スプーンのデビュー以来24年間、彼らは現代のオルタナティブ・シーンを支える柱の一つとなってきました。 高い順応性と楽な創造性を持つグループであるスプーンは、そのディスコグラフィーを通して、あらゆる種類のサウンド、テーマ、ムードを探求してきました。 現在、スプーンはそのディスコグラフィーを祝して、”Slay On Cue “リイシュー・シリーズで、バンドの最初の8枚のレコードがバイナルとCDで世界中で再発売される予定である。
初期のレコードを聴き返してみると、スプーンの軌跡の青写真が見えてきます。 初日から、バンドは感染力のあるエネルギーと姿勢を示し、それは彼らがリリースしたすべてのレコードを照らし出しています。 フロントマンでありソングライターであるブリット・ダニエルは、この精神を理解している。 先月、American Songwriterはダニエルと対談し、スプーンのキャリア全体について考察しました。 ダニエルは冷静沈着で、言葉の端々から、彼が自分の技術に対して持っている純粋な献身を感じ取ることができると語った。
なぜこのリイシューシリーズを作ろうと思ったのでしょうか？
これまで何枚ものレコードをリリースしてきましたが、それらはさまざまなレコード会社、特にアメリカ以外の国に分散しています。 だから、つまらないもの、ビジネス的なものばかりなんだ。 それらのレコード会社の中には廃業してしまったところもあるし、国によってはそれらのレコードが発売されることすらなかったところもあるんだ。
これらのレコードの再発は、あなたのキャリアについて多くの自省を促したのでしょうか？
私は生きてきました。 人生が進むにつれて、これらのレコードを次々と作っています。 それができるのはとても幸運なことです。 私たちが一般的に大切にしようとしていることは、いつそれを内臓にとどめておくかを知る能力だと思います。 最初から私の強みは、ラモーンズが私の興味のあるタイプの創造性を担っていることを知っていたことかもしれません–たとえばスティーリー・ダンとかいうグループよりもね（「Do It Again」は大好きだけどね）。 一方は世界レベルの音楽性で、一方はほとんど演奏できないバンドでしたが、一方は私を興奮させ、もう一方は純粋に座っているのが難しいと感じていました。 ラモーンズはいつも、私の耳にはもっと面白いことをやっていた。 なぜでしょう？ 技術的な巧拙ではなく、精神的なものです。
あなたは、自分の経験が、「人生が進むにつれて次々とレコードを作る」ようなものだと言っていますね。 その点では、20年前と今とでは、音楽作りは同じように感じられますか？
ええ、同じエネルギーを利用できると思います。マシンの電源を入れ、マイクを目の前にして、いざ演奏というときに、それが起こります。 それは、ステージに上がってショーをするときにも同じことが言えます。 この前、ツアーの準備をしているときに、このことをよく学びました。 何日もスタジオで一人でリハーサルをしていたんだけど、”うう、あと17曲も準備しないといけないのか “という感じになってしまったんだ。 でも、アレックスがInstagramでライブストリーミングを始めて、突然、誰かが見て聴いてくれていることがわかったんだ。 それからは、マイクの前に立つと全然違うんです。 そこには、ある種のエネルギーがあるんです。
そこから発展して、観客との関係は作品にどのような影響を与えていますか？
私は観客のベストを想定しています。 観客が、あなたが以前にやったことを知っていて、ある種の期待を抱いていることを想定すると、彼らにベストを尽くしたくなるのです。 彼らを驚かせたいのです。 彼らとの関係を築きたい。 同じことを繰り返しても、どちらも満足しないと思うんです。 レコードを作るとき、私たちは何度もそれにぶつかりました。 新しいものに取り組んで、それが前にやったことを思い起こさせるものであれば、それよりもさらに推し進める傾向があります。 その中から良い部分を残しながら、新しい読み方、新しい次元を見出す方法を考えようとするかもしれません。 それは、観客が賢く、自分たちの好きなものを知っていると仮定することです。
それは、ちょっと曖昧なことです。 観客が特定のもの、特定のスタイルを望んでいるということはわかりません。それを知ることは不健全だと思います。 それよりも、彼らが注目していることを前提にすることです。 彼らに対するその理解があれば、ベストを引き出すことができる。
Y’all は20年近くレーベルから離れていましたが、2017年にマタドールに戻ってきました。彼らと再び仕事をするのはどのような感じでしたか？
クールだよ。 Telephono』や『Soft Effects』のように、彼らがしばらくMergeに行く前に、もともとMatadorと一緒にやっていたレコードがいくつかあったんだ。 今、彼らはマタドールに戻ってきたんだ。 こういうことが起こるのは面白いね。 これらのレコードが発売されたのはずっと前のことのように感じられるけど、Matadorの主要メンバーは同じなんだ。 僕は彼らのことがかなり好きなんだ。 最初に一緒に仕事をしたとき、ビジネス的に「得点」したわけではなかったけど、いつもお互い好きで、良い連絡を取り続けている。 ジェラードとは、彼のヨーロッパのレーベルで一緒に仕事をしたんだ。 だから、ああ、本当に良いことだった。
Y’allのサウンドはキャリアを通じてかなり進化していますが、あえて説明するならば、その変化はあなたにとってどのようなものだったのでしょうか？
最初に始めた頃は、ワイヤーやトーキング・ヘッズのようなバンドにとても夢中でした。 少なくとも私はそれを目指していました。私はとても若かったし、彼らはとても刺激的でした。 私はそこまで到達していなかったのですが、少しミステリアスなものを目指していたのです。 歌詞は詩でありながら、まあ、”今夜のショーの前に、ステージで叫んでも恥ずかしくないようなものを手早く書けるか？”というようなものだった。 というのが多かったですね。 でも、3枚目のアルバムの頃になると、そのゴールは少し変わってきました。 自分自身について書くことがより重要になったんだ。 作家が弱さを表現しているレコードを評価するようになったんだ。現実の疑問や懐かしさ、幸福感などをね。 その頃から、それが目標になりました。 今は、その両方を少しずつ取り入れているところです。 5262>
それなりの知名度を得てから、脆弱性の瞬間を散りばめるようになったのは、どのような感じだったのでしょうか。
そうかもしれませんね。 そうかもしれませんね。 それは、「ねえ、何を知っているの」というようなものでした。 自分自身について書くことができるし、これらの曲を書くことを通して自分自身について学ぶこともできるかもしれない “という感じでした。 以前は、もっと “クールにいこうぜ “って感じだったんだ。 今でもどちらのタイプのレコードも好きです。 実際、つい昨日も、その精神を探したくて、面白半分にWireのレコードをかけました。
長年のサウンドの進化を知る上で、印象的なものはありますか？
そうですねえ、特定の楽器はありました。 最初の頃は、アコースティック・ピアノはかっこ悪いと思っていたんだ。 私のお気に入りのレコードのひとつがプラスティック・オノ・バンドであることを認識していなかったし、少なくともその月はちゃんと聴いていなかったんだ。 だから、最初の2、3枚はピアノを使わないようにした。 基本的にギターとベースとドラムだけだった。 特に2枚目のレコードは、ギター、ベース、ドラムを最もドライなものにしたかったのを覚えています。 プロデューサーがリバーブやディレイをかけると、テープレコーダーの “ストップ “を押すと、ディレイが少し長くかかるので、それでわかるんです。 そうすると、「あ、映った！」と。 またやってるじゃん！”って。 それくらい、ドライに徹していたんです。 それしか頭になかったんです。
それから、リバーブタンクを手に入れたりして、どんどん成長していきました。 マイク・マッカーシーという男とは、2000年代を通じていくつかのレコードで一緒に仕事をしました。 I Turn My Camera On」で仕事をしたんだけど、どんなタイプの曲になるのかわからなかったんだ。 ヴォーカルの位置は好きだったんだけど、このミニマルなダンス・トラックになるとは思っていなかった。 マイクがフェンダーのリバーブタンクを持って来て、僕はそれまで見たことがなかったんだけど、それをギターにつけたら、突然このヒット曲ができたんだ。 その瞬間、私たちは確信しました。 このデモはまあまあだったけど、ジムがドラムを入れ、マイクがリバーブタンクというアイデアを持ってきたことで、自分のポケットからでは決して出せないような要素が加わったんだ。 それが功を奏した。 そう、リバーブタンクです。 ピアノ。 Memory Manというディレイペダルで、これは今でもよく使っている。
他に印象に残っているエピソードはありますか？
「My Mathematical Mind」の冒頭は、映画が始まるようなサウンドにしたかったんだ。 古いフィルム、映画館の裏にある大きなロールの本物のフィルムだった頃のような。
もうひとつ録音したことを覚えているのは、エマージェンCというものの音です。 エマージェンCに少し水を注ぐと、とても素晴らしい泡の音がすることに気づきました。 それで、それを録音したんです。 結局それはどこにも使わなかったんだけど…そういうことはいくらでもある。 スタジオでは、ほとんどが自然発生的なものです。 毎日作業していると、そういうアイデアが浮かんでくる。 時には、それがうまくいくこともある。
では、あなたのプロセスは、宣言的というよりも探索的だと言えますか？ それはスタジオを使用する際の楽しいアプローチ方法であるだけでなく、ある意味、不可欠なものでもあります。 指示されたリストに従うだけでなく、そこに行ってその場にいなければならないのです。 自分自身を開放しなければならないのです。 それが、少なくとも私たちの助けになるし、私はいつも助けられています。
では、あなたは常にある種の有機的な感覚を求めていると言えるでしょうか。 私はただ、何かを成功させようとしているのです。 聴き返して気持ちのいいものを作ろうとしてるんだ。 スーパーグラスのギャズの言葉で、「スタジオに人が来て曲を聴かせたとき、もし少し恥ずかしそうにしたり、あまり音を大きくしたくないと感じたら、それは正しい道ではないとすぐに分かるだろう」というようなことを言ったのを覚えています。 もし、再生してみて、興奮のあまり爆発したくなるような曲だったら、何かをつかんだということになる。 だからといって、お祝いの歌である必要はない。 不機嫌な曲でもいい。 でも、その感覚さえあれば……どうだろう、それがミュージシャンやプロデューサーの良さだと思う。
作曲プロセスのどの時点で、レコーディングのためのアレンジを考え始めるのですか？
私は、おそらく間違いなく、最初からレコーディングについて考えているように思います。 あるいは、少なくとも、かなり早い段階から。 私の作曲方法はデモを通してなので、曲の焦点となる1つの要素を考えながら言葉を組み立てています。 その段階でそれに集中しすぎて、気が散ってしまいそうになることもあります。 最終的には、レコードから得られるフィーリングが重要なのです。 だから、私はそれを探しているんだ。 たぶん、作曲と同じくらい長い間レコーディングをしているからだと思う。 世の中には、”私はこの曲を書くから、それがどう録音されようと関係ない、それは他の人の仕事だから “というソングライターもいると思うんです。 僕はそうじゃなくて、常にレコーディングのことを考えているんだ。
過去20年間のデジタル革命と同時に、バンドとして成熟し成長する素晴らしい機会を得たわけですが、あなたのキャリアにおいてテクノロジーの進化を見るのはどのようなものでしたか？
さて、私は録音がテープからデジタルになるのを見ました。 これはかなり大きな出来事でした。 今でもできる限りテープを使いたいですね。 テープを使うというプロセスは、おそらく多くの人が思っている以上に大きな問題なのです。 レコードの音に影響を与えるということではなく、実際、今はそれほどでもないのですが、音を作るときの音との関係に大きな影響を与えるのです。 テープでは音を見ることができないので、ただ聴くしかないのです。
その他の工夫については…私はどちらかというと古典主義者なんです。 レッド・ツェッペリンのレコードは裏表とも知っていますが、人間としての彼らのことはほとんど知りません。 プリンスのようなアーティストも、プリンスがどんな顔をしていて、どんな声をしているかは知っている。 でも、彼の家がどんな感じなのかは知らないし、彼の会話を聴いたこともない。 彼のレコードは隅から隅まで知っているけど、彼が朝ご飯に何を食べたかとかは知らない。 結局、朝ごはんを食べたことを知ったら、プリンスという概念が面白くなくなる。 5262>
では、ソーシャルメディアの側面は、あなたにとって少し異質なものに感じましたか？
ええ、それは私の考えです。 2020年に少しゲームをしなければならないのは知っているが、それは私の頭の中にあるものだ。 音楽を聴くのが好きなだけ。
自分のキャリアを振り返ってみて、どのように感じていますか？
このリイシューをまとめる過程で、冒険全体について何か強い感情が沸き起こったのでしょうか？ 2つの方法があるわけではありません。 自分が今どこにいて、どうやってここにたどり着いたかに満足しています。 7歳か8歳のときから、ずっとやりたかったことなんです。 レコードに針を落とすことを許された瞬間から、私にとって音楽は退屈を解消してくれるものになった。 長い間、少なくともレコードをリリースするレーベルを見つけたり、週末の夜にライブをしたりという点では、成功しないバンドで曲を書いていた。 だから、もし22歳の僕に、何年後かにフランスでレコードを再発しなければならない、なぜならプレスから外れていて、フランスにはそれを聴きたい人がいるからだ、と言われたら、僕はゾクゾクしただろうね。 今でもスリルはありますよ。 本当にありがたいことです。
若い頃の自分が、これまでのキャリアで作ったレコードを聴いたら、どう思うでしょうか？
それについて考えたことがあります。私が今作っているレコードを、小さなブレットはどう思うだろうか？ あるいは、テレフォノ時代のブレットはどう思うだろうか？ 誰にもわからない。
「Slay On Cue」のリイシュー・シリーズは3回行われる予定です。 日程とアルバムは以下をご覧ください：
7/24:
Telephono / Soft Effects EP
Aug.14
A Series Of Sneaks / Girls Can Tell / Kill The Moonlight
Sept.11
Gimme Fiction / Ga Ga Ga Ga / Transference