Když Alicia Alonso ve svých 20 letech zahájila taneční kariéru v New Yorku, zdálo se, že její budoucnost je jistá. Právě ji přijali do nově vzniklého městského baletního souboru Ballet Theatre a už byla obsazována do hlavních rolí. Ale trápila ji jedna věc: blikající světla a tmavé skvrny, které jí křižovaly zrak. Když nakonec šla na vyšetření, bylo jí diagnostikováno těžké odchlípení sítnice.
Během následujících dvou let byla Alonso nucena podstoupit tři těžké oční operace s dlouhým obdobím rekonvalescence, během něhož nebyla schopna opustit lůžko. Přesto nikdy nepřestala tančit. Role, kterou vždy toužila ztvárnit, byla Giselle a vleže na zádech ji začala nacvičovat – v hlavě si představovala kroky a tančila je prsty na prostěradle.
Lékaři Alonso sdělili, že se jí periferní vidění nikdy nevrátí a že se její zrak bude postupně zhoršovat. Navzdory všem jejich varováním se Alonso v roce 1943 nejen vrátila do Baletního divadla, ale v témže roce také debutovala jako Giselle, když na poslední chvíli zaskočila za zraněnou balerínu souboru Alicii Markovou.
Byla přijata jako nová hvězda, kritik Edwin Denby ji označil za „pečlivou stylistku“, a Giselle se stala rolí, s níž byla nejvíce ztotožněna. V následujících čtyřech a půl desetiletích Alonso nadále vzdorovala příkazům lékařů. Když se jí zhoršoval zrak, vystupovala s pomocí speciálně umístěných světel, která ji vedla po jevišti, a spoléhala na šeptané vedení svých partnerů a na preventivní drát natažený přes přední část jeviště.
Alonso, která zemřela ve věku 98 let, byla od mládí tvrdohlavá a ctižádostivá. Narodila se jako Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyo v Havaně bohatým španělsko-kubánským rodičům. Její otec byl důstojníkem v armádě. Na předrevoluční Kubě mohl být život mladé ženy z její vrstvy zhýčkaný, ale Alonso byla od devíti let posedlá baletem a trénovala v havanském Sociedad Pro-Arte Musical. Jako teenagerka tančila Odettu v upravené verzi Labutího jezera a používala umělecké jméno Alicia Martínez.
V té době se také zamilovala do svého spolužáka Fernanda Alonsa a v roce 1937 se vzali a odjeli do New Yorku a jeho příslibu větších profesionálních příležitostí. Přestože se jim krátce poté narodila dcera Laura, Alonsův pokrok byl pozoruhodný. Pokračovala v tréninku na School of American Ballet a u známých pedagogů, jako byli Anatole Vilzak, Ludmilla Schollarová a Antony Tudor; v roce 1938 už tančila na Broadwayi a v roce 1939 absolvovala turné s Ballet Caravan George Balanchina a Lincolna Kirsteina (soubor, s nímž tančila svou první velkou roli Matky/Sladkého srdce v představení Eugena Loringa Billy the Kid).
V roce 1940, kdy nastoupila do Ballet Theatre, si Alonsoová vypracovala výjimečnou techniku. Při balancování a piruetách projevovala téměř mužskou sílu a kontrolu, ale její výraz byl výrazně ženský – smyslný, lyrický a živě dramatický.
I přes chmurná léta nucené nehybnosti její kariéra pokračovala v rychlém vzestupu. Po úspěchu ve filmu Giselle v roce 1943 byla obsazována do stále většího počtu hlavních rolí. V roce 1946 byla povýšena na hlavní představitelku. V tomto roce nastoupil do Baletního divadla Igor Youskevitch a stal se jejím stálým jevištním partnerem. Chemie mezi nimi byla brzy přirovnávána k citovému a fyzickému vztahu Ginger Rogersové a Freda Astaira a byla zakotvena v Balanchinově skladbě Theme and Variations, vytvořené pro ně v roce 1947.
V následujícím roce mělo Baletní divadlo dočasné finanční problémy , načež se Alonso rozhodla vrátit do Havany a založit vlastní soubor Ballet Alicia Alonso. Přivedla s sebou několik newyorských tanečníků a vystupovala v souboru jako baletka i jako choreografka a inscenátorka děl včetně Giselle a celovečerního Labutího jezera.
Byla odhodlána pěstovat na Kubě jakousi profesionální baletní kulturu a několik let dojížděla mezi New Yorkem a Havanou a udržovala soubor s Fernandem jako generálním ředitelem, svým bratrem Albertem jako choreografem a uměleckým vedoucím a s finanční pomocí bohatých kubánských rodin a ministerstva školství.
Ve druhé polovině 50. let jí represivní režim Fulgencia Batisty ztěžoval udržení souboru a Alonso byl z velké části v zahraničí. Absolvovala turné s Ballet Russe de Monte Carlo, vystupovala s Velkým divadlem a Kirovovým divadlem (byla první západní balerínou, která byla pozvána do Sovětského svazu) a znovu se spojila s Baletním divadlem.
V roce 1959 byla na vrcholu své mezinárodní slávy i profesionálního umění. Když se však k moci dostala revoluční strana Fidela Castra a Alonso byla vyzvána, aby se vrátila domů a obnovila svůj soubor jako Kubánský národní balet, reagovala téměř okamžitě. S Castrovou podporou a finanční pomocí se rozběhl pozoruhodný proces, díky němuž Alonso s Fernandovou pomocí proměnila Kubu ve světové centrum klasického baletu.
Nedílnou součástí úspěchu projektu byla vynikající úroveň Národní baletní školy, kterou otevřeli v roce 1962. Škola, která procházela města a vesnice ostrova a hledala možné talenty a nabízela některým z nejvíce znevýhodněných kubánských dětí šanci na prestižní kariéru, dokázala vychovat výjimečnou koncentraci tanečníků. Nejvýjimečnější byli muži. Kubánské rodiny si baletu cenily jako povolání – na stejné úrovni jako medicíny a práva – a na rozdíl od většiny zemí bylo mezi chlapci stejně velké nadšení pro novou školu jako mezi dívkami.
Ale Alonso pochopil, že potřebuje nejen tanečníky. Potřebovala také vytvořit publikum a v prvních letech podnikala se svým souborem rozsáhlá turné po ostrově, vystupovala v továrnách, vojenských střediscích a na farmách. Díky státní dotaci, která udržovala nízké ceny vstupenek, se balet stal jednou z nejoblíbenějších národních zábav na Kubě – téměř stejně populární jako sport.
V průběhu dalších desetiletí zůstal osobní význam Alonsové pro soubor nezměrný. Ekonomické sankce USA proti Castrovu režimu znamenaly, že balet spolu se zbytkem Kuby trpěl chronickými finančními potížemi a kulturní izolací. Alonso vyplňovala mezery, jak jen mohla – sama vytvářela většinu repertoáru a také školila nové choreografy. Využívala také svých mezinárodních kontaktů, zajišťovala pro soubor vzácná pozvání k tanci v zahraničí a získávala zahraniční dary a dotace, aby posílila nedostatečné státní financování.
Od devadesátých let však kritici Alonsova režimu měli pocit, že mohla udělat více, aby udržela krok s měnícími se trendy a styly, že se mohla obklopit pohotovějšími a náročnějšími poradci. Nespokojenost mezi svými tanečníky zachytila až počátkem roku 2019, kdy jmenovala Viengsaye Valdése svým zástupcem uměleckého ředitele.
V průběhu let začala Kuba přicházet o některé ze svých největších talentů, jako byli tanečníci José Manuel Carreño a Carlos Acosta, kteří odešli do zahraničí za rozmanitějšími uměleckými příležitostmi. Mezi těmi, kteří zůstali doma, se atmosféra uvnitř Národního baletu stala frakční.
Ale Alonso zůstal inspirací. Ještě dlouho po svých devadesátých narozeninách chodila do kanceláře souboru a navštěvovala téměř každé představení. Když vstoupila do divadla, diváci se za ni postavili, jako by byla z královské rodiny. Jako vášnivá vlastenka zůstala oddaná významu tance na Kubě a jako vášnivá umělkyně nikdy neztratila smysl pro vlastní poslání. Často v noci nespala, vzpomínala na minulá představení a přemýšlela, jak by je mohla vylepšit. „Každý den jsem hledala dokonalost,“ říkala, „a nikdy jsem se nevzdávala.“
Její první manželství skončilo v roce 1975 rozvodem. Zůstala po ní Laura a její druhý manžel Pedro Simón.
– Alicia Alonso (Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyo), baletka, choreografka a baletní režisérka, narozena 21. prosince 1920; zemřela 17. října 2019
{{horníLvice}}
{{{dolníLvice}}
{{{horníPrava}}
{{{dolníPrava}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Balet
- Tanec
- Kuba
- obsahy
- Sdílet na Facebooku
- Sdílet na Twitteru
- Sdílet e-mailem
- Sdílet na LinkedIn
- Sdílet na Pinterestu
- Sdílet na WhatsApp
- Sdílet na Messenger