”pikkutarkaksi tyylitaituriksi”, ja Gisellestä tuli rooli, johon hänet tunnistettiin eniten. Seuraavien neljän ja puolen vuosikymmenen aikana Alonso jatkoi lääkärien määräysten uhmaamista. Hän esiintyi käyttämällä lavalla erityisesti sijoitettuja valoja, jotka ohjasivat häntä, kun hänen näkönsä heikkeni, ja luotti kumppaneidensa kuiskattuun ohjaukseen sekä lavan etupuolelle pingotettuun varalankaan.

98-vuotiaana kuollut Alonso oli ollut itsepäinen ja kunnianhimoinen jo hyvin nuoresta pitäen. Hän syntyi Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyona Havannassa varakkaiden espanjalais-kuubalaisten vanhempien perheeseen. Hänen isänsä oli armeijan upseeri. Vallankumousta edeltäneessä Kuubassa hänen luokkaansa kuuluvan nuoren naisen elämä saattoi olla hemmoteltua, mutta Alonso oli yhdeksänvuotiaasta lähtien pakkomielteinen balettitanssija, joka harjoitteli Havannan Sociedad Pro-Arte Musicalissa. Teini-ikäisenä hän tanssi Odettea Joutsenlammen muokatussa versiossa käyttäen taiteilijanimeä Alicia Martínez.

Tänään hän myös rakastui opiskelutoveriinsa Fernando Alonsoon, ja vuonna 1937 he menivät naimisiin ja lähtivät New Yorkiin ja sen lupaamiin parempiin ammatillisiin mahdollisuuksiin. Vaikka Alonso synnytti pian tämän jälkeen tyttären, Lauran, hänen edistymisensä oli huomattavaa. Hän jatkoi harjoitteluaan School of American Balletissa ja tunnettujen opettajien, kuten Anatole Vilzakin, Ludmilla Schollarin ja Antony Tudorin, johdolla; vuonna 1938 hän tanssi Broadwaylla ja vuonna 1939 hän teki kiertueita George Balanchinen ja Lincoln Kirsteinin Ballet Caravan -yhtyeen kanssa (yhtye, jonka kanssa hän tanssi ensimmäisen merkittävän roolinsa Äitinä/sydänsydämenä Eugene Loringin Billy the Kidissä).

Vuoteen 1940 mennessä, jolloin hän liittyi Ballet Theatreen, Alonso oli kehittämässä poikkeuksellista tekniikkaa. Hän osoitti tasapainoissaan ja pirueteissaan lähes maskuliinista voimaa ja hallintaa, mutta hänellä oli selvästi naisellinen ilmaisun laatu – aistillinen, lyyrinen ja eloisan dramaattinen.

Alicia Alonso ja hänen miehensä Fernando American Ballet Theatren tuotannossa Undertow, 1947.
Alicia Alonso ja hänen miehensä Fernando American Ballet Theatren tuotannossa Undertow, 1947. Valokuva: Gjon Mili/Time & Life Pictures/Getty

Pakotetun liikkumattomuuden synkistä vuosista huolimatta hänen uransa jatkoi nopeaa nousuaan. Gisellen menestyksen jälkeen vuonna 1943 hän sai yhä useampia päärooleja. Vuoteen 1946 mennessä hänet oli ylennetty pääosan esittäjäksi. Samana vuonna Igor Jouskevitš liittyi Balettiteatteriin ja hänestä tuli hänen vakituinen näyttämöparinsa. Heidän välistä kemiaa verrattiin pian Ginger Rogersin ja Fred Astairen emotionaaliseen ja fyysiseen suhteeseen, ja se tallentui Balanchinen teokseen Teema ja muunnelmia, joka luotiin heitä varten vuonna 1947.

Seuraavana vuonna Balettiteatteri kärsi tilapäisistä taloudellisista ongelmista , jolloin Alonso päätti palata Havannaan perustamaan oman seurueensa, Ballet Alicia Alonson. Hän toi mukanaan useita newyorkilaisia tanssijoita ja esiintyi yhtiön ballerinana sekä koreografoi ja lavasti teoksia, kuten Giselle ja täyspitkä Joutsenlampi.

Hän halusi määrätietoisesti vaalia jonkinlaista ammattimaista balettikulttuuria Kuubassa, ja useiden vuosien ajan hän pendelöi New Yorkin ja Havannan välillä pitäen seuraa yllä Fernandon toimiessa pääjohtajana, hänen veljensä Alberton toimiessa koreografina ja taiteellisena johtajana sekä varakkaiden kuubalaisperheiden ja opetusministeriön taloudellisella tuella.

50-luvun jälkipuoliskolla Fulgencio Batistan sortohallinto vaikeutti hänen seurueensa ylläpitämistä, ja Alonso oli suurelta osin ulkomailla. Hän kiersi Ballet Russe de Monte Carlon kanssa, esiintyi Bolshoi- ja Kirov-teattereissa (hän oli ensimmäinen länsimainen ballerina, joka kutsuttiin Neuvostoliittoon) ja liittyi jälleen yhteen Balettiteatterin kanssa.

Vuoteen 1959 mennessä Alonso oli sekä kansainvälisen kuuluisuutensa että ammattitaiteellisuutensa huipulla. Silti kun Fidel Castron vallankumouksellinen puolue nousi valtaan ja Alonso kutsuttiin palaamaan kotimaahansa perustamaan uudelleen ryhmänsä Kuuban kansallisbalettina, hän vastasi siihen lähes välittömästi. Castron tuella ja taloudellisella avustuksella käynnistyi merkittävä prosessi, jonka myötä Alonso teki Fernandon avustuksella Kuubasta maailman klassisen baletin keskuksen.

Stroboskooppinen monivalotus Alicia Alonso suorittaa pas de bourree tanssiessaan American Ballet Theatre -yhtyeessä, 1944.
Stroboskooppinen monivalotus Alicia Alonso suorittaa pas de bourree tanssiessaan American Ballet Theatre -yhtyeessä, 1944. Valokuva: Gjon Mili/Time & Life Pictures/Getty

Hankkeen onnistumiseen vaikutti olennaisesti vuonna 1962 avatun Kansallisen balettikoulun erinomaisuus. Saaren kaupungeista ja kylistä mahdollisia lahjakkuuksia etsimällä ja tarjoamalla joillekin Kuuban vähäosaisimmille lapsille mahdollisuuden arvostettuun uraan koulu kykeni kasvattamaan poikkeuksellisen keskittymän tanssijoita. Poikkeuksellisimpia olivat miehet. Kuubalaiset perheet arvostivat balettia ammattina – lääketieteen ja juridiikan rinnalla – ja toisin kuin useimmissa maissa, pojat olivat yhtä innostuneita uudesta koulusta kuin tytötkin.

Mutta Alonso ymmärsi, ettei hän tarvinnut vain tanssijoita. Hän tarvitsi myös yleisöä, ja alkuvuosina hän ja hänen seurueensa tekivät laajoja kiertueita ympäri saarta esiintyen tehtaissa, sotilaskeskuksissa ja maatiloilla. Koska valtion tuki piti lippujen hinnat alhaisina, baletista tuli yksi Kuuban suosituimmista kansallisista viihdykkeistä – lähes yhtä suosittu kuin urheilu.

Alicia Alonso ja Azari Plisetsky tanssivat Mustan Joutsenen pas de deux’ta Joutsenlammesta

Seuraavina vuosikymmeninä Alonson henkilökohtainen merkitys seurueelle pysyi mittaamattomana. Yhdysvaltain talouspakotteet Castron hallintoa vastaan merkitsivät sitä, että baletti kärsi muun Kuuban ohella kroonisista taloudellisista vaikeuksista ja kulttuurisesta eristyksestä. Alonso täytti niin monta aukkoa kuin pystyi – hän loi suuren osan ohjelmistosta itse ja koulutti uusia koreografeja. Hän hyödynsi myös kansainvälisiä kontaktejaan, hankki seurueelle arvokkaita kutsuja ulkomaille tanssimaan ja houkutteli ulkomaisia lahjoituksia ja avustuksia tukemaan riittämättömän valtion rahoituksen riittämättömyyttä.

1990-luvulta lähtien Alonson hallinnon arvostelijat olivat kuitenkin sitä mieltä, että hän olisi voinut tehdä enemmän pysyäkseen muuttuvien suuntausten ja tyylien tahdissa ja että hän olisi voinut ympäröidä itsensä valppaammilla ja haastavammilla neuvonantajilla. Hän huomasi tanssijoidensa tyytymättömyyden vasta vuoden 2019 alussa, jolloin hän nimitti Viengsay Valdésin varataiteelliseksi johtajakseen.

Vuosien mittaan Kuuba alkoi menettää joitakin parhaista lahjakkuuksistaan, kuten tanssijat Jose Manuel Carreño ja Carlos Acosta, jotka lähtivät ulkomaille etsimään monipuolisempia taiteellisia mahdollisuuksia. Niiden joukossa, jotka jäivät kotiin, ilmapiiri Kansallisbaletin sisällä muuttui ryhmäytyneeksi.

Miriam Talaveran lyhyt dokumentti Espiral vuodelta 1992

Mutta Alonso pysyi innoittajana. Vielä pitkälle yli 90-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen hän jatkoi käyntiä komppanian toimistossa ja osallistui lähes jokaiseen esitykseen. Kun hän astui teatteriin, yleisö nousi hänen luokseen kuin hän olisi ollut kuninkaallinen. Intohimoisena isänmaallisena hän oli edelleen sitoutunut tanssin merkitykseen Kuubassa, ja intohimoisena taiteilijana hän ei koskaan menettänyt omaa kutsumustaan. Hän valvoi usein öisin muistellen menneitä esityksiä ja miettien, miten hän olisi voinut parantaa niitä. ”Etsin täydellisyyttä joka päivä”, hän sanoi, ”enkä koskaan luovuttanut.”

Hänen ensimmäinen avioliittonsa päättyi avioeroon vuonna 1975. Hän jäi henkiin Lauralle ja toiselle aviomiehelleen Pedro Simónille.

– Alicia Alonso (Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyo), ballerina, koreografi ja baletinjohtaja, syntynyt 21. joulukuuta 1920; kuoli 17. lokakuuta 2019

{{#ticker}}

{{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{{topRight}}

{{pohjois-oikea}}

{{{pohjois-oikea}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{{/cta}}
Muistuta toukokuussa

Hyväksytyt maksutavat: Visa, Mastercard, American Express ja PayPal

Olemme yhteydessä muistuttaaksemme sinua osallistumisesta. Odota viestiä postilaatikkoosi toukokuussa 2021. Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.

Aiheet

  • Baletti
  • Tanssi
  • Kuuba
  • Naisten muistokirjoitukset

  • Jaa Facebookissa
  • Jaa Twitterissä
  • Jaa sähköpostitse
  • Jaa LinkedInissä
  • Jaa Pinterestissä
  • Jaa WhatsAppissa
  • Jaa Messengerissä

Jätä kommentti