Kiedy Alicia Alonso miała 20 lat i rozpoczęła karierę taneczną w Nowym Jorku, jej przyszłość wydawała się pewna. Dopiero co została zatrudniona w nowo powstałym zespole baletowym Ballet Theatre, a już zaczęto obsadzać ją w głównych rolach. Miała jednak jeden niepokojący problem: migające światła i ciemne plamy, które przecinały jej wzrok. Kiedy w końcu poszła na badania, zdiagnozowano u niej poważne odwarstwienie siatkówki.
W ciągu następnych dwóch lat, Alonso była zmuszona przejść trzy poważne operacje oczu z długimi okresami rekonwalescencji, podczas których nie była w stanie opuścić łóżka. Jednak nigdy nie przestała tańczyć. Rolą, do której zawsze dążyła, była Giselle, i leżąc płasko na plecach zaczęła ją ćwiczyć – wyobrażając sobie kroki w głowie i tańcząc je palcami na prześcieradle.
Lekarze powiedzieli Alonso, że nigdy nie odzyska widzenia peryferyjnego i że jej wzrok będzie się stopniowo pogarszał. Pomimo wszystkich ich ostrzeżeń, Alonso nie tylko wróciła do Ballet Theatre w 1943 roku, ale także zadebiutowała jako Giselle w tym samym roku, zastępując w ostatniej chwili kontuzjowaną balerinę Alicię Markovą.
Witano ją jako nową gwiazdę, krytyk Edwin Denby chwalił ją jako „drobiazgową stylistkę”, a Giselle stała się rolą, z którą była najbardziej utożsamiana. Przez następne cztery i pół dekady Alonso nadal przeciwstawiała się zaleceniom lekarzy. Występowała przy użyciu specjalnie umieszczonych świateł, które prowadziły ją po scenie, gdy jej wzrok się pogarszał, ufając szeptanym wskazówkom swoich partnerów i zapobiegawczemu drutowi rozciągniętemu z przodu sceny.
Alonso, która zmarła w wieku 98 lat, była uparta i ambitna od bardzo wczesnego wieku. Urodziła się jako Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyo w Hawanie w zamożnych hiszpańsko-kubańskich rodzicach. Jej ojciec był oficerem w armii. Na przedrewolucyjnej Kubie życie młodej kobiety z jej klasy mogło być rozpieszczane, ale od dziewiątego roku życia Alonso miała obsesję na punkcie baletu i trenowała w Sociedad Pro-Arte Musical w Hawanie. Jako nastolatka tańczyła Odettę w zmontowanej wersji Jeziora łabędziego, używając pseudonimu scenicznego Alicia Martínez.
W tym czasie zakochała się również w koledze ze studiów, Fernando Alonso, a w 1937 roku pobrali się i wyjechali do Nowego Jorku i jego obietnicy większych możliwości zawodowych. Mimo że wkrótce potem urodziła córkę, Laurę, postępy Alonso były niezwykłe. Kontynuowała naukę w School of American Ballet i u znanych nauczycieli, takich jak Anatole Vilzak, Ludmilla Schollar i Antony Tudor; do 1938 roku tańczyła na Broadwayu, a do 1939 roku jeździła z Ballet Caravan George’a Balanchine’a i Lincolna Kirsteina (zespół, z którym zatańczyła swoją pierwszą ważną rolę jako Matka/Skarbaczka w Billy the Kid Eugene’a Loringa).
Do 1940 roku, kiedy dołączyła do Ballet Theatre, Alonso rozwijała wyjątkową technikę. Pokazywała niemal męską siłę i kontrolę w swoich balansach i piruetach, ale posiadała wyraźnie kobiecą jakość ekspresji – zmysłową, liryczną i żywo dramatyczną.
Pomimo ponurych lat wymuszonego bezruchu jej kariera nadal pięła się szybko w górę. Po sukcesie w Giselle, w 1943 roku, obsadzano ją w coraz większej liczbie głównych ról. W 1946 roku awansowała do rangi głównej. W tym samym roku do Teatru Baletu dołączył Igor Youskevitch, który stał się jej stałym partnerem na scenie. Chemia między nimi była wkrótce porównywana do Ginger Rogers i Freda Astaire’a w jej emocjonalnym i fizycznym raporcie i została zapisana w Temacie i Wariacjach Balanchine’a, stworzonych dla nich w 1947 roku. W następnym roku Teatr Baletu miał przejściowe problemy finansowe, w którym to momencie Alonso zdecydowała się na powrót do Hawany i założenie własnego zespołu, Ballet Alicia Alonso. Przyprowadziła ze sobą kilku nowojorskich tancerzy i występowała jako balerina zespołu, a także tworzyła choreografie i inscenizacje dzieł, w tym Giselle i pełnometrażowe Jezioro łabędzie.
Była zdeterminowana, aby pielęgnować jakiś rodzaj profesjonalnej kultury baletowej na Kubie, i przez kilka lat dojeżdżał między Nowym Jorkiem i Hawaną, utrzymując firmę z Fernando jako dyrektor generalny, jego brat Alberto jako choreograf i dyrektor artystyczny i z pomocy finansowej od bogatych rodzin kubańskich i ministerstwa edukacji.
W drugiej połowie lat 50. represyjny reżim Fulgencio Batisty utrudnił jej utrzymanie zespołu i Alonso była w dużej mierze za granicą. Odbyła tournée z Ballet Russe de Monte Carlo, występowała z Bolszoj i Kirowem (była pierwszą zachodnią baleriną zaproszoną do Związku Radzieckiego) i ponownie związała się z Ballet Theatre.
Do 1959 roku była u szczytu swojej międzynarodowej sławy, jak również profesjonalnego kunsztu. Jednak kiedy partia rewolucyjna Fidela Castro doszła do władzy i Alonso została zaproszona do powrotu do domu, aby wznowić działalność swojego zespołu jako Narodowy Balet Kuby, zareagowała niemal natychmiast. Z Castro wsparcia i pomocy finansowej, niezwykły proces został uruchomiony przez które Alonso, z pomocą Fernando, zamienił Kubę w światowym centrum baletu klasycznego.
Integralnym dla sukcesu projektu była doskonałość Narodowej Szkoły Baletowej, którą otworzyli w 1962 roku. Przeszukując miasta i wsie wyspy w poszukiwaniu potencjalnych talentów, oferując niektórym z najbardziej upośledzonych dzieci na Kubie szansę na prestiżową karierę, szkoła była w stanie wychować wyjątkowe skupisko tancerzy. Najbardziej wyjątkowi byli mężczyźni. Kubańskie rodziny ceniły balet jako zawód – na równi z medycyną i prawem – i w przeciwieństwie do większości krajów, entuzjazm dla nowej szkoły był tak samo duży wśród chłopców, jak i dziewcząt.
Ale Alonso rozumiała, że potrzebuje nie tylko tancerzy. Musiała również stworzyć publiczność i w pierwszych latach swojego istnienia wraz ze swoim zespołem odbywała rozległe tournée po wyspie, występując w fabrykach, ośrodkach wojskowych i na farmach. Dzięki państwowej dotacji utrzymującej niskie ceny biletów, balet stał się jedną z ulubionych rozrywek narodowych Kuby – niemal tak popularną jak sport.
W kolejnych dekadach osobiste znaczenie Alonso dla zespołu pozostawało niezmierzone. Amerykańskie sankcje gospodarcze przeciwko reżimowi Castro sprawiły, że balet wraz z resztą Kuby cierpiał z powodu chronicznych trudności finansowych i izolacji kulturowej. Alonso wypełniała wszelkie luki, jak tylko mogła – sama tworzyła większość repertuaru, a także szkoliła nowych choreografów. Wykorzystała również swoje kontakty międzynarodowe, zdobywając dla zespołu cenne zaproszenia do tańca za granicą oraz przyciągając zagraniczne dary i dotacje, aby wzmocnić niewystarczające finansowanie państwowe.
Od lat 90. krytycy reżimu Alonso uważali jednak, że mogła zrobić więcej, aby dotrzymać kroku zmieniającym się trendom i stylom, że mogła otoczyć się bardziej czujnymi i ambitnymi doradcami. Nie zauważyła niezadowolenia wśród swoich tancerzy aż do początku 2019 roku, kiedy to mianowała Viengsaya Valdésa swoim zastępcą dyrektora artystycznego.
Z biegiem lat Kuba zaczęła tracić niektóre ze swoich największych talentów, takich jak tancerze Jose Manuel Carreño i Carlos Acosta, którzy wyjechali za granicę w poszukiwaniu bardziej zróżnicowanych możliwości artystycznych. Wśród tych, którzy pozostali w kraju, atmosfera wewnątrz Baletu Narodowego stała się frakcyjna.
Yet Alonso pozostał inspiracją. Po dziewięćdziesiątce nadal przychodziła do biura zespołu i brała udział w prawie każdym przedstawieniu. Kiedy wchodziła do teatru, publiczność wstawiała się za nią, jakby była królową. Jako zagorzała patriotka nadal podkreślała znaczenie tańca na Kubie, a jako pełna pasji artystka nigdy nie straciła poczucia własnego powołania. Często nie spała w nocy, wspominając minione występy i zastanawiając się, jak mogłaby je ulepszyć. „Każdego dnia dążyłam do perfekcji” – mówiła – „i nigdy się nie poddawałam.”
Jej pierwsze małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1975 roku. Przeżyła ją Laura, a także jej drugi mąż, Pedro Simón.
– Alicia Alonso (Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyo), baletnica, choreograf i dyrektor baletu, ur. 21 grudnia 1920 r;
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Balet
- Taniec
- Kuba
- obituary
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.
.