Nagradzany artysta koncepcyjny, ilustrator i mentor CG Spectrum, Tyler James, dzieli się radami na temat tego, jak zostać artystą koncepcyjnym. Tyler ma poważny kredyt zaufania, pracując z największymi deweloperami i franczyzami AAA, a także klientami takimi jak Blizzard Entertainment, Cryptozoic i Fantasy Flight Games. Jego prace zyskały uznanie w internecie i są wykorzystywane przy tworzeniu najważniejszych projektów postaci w grach. Jego prace można znaleźć w takich tytułach jak Heroes of the Storm, Warhammer, Rift, Star Wars, Hex, Warmachine, Wasteland, Warcraft, Rift i RWBY.
Warrior Armor, Rift Concept Art, Tyler James
Tyler, jak zostałeś artystą koncepcyjnym i ilustratorem?
Zostanie artystą koncepcyjnym i ilustratorem to kawał ciężkiej pracy. Na szczęście wysiłek ten jest zawsze łatwiejszy do zaakceptowania, gdy jest to coś, co cię pasjonuje. Mówi się, że ludzie odnoszą największe sukcesy w rzeczach, do których mają pasję, a u mnie rozwinęła się ona wcześnie podczas grania w gry wideo i oglądania filmów wypełnionych niesamowitymi fikcyjnymi stworzeniami. Jako dziecko dużo rysowałem. Zbierałem komiksy i grałem w Magic the Gathering, które były świetnym źródłem inspiracji, zanim rozpocząłem formalne kształcenie artystyczne w college’u w Art Institute. Program nauczania był dobrym punktem wyjścia, ale uzupełniłem go wieloma dodatkowymi zajęciami z rysunku postaci i projektowania postaci. Po ukończeniu studiów uczęszczałem również do Concept Design Academy.
Kluczem do zostania odnoszącym sukcesy artystą koncepcyjnym jest przyswojenie jak największej ilości sztuki, uczenie się od rówieśników i włożenie w to ołówka!
Heroes of the Storm, Art by Tyler James
Dla tych, którzy mogą nie wiedzieć, jak opisujesz Concept Art vs Illustration?
Concept Art wymaga pełniejszego zrozumienia funkcji, jaką twój projekt będzie pełnił w końcowej produkcji. Jako taki, zasadniczo działa bardziej jak schemat, który inni mogą interpretować. Będziesz musiał tworzyć rysunki pod wieloma kątami tego samego elementu, ściśle współpracować z innymi częściami zespołu, takimi jak modelarze 3D, i dużo iterować swoje projekty, aby sprostać potrzebom całości. Sztuka koncepcyjna często korzysta z wiedzy stycznej w dziedzinach takich jak wzornictwo przemysłowe, projektowanie mody i nauki ścisłe.
Ilustracja przynosi zupełnie wyjątkowy zestaw wyzwań. Jeśli sztuka koncepcyjna jest tworzeniem składników przepisu, ilustracja jest ostatecznym talerzem, który przybywa, aby ktoś go skosztował. Kompozycja odgrywa tu ogromną rolę i to, jak wpłynie na narrację, którą próbujesz przekazać. Jak elementy mieszczą się w kadrze i ich wzajemne relacje wpływają na drogę oka widza przez twoją wizję.
Elven Village by Tyler James
Jak opisałbyś swój styl artystyczny?
To zawsze jest trudne. Jako artysta koncepcyjny staram się być elastyczny w kwestii stylu, czasami skłaniając się bardziej ku realistycznemu renderowaniu, innym razem bardzo stylizowanemu. Duży wpływ mają na mnie Brom, Frazetta, Paul Richards, Joe Mad, Paul Bonner, Alphonse Muccha, Katsuya Terada, H.R. Giger, Simon Bisley, Edouard Guitton, Simon Lee, Eric Canete i wielu innych.
Zobacz poniższą mapę wpływów dla wizualnego przewodnika, zachęcam Cię do stworzenia takiej dla siebie z tym szablonem mapy wpływów!
Jak zdobyć pracę Concept Artist u klientów takich jak Blizzard czy Cryptozoic?
Najlepszym sposobem jest po prostu wystawienie się w Internecie. Często zdarza się, że klienci widzą twoje prace i zwracają się do ciebie. Jeśli jest jakiś konkretny projekt lub zespół, którym jesteś zainteresowany, wyślij im maila z linkiem do swojego portfolio. Czasami będziesz zaskoczony odpowiedzią, jaką otrzymasz! Spróbuj zawrzeć prace, które są podobne do ich celu, jeśli możesz. Studia będą często pozwalają na test sztuki, aby zapewnić dobre dopasowanie. Miałem wielkie szczęście pracować z wieloma niesamowitymi klientami na przestrzeni lat; Blizzard Entertainment, Cryptozoic, Fantasy Flight Games, Trion Worlds, Privateer Press, Applibot, Direwolf, WOTC, Inxile etc.
Powiedz nam o 3 twoich ulubionych pracach:
Dwie z tych trzech to ilustracje, a jedna to praca koncepcyjna. Pierwsza z nich to praca fanowska, którą zrobiłem dla Diablo 3, kiedy gra wyszła po raz pierwszy. Pracowałem wtedy nad Riftem i moja praca znalazła się w artykule na Kotaku zatytułowanym „Diablo wyobrażone przez artystę koncepcyjnego Rifta”. Było o nim głośno w internecie i na oficjalnym fanpage’u Blizzarda. Byłem naprawdę mile zaskoczony tym, jak dobrze został przyjęty i dało mi to wielki zastrzyk pewności siebie, aby kontynuować tworzenie fan artów do moich ulubionych gier.
Diablo 3 Fan Art by Tyler James (featured on Kotaku)
Drugi jest kawałek, który nazywam The Fortune Teller. Jest już dość stary, ale zamieszczam go, ponieważ był to dla mnie punkt zwrotny, kiedy po raz pierwszy zacząłem czuć się naprawdę komfortowo z malowaniem cyfrowym i renderowaniem bardziej przekonujących materiałów i oświetlenia. Bardzo podoba mi się też tematyka tej pracy.
The Fortune Teller, Tyler James
Na koniec, mój projekt Regulosa dla Rifta był bardzo fajny do pracy. Zespół dopiero zaczynał badać pomysły na walkę, która była ostatnim bossem rajdu, mającym być najwyższym poziomem trudności dla graczy. Niedługo po naszym pierwszym spotkaniu miałem sen, w którym wyobrażałem sobie gigantycznego stwora, którego głowa może się otworzyć, aby ujawnić mniejszego „kierowcę” w środku. Jest mnóstwo przykładów tego typu pomysłów w projektowaniu rozrywki, ale zespół w ogóle nie brał tego pod uwagę. Czułem, że byłoby to całkiem przekonujące, ponieważ gracze znali już Regulosa w jego zwykłej, ludzkiej postaci, ale my potrzebowaliśmy gigantycznego bossa do walki. Pęknięcie głowy” ujawniło Regulosa, którego gracze znali już wcześniej i połączyło go dosłownie z tym, czego potrzebowaliśmy do tego spotkania. Ostateczny projekt został wymodelowany przez niesamowitego artystę 3d Hai Phana, który obecnie pracuje nad Overwatch i wymodelował kilka postaci, które ludzie mogą rozpoznać, jak Mercy, Reaper i Hanzo. Sprawdźcie go!
Rift’s Regulos Concept Art, Tyler James
Jaki jest twój proces concept artu od briefu do dostarczenia?
Ważne jest, aby zrozumieć oczekiwania klienta. Jeśli zajmujesz się sztuką koncepcyjną, musisz rozważyć, jak szerokie powinno być twoje podejście w pierwszej rundzie projektów. To pierwsze przejście jest twoim „wystrzałem z pistoletu”. Później będziesz bardziej jak snajper, trafiając w cel z laserową precyzją. Trzymaj je tak luźno, jak tylko pozwoli na to twój reżyser. W przypadku ilustracji, staram się przedstawić kilka wstępnych kompozycji z wystarczającą ilością informacji, by oddać postawę postaci i ich relacje z otoczeniem. Jeśli próbuję czegoś bardziej odważnego z oświetleniem, również staram się to zaznaczyć w fazie wstępnej. Z każdą kolejną recenzją od klienta pracuję coraz ciaśniej, aż do etapu polerowania. Pracuję z minimalnymi warstwami, aby spróbować i pozostać związanym z moim dziełem, ale trzymam pewne rzeczy oddzielnie, więc zmiany nie są kłopotliwe.
Jak można stać się lepszym artystą koncepcyjnym? Jakie umiejętności lub cechy są ci potrzebne?
Lubię wyobrażać sobie cechy jak mierniki mocy, wykres słupkowy umiejętności. Chcesz spróbować i utrzymać swoje liczniki wyrównane, aby nie mieć żadnych poważnych słabości. Teraz oczywiście jest to o wiele łatwiej powiedzieć niż zrobić. Wszyscy mamy swoje ulubione style i obszary eksploracji. Niektórzy ludzie uwielbiają rysować realistycznych ludzi. Inni lubią bardzo stylizowane prace, a może rysują tylko zwierzęta. Jako Concept Artist, zawsze warto mieć szersze zrozumienie tematyki i stylów, ale nie ma nic złego w tym, że ma się swoje ulubione. Staraj się być realistą, jeśli chodzi o projekty, do których możesz się przyczynić, biorąc pod uwagę swoje zainteresowania. Myślę, że trzy najważniejsze obszary nauki dla Concept Artystów to projekt, anatomia i materiały/oświetlenie.
Rift Concept Art, Regulos Raid Weapons, Tyler James
Jaką radę masz dla kogoś, kto rozważa pracę jako Concept Artist?
To prawda, concept art to bardzo konkurencyjna branża. Jest kilka banałów, na których można się oprzeć: robienie tego, co się kocha, ostatecznie doprowadzi cię do wymarzonej kariery, a twoja pasja będzie motorem twojego sukcesu, ale to tylko część równania. Będziesz musiał być sumienny o nawiązywaniu połączeń z ludźmi. Uczęszczaj do szkoły, idź na spotkania z innymi artystami. Porozmawiaj z profesjonalistami z branży na konwencjach i podzielić się swoją pracą w Internecie. Minimalną poprzeczką wejścia jest bycie dobrym w swoim fachu, więc czas spędzony na nauce i szkoleniu nigdy nie będzie zmarnowany.
Masz niesamowite portfolio sztuki koncepcyjnej i ilustracji na swojej stronie internetowej, Art of Ty. Jaka jest twoja ulubiona platforma do promowania pracy?
Cóż, dziękuję! Jednak jako artysta, widzę tylko wszystkie wady w mojej własnej pracy. Takie jest życie artysty, niekończąca się podróż samokrytyki. Ale hej, w ten sposób stajesz się lepszy! Moim ulubionym miejscem do dzielenia się moimi pracami jest Instagram (@artofty). Czuję, że jest to swobodna platforma ze wspaniałą społecznością kreatywnych ludzi i ma lepszy zasięg organiczny niż inne platformy, takie jak Facebook. Polecam również ArtStation (Zobacz Artstation Tylera). Zobaczysz tam nieskończoną ilość inspirujących prac!
Hearthstone Treasures of Booty Bay, Tyler James
Jakie 3 wskazówki masz dla kogoś, kto buduje swoje pierwsze portfolio concept artów?
Porada 1: Zamieść tylko swoje NAJLEPSZE prace.
Porada 2: Dołącz co najmniej kilka prac, które są przykładem stylu, jakiego szuka twój klient.
Porada 3: Miej co najmniej 20 prac demonstrujących umiejętności w zakresie projektowania, anatomii i materiałów/oświetlenia. Jeśli robisz środowiska, upewnij się, że twoja perspektywa jest dokładna. (Bonus za przykłady przekonujących projektów mechanicznych i przemysłowych!)
Czego ludzie chcący studiować concept art powinni szukać w kursie?
Jest wiele zasobów dla Concept Artystów, z których mogą się uczyć. Niestety różnią się one dramatycznie pod względem jakości i bardzo ważne jest, abyś uczył się z najlepszych źródeł.
Twój czas jest bardzo cenny i bieganie w kółko jest ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, próbując rozpocząć swoją karierę w concept art.
Tutaj jest prawdopodobnie najlepsze miejsce, aby wyjaśnić, dlaczego wybrałem CG Spectrum dla mojej klasy. Program oferuje małe rozmiary klas i dogłębne, osobiste informacje zwrotne na całej drodze.
Instruktorzy są weteranami, którzy pracowali w branży i zapewniają ukierunkowane informacje, aby utrzymać naukę w dobrym tempie. To jest jak zastrzyk adrenaliny dla twojego postępu.
Dodatkowo, mamy opcje dla początkujących i bardziej zaawansowanych uczniów wraz z komfortem i wygodą nauki prosto z twojego domu. Nie ma nic lepszego niż to.
Jakieś inne słowa mądrości, które chciałbyś dodać, Tyler?
Słowami wielkiej ikony mediów, „Pozostańcie spragnieni moi przyjaciele.”
Szmaragdowy koszmar, Tyler James
Aby dowiedzieć się więcej o tej ścieżce kariery, przeczytaj Czym jest Concept Art? I podziwiaj więcej prac Tylera na stronie Art of Ty oraz na Instagramie: @artofty.
Chcesz zostać Concept Artystą? Miej Tylera Jamesa jako swojego mentora!
Nie przegap tej niesamowitej okazji do nauki sztuki koncepcyjnej od niesamowitego Tylera Jamesa. CG Spectrum oferuje początkujące i zaawansowane kursy sztuki cyfrowej, które przygotują Cię do kariery w przemyśle rozrywkowym. Przyspiesz swoją edukację, ucząc się od najlepszych!
.