1982-1983: Formarea și primii aniEdit
În 1978, John Balance (născut Geoff Burton; cunoscut și sub numele de Rushton, după numele de familie al tatălui său vitreg) a fost un jurnalist adolescent de zine, scriind – împreună cu colegul său de școală Tom Craig, un nepot al lui Edward Carrick și strănepot al lui Edward Gordon Craig – sub pseudonimul Stabmental, prin intermediul căruia a publicat articolele despre artiștii underground din Marea Britanie, inclusiv despre trupele industriale seminale Throbbing Gristle și Cabaret Voltaire. Fan al trupei Throbbing Gristle, Balance îi contactase pe aceștia prin poștă și astfel s-a împrietenit cu Genesis P-Orridge, solistul trupei Throbbing Gristle. În februarie 1980, Balance participase la un concert Throbbing Gristle înregistrat și lansat sub numele de Heathen Earth, unde l-a întâlnit pentru prima dată pe colegul de trupă al lui P-Orridge, Peter Christopherson, și s-a împrietenit și cu acesta.
După dizolvarea trupei Throbbing Gristle în 1981, P-Orridge, Christopherson și Alex Fergusson (fost membru al Alternative TV) au continuat să formeze noul proiect, intitulat Psychic TV, împreună cu breasla de însoțire intitulată Thee Temple ov Psychick Youth. Balance, care a frecventat pentru o scurtă perioadă de timp Universitatea din Sussex și a participat la proiectul Lustmord al lui Brian Williams, s-a întors în Londra pentru a locui cu Christopherson – cu care începuse un parteneriat romantic. În calitate de membru Psychic TV, Balance a participat la înregistrarea single-ului „Just Drifting” (de pe albumul Force the Hand of Chance) și, în anul următor, a albumului Dreams Less Sweet.
Având deja o experiență de cântat și înregistrat înainte de perioada petrecută în Psychic TV, Balance a continuat să folosească numele Coil în 1982, gândit inițial pentru un proiect solo. În 1983, Balance a scris un manifest intitulat The Price Of Existence Is Eternal Warfare (Prețul existenței este războiul etern) și a trimis o casetă cu piesa „On Balance”, datată 5 mai 1982, la casa de discuri a lui Gary Levermore, Third Mind Records, pentru a fi inclusă pe un album de compilație Rising From The Red Sand; Levermore, însă, a respins piesa. În ciuda acestui fapt, Balance a înregistrat alte trei piese noi – „S for Sleep”, „Red Weather” și „Here to Here (Double Headed Secret)” – la 11 mai 1983. Pe 4 august 1983, Coil – ca duo format din Balance și Christopherson – a susținut primul său concert la Londra, la Magenta Club, în timpul unei proiecții de filme de Cerith Wyn Evans și Derek Jarman. Întrucât angajamentele lui Christopherson pentru Psychic TV – în care devenise dezamăgit din cauza conflictului din ce în ce mai mare cu P-Orridge – îi limitau încă participarea la Coil, Balance l-a abordat pe John Gosling – de asemenea membru Psychic TV, care era în fruntea propriului său proiect Zos Kia – pentru a lucra cu el. Colaborarea dintre Balance și Gosling a dus la următoarele trei concerte pe parcursul anului 1983, ultimul fiind susținut în decembrie în cadrul festivalului Atonal din Berlin, unde Balance a participat atât ca membru Psychic TV, cât și ca membru Coil. Înregistrările de la concertele menționate mai sus, precum și „On Balance”, au fost incluse ulterior pe albumul split Zos Kia/Coil Transparent, lansat în februarie 1984 de casa de discuri austriacă Nekrophile Records. Din ianuarie 1984, Balance și Christopherson s-au despărțit de Psychic TV și Temple of Psychic Youth, pentru a face din Coil o preocupare cu normă întreagă.
1984-1986: How to Destroy Angels and Some Bizzare yearsEdit
Debutul discografic oficial al trupei, un extended play intitulat How to Destroy Angels, a fost lansat în Vinerea Mare (20 aprilie) a anului 1984 de către o casă de discuri cu sediul în Belgia, L.A.Y.L.A.H. Antirecords.:49 Înregistrat pe 19 februarie 1984 la Britannia Row Studios, albumul a fost dedicat lui Marte ca zeu al primăverii și al războiului, folosind preponderent instrumente din fier și oțel.
La scurt timp după aceea, în mai 1984, Coil a continuat să înregistreze primul lor album de studio de lungă durată, intitulat în cele din urmă Scatology, abordându-l pe JG Thirlwell ca și coproducător și co-compozitor; la înregistrarea acestuia au luat parte și alți câțiva colaboratori, inclusiv Stephen Thrower, Alex Fergusson și Gavin Friday. Temele lui Scatology le-au reluat pe cele din How to Destroy Angels, în timp ce se concentrau în principal pe alchimie ca idee de transformare a materiei.
Scatology a fost lansat la începutul anului 1985, cu o dată de copyright din 1984, de către propria casă de discuri a trupei, Force & Form, și K.422 (o subetichetă Some Bizzer Records), la un feedback în mare parte pozitiv. La scurt timp după aceea, a fost lansat un single cu un remix al piesei „Panic” și un cover al piesei „Tainted Love”, profiturile fiind donate către Terrence Higgins Trust; salutat de atunci ca fiind prima lansare muzicală în beneficiul SIDA, a fost susținut cu videoclipul „Tainted Love” regizat de Christopherson, care a fost achiziționat de Muzeul de Artă Modernă din New York, S.U.A.
Horse Rotorvator a urmat în 1986 ca următoarea lansare de lungă durată. Deși melodii precum „The Anal Staircase” și „Circles of Mania” sună ca niște versiuni evoluate ale materialului Scatology, albumul este caracterizat de tempo-uri mai lente și a reprezentat o nouă direcție pentru grup. Albumul are o temă mai întunecată decât lansările anterioare, conform Balance:
Horse Rotorvator a fost această viziune pe care o avusesem despre acest lucru mecanic/carne care ara pământul și chiar am avut o viziune cu el – o viziune cu adevărat oribilă, arzând, picurând, ca o făclie în noapte … Cei Patru Călăreți ai Apocalipsei și-au ucis caii și le folosesc maxilarele pentru a face această uriașă mașină de terasat pământul.”
Opera de artă prezintă o fotografie a locului unde a avut loc un bombardament notoriu al IRA, în care o bombă a fost detonată pe un pavilion al orchestrei militare. Horse Rotorvator a fost în parte influențat de moartea unor prieteni ai lor, cauzată de SIDA. Mai mult, cântecul „Ostia (The Death of Pasolini)”, este despre moartea misterioasă a lui Pier Paolo Pasolini, precum și despre ceea ce Balance a descris ca fiind „locul numărul unu de sinucidere din lume”, stâncile albe din Dover.
Gold Is the Metal… and Unnatural History (1986-1990)Edit
După lansarea albumului Horse Rotorvator, Coil a părăsit Some Bizzare Records, deoarece s-au certat cu proprietarul acestuia, Stevo Pearce. A urmat Gold Is the Metal with the Broadest Shoulders (Aurul este metalul cu cei mai largi umeri) ca un album complet în 1987, marcând începutul propriei case de discuri a trupei, Threshold House – albumul este descris în notele de însoțire ca fiind „nu continuarea lui Horse Rotorvator, ci un pachet complet separat – o pauză și un spațiu de respirație – spațiul dintre doi gemeni”, care se referă la Horse Rotorvator și Love’s Secret Domain.
Compilarea Unnatural History (13 piese) a fost apoi lansată la Threshold House în 1990. Primele trei cântece de pe album au fost lansate mai întâi ca o jumătate a mini-albumului Nightmare Culture.
Love’s Secret Domain (1991-1992)Edit
Love’s Secret Domain (prescurtat LSD) a urmat în 1991 ca următorul album „propriu-zis” al Coil, deși câteva lansări minore fuseseră produse de la Horse Rotorvator. LSD reprezintă o progresie în stilul Coil și a devenit un șablon pentru ceea ce avea să fie reprezentativ pentru valurile mai noi de muzică post-industrială, amestecată cu propriul lor stil de acid house. Deși albumul a fost mai optimist, nu a fost gândit ca un disc dance, după cum a explicat Christopherson: „Nu aș spune că este o atmosferă de petrecere, dar este mai pozitivă”. „Windowpane” și un remix Jack Dangers al piesei „The Snow” au fost lansate ca single-uri, ambele având videoclipuri regizate de Christopherson. Videoclipul pentru „Windowpane” a fost filmat în Triunghiul de Aur, unde, susține Balance, „baronii originali ai drogurilor thailandeze și birmaneze obișnuiau să schimbe opiu pe lingouri de aur cu CIA”. Christopherson și-a amintit: „John a descoperit, în timp ce cânta, că acolo unde stătea era nisip mișcător! În filmuleț chiar îl puteți vedea cum se adâncește din ce în ce mai mult.” Mai mult, prietenii thailandezi ai grupului au comentat că au știut de mai mulți oameni care au murit acolo unde Coil a filmat imagini pentru videoclip.
A fost filmat și un videoclip pentru piesa „Love’s Secret Domain”, care inițial nu a fost lansat din cauza naturii sale: după cum a explicat Christopherson, „Am filmat „Love’s Secret Domain” într-un bar de go-go boy din Bangkok; cu John cântând pe scenă cu vreo 20 sau 30 de băieți dansatori, care probabil nu va fi difuzat pe MTV, de fapt!” Începând cu ianuarie 2015, videoclipul poate fi vizionat pe mai multe canale YouTube. Stolen & Contaminated Songs a urmat ca o lansare completă în 1992. Cu toate acestea, la fel ca și Gold Is the Metal…, este o colecție de outtakes și demo-uri din perioada LSD.
Coloane sonore și proiecte secundare (1993-1998)Edit
Coil și-a separat lucrările în multe proiecte secundare, publicând muzică sub diferite nume și o varietate de stiluri. Pseudonimele de dinainte de Coil, Zos Kia și Sickness of Snakes, au format fundația unui stil care avea să evolueze pentru a caracteriza valul lor inițial de lansări.
Înainte de a se îmbarca în cel de-al doilea val de proiecte secundare și pseudonime, Coil a creat o coloană sonoră pentru filmul Hellraiser, deși s-au retras din proiect când au bănuit că muzica lor nu va fi folosită. Mai mult, Coil a susținut că inspirația pentru Pinhead a fost parțial extrasă din revistele piercing pe care regizorul Barker le-a împrumutat de la grup. Balance a explicat după lansarea albumului Stolen and Contaminated Songs, în jurul anului 1992:
Da, ar fi fost genial, dar nu am fi continuat, pentru că schimbau totul și nu erau foarte drăguți cu noi, cei care se ocupau efectiv de film. Ne țineau foarte mult în întuneric. Am spus că ne-am săturat chiar în momentul în care au decis că vor să-l folosească pe Howard Shore. Voiau doar muzică de film normală. Nu voiau nimic prea înfricoșător, ceea ce este trist și ridicol pentru un film de groază.
De asemenea, în 1992, Threshold House a lansat o versiune „Remixes And Re-Recordings” a piesei How to Destroy Angels. Steven Stapleton de la Nurse with Wound a contribuit cu un remix al piesei, „How To Destroy Angels II”.
În 1993, Coil a contribuit cu muzică la filmul Blue al lui Derek Jarman. Partitura lor din 1985 pentru filmul lui Jarman The Angelic Conversation a fost lansată pe CD în 1994. În plus, au înregistrat coloane sonore pentru documentarul Gay Man’s Guide to Safer Sex, precum și pentru Sarah Dales Sensuous Massage.
La fel ca și aliasurile de dinainte de Coil, seria de proiecte secundare ale lui Coil a reprezentat o bază diversă din care grupul a evoluat un stil diferit de sunet. În timp ce Nasa Arab-creditat la proiectul grupului „The Eskaton”- a fost despărțirea lui Coil de genul acid house, următoarele proiecte, ELpH, Black Light District și Time Machines, s-au bazat în mare măsură pe experimentarea cu drone, un ingredient care avea să definească următoarele lucrări ale lui Coil. Aceste lansări au lansat, de asemenea, începutul noului label al lui Coil, Eskaton.
Transparent a fost reeditat în format CD în 1997 la Threshold House. Un disc și o broșură au fost împachetate într-o casetă „groasă”, care a fost lansatăîn parteneriat cu compania de muzică World Serpent.
Late Coil (1998-2004)Edit
După valul de proiecte secundare experimentale, sunetul lui Coil a fost complet redefinit. Înainte de a lansa materiale noi, grupul a lansat compilațiile Unnatural History II, Windowpane & The Snow și Unnatural History III. În martie 1998, Coil a început să lanseze o serie de patru single-uri care au fost sincronizate pentru a coincide cu echinocțiul și solstițiile din acel an. Single-urile sunt caracterizate de ritmuri instrumentale lente, asemănătoare dronelor, și de instrumentație electronică sau orchestrală. Primul single, Spring Equinox: Moon’s Milk sau Under an Unquiet Skull, conținea două versiuni ale aceluiași cântec, a doua versiune incluzând o contribuție la violă electrică a unui membru nou-introdus, William Breeze. Al doilea single, Summer Solstice: Bee Stings, a inclus, de asemenea, interpretări ale lui Breeze, precum și cântecul industrial-noise „A Warning from the Sun (For Fritz)”, care a fost dedicat unui prieten al lui Balance și Christopherson care se sinucisese la începutul acelui an. Cel de-al treilea single, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers, include piesa „Rosa Decidua”, care include vocea lui Rose McDowall. Single-ul include, de asemenea, piesa „Amethyst Deceivers”, care mai târziu a fost refăcută și interpretată pe parcursul majorității turneelor lui Coil – în cele din urmă a fost refăcută într-o versiune alternativă pe LP-ul The Ape of Naples. Cel de-al patrulea single, „Winter Solstice”: North, include, de asemenea, o piesă cântată de McDowall, și este creditat parțial proiectului secundar Rosa Mundi. Seria va fi relansată mai târziu sub forma setului dublu-CD, Moon’s Milk (In Four Phases).
Astral Disaster a fost creat cu ajutorul noului membru al trupei Thighpaulsandra, și a fost lansat în ianuarie 1999 prin intermediul casei de discuri a lui Gary Ramon, membru Sun Dial, Prescription. Deși inițial albumul a fost limitat la doar 99 de exemplare, mai târziu avea să fie relansat într-o formă substanțial diferită. Musick To Play In The Dark Vol. 1 a urmat în septembrie 1999, iar câteva luni mai târziu Coil a susținut primul lor concert după 16 ani.
Queens Of The Circulating Library a urmat în aprilie 2000, cu creditul de producție acordat lui Thighpaulsandra. Albumul dronă cu o singură piesă, de o lungime întreagă, este singura lansare Coil realizată fără asistența lui Christopherson. Musick To Play In The Dark Vol. 2 a urmat în septembrie 2000, iar Coil a început să cânte live mai intens, o perioadă care a inclus și scrierea muzicii pentru Black Antlers între o serie de mini-turneuri. Coil a lansat, de asemenea, o serie de albume live în această perioadă. Constant Shallowness Leads To Evil, un album experimental bazat pe zgomot care amintește de munca lui Christopherson cu Throbbing Gristle, a fost vândut pentru prima dată la un concert live în septembrie 2000. Coil a lansat în cele din urmă Black Antlers în iunie 2004.
În contrast cu multe dintre primele lor lansări, ultimele materiale ale lui Coil sunt caracterizate de un sunet mai lent care se bazează mai mult pe drone decât pe acid house. Această schimbare de sunet a fost reflectată în spectacolele lor live, deoarece melodii precum „Ostia” și „Slur” au fost încetinite față de ritmul lor original, precum și reînregistrări ale pieselor „Teenage Lightning” și „Amethyst Deceivers” care au fost lansate mai târziu pe The Ape Of Naples.
Coil LiveEdit
Încarnarea live a lui Coil este asociată cu o moștenire distinctă. Primele spectacole live au avut loc în 1983, dar după doar patru reprezentații, aveau să treacă 15 ani până când aveau să cânte din nou live.
Pe 14 decembrie 1999, Coil a cântat elph.zwölf la Volksbuehne în Berlin. Deși spectacolul a durat puțin mai puțin de 18 minute, acesta a marcat începutul unei noi ere de spectacole live. Coil avea să mai susțină aproape 50 de concerte suplimentare, cu liste de seturi variate, precum și cu interpreți.
Coil a cântat de două ori la Royal Festival Hall în 2000. Primul concert a avut loc în aprilie, ca parte a unui weekend curatoriat de Julian Cope, când au cântat pentru prima dată în componența completă a trupei – și purtând pentru prima dată „costumele pufoase” care aveau să devină un element de bază al spectacolelor live – interpretând Time Machines. Au cântat din nou în septembrie, împărțind cu această ocazie afișul cu Jim Thirlwell (ca Foetus). Ambele spectacole au fost seturi complete.
Spectacolele lui Coil au fost suprarealiste din punct de vedere vizual și auditiv. Costumele pufoase caracteristice, o idee inspirată de Sun Ra, au jucat un rol primordial la spectacolele live. Costumele aveau să fie folosite mai târziu ca și coperte de album pentru lansarea Live One, în timp ce alte costume apar pe coperțile Live Two și Live Three-straitjacket și, respectiv, salopeta cu glugă cu pieptul în oglindă. Ecranele video au proiectat secvențe și animații create de Christopherson, în timp ce aparatele de ceață au creat o atmosferă sinistră. Balance țipa și urla adesea în timpul spectacolelor, ceea ce sporea efectul.
Spectacolul trupei la festivalul All Tomorrow’s Parties din 2003 a fost lansat sub numele de …And the Ambulance Died in His Arms. Lansată la Threshold House în 2005 sub formă de digipak, o versiune thailandeză a fost lansată în anul următor. …And the Ambulance Died in His Arms a fost lansat sub un nume ales de Balance înainte de moartea sa în noiembrie 2004.
Multe spectacole Coil au fost lansate, inclusiv edițiile disponibile pe scară largă Live Four, Live Three, Live Two, Live One și …And the Ambulance Died in His Arms, precum și câteva ediții foarte limitate, cum ar fi Selvaggina, Go Back Into The Woods și Megalithomania! Înregistrări video ale mai multor concerte au fost lansate pe DVD box set, Colour Sound Oblivion, în 2010.
Ultima reprezentație a lui Coil a fost la DEAF (Dublin Electronic Arts Festival), Dublin City Hall din Irlanda.
Moartea lui Balance și ChristophersonEdit
Balance a murit pe 13 noiembrie 2004, după ce a căzut de pe un palier de la etajul doi al casei sale. Christopherson a anunțat decesul lui Balance pe site-ul Threshold House și a oferit detalii despre circumstanțele morții. Slujba de comemorare a lui Balance a avut loc lângă Bristol pe 23 noiembrie 2004, la care au participat aproximativ 100 de persoane.
Ultimul album de studio, The Ape of Naples, a fost lansat pe 2 decembrie 2005. În august 2006, rarele versiuni CD-R, The Remote Viewer și Black Antlers, au fost „remasterizate cu simpatie” și extinse în versiuni pe două discuri, care au inclus materiale noi și remixate recent. Un boxset cuprinzător de 16 DVD-uri, intitulat Colour Sound Oblivion, a fost lansat în iulie 2010. O „Ediție Patron” a putut fi precomandată în noiembrie 2009 și s-a epuizat în trei ore. Christopherson a discutat, de asemenea, despre posibilitatea de a lansa întregul catalog Coil pe un singur disc Blu-ray.
În noiembrie 2006, site-ul oficial Coil a postat următorul anunț: „În urma succesului înregistrat de imprimările thailandeze ale albumelor The Remote Viewer și Black Antlers, și în urma numeroaselor solicitări, plănuim să extindem și mai mult catalogul de CD-uri.” Câteva zile mai târziu au fost anunțate Duplais Balance și Moon’s Milk In Six Phases. În plus, a fost lansată o versiune extinsă pe vinil a albumului The Ape Of Naples, care include albumul The New Backwards și a fost anunțată o versiune pe două discuri a albumului Time Machines.
La șase ani de la moartea lui Balance, Christopherson a murit în somn pe 24 noiembrie 2010 în Bangkok, Thailanda.
.