16 af de mest berømte Andy Warhol malerier

Andy Warhol, den fremtrædende amerikanske kunstner, indtager den mest betydningsfulde position blandt udøverne af 1960’ernes visuelle kunstbevægelse “Pop Art”, der beskæftiger sig med emner, som i høj grad findes i beskuerens umiddelbare omgivelser. Warhol brugte kommercielle genstande som Brillo-æsker, suppedåser og endda håndvåben for på kritisk vis at fremvise tidens voksende overflod og for bevidst at distancere sine malerier fra personlig involvering.

Andy Warhol

Højt roseret for at have revolutioneret kunstbegrebet, retfærdiggør Warhol fuldt ud den titel, der er tildelt ham, “Pop Art-påfugl”.

Biografi om Andy Warhol i en nøddeskal

Originalt navn	Andrew Warhola
Fødsel	6. august 1928, Pittsburgh, Pennsylvania, U.S
Nationalitet	Amerikansk
Død	22. februar 1987, New York City, New York, USA.
Mentor	Charles Henri Ford
Perioder	Popkunst, Abstrakt ekspressionisme, Moderne kunst, Naiv kunst, Samtidskunst

Bedste malerier af Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans

Færdiggjort i: 1962

Stil: Pop Art

Mål: 51 cm x 41 cm

Mål: 51 cm x 41 cm

Placering: Museum of Modern Art

Sted: Museum of Modern Art

Medium: Dette storslåede værk består af 32 lærreder, der hver især repræsenterer de 32 varianter, som virksomheden tilbød på den tid, og det viser Warhols dygtige udnyttelse af et tema, der er yderst relevant i forbindelse med den blomstrende velstand, som amerikanerne nød. Han skaber behændigt en oplevelse af at befinde sig i et kæmpe supermarked, og på den måde siges hans kunst både at hylde og kritisere tidens ekspanderende overflod.

Marilyn Diptych

Færdiggjort i : 1962

Stil: Pop Art

Mål: 205,44 cm × 289,56 cm

Mål: 205,44 cm × 289,56 cm

Beliggenhed: 1962: Tate Gallery

Sted: Tate Gallery

Sted: Tate Gallery

Medium: Akrylmaling på lærred

Marilyn Monroes reklamefoto i filmen “Niagara” fra 1953 dannede grundlag for dette mesterværk med 59 billeder. Påfaldende nok har 25 af dem, der vises på venstre side, en strålende nuance, mens de 25 på venstre side har en falmet tone i sort/hvid. Efter skuespillerens død i august 1962 anses maleriet af mange kritikere for at skildre stjernens dødelighed. Marilyn Diptych, der betragtes som et ikonisk symbol på popkunst, blev af “The Guardian” erklæret for det tredje mest indflydelsesrige stykke moderne kunst.

Et andet maleri, kendt som “Turquoise Marilyn”, der også drejer sig om Marilyn Monroe, hævder at være et af de dyreste malerier i verden, idet det er blevet solgt for 17 dollars.3 millioner.

Oxidation eller urinmaleri

Færdiggjort i: 1978

Stil: Abstrakt ekspressionisme

Mål: 193 x 132,1 cm

Mål: 193 x 132,1 cm

Sted: 1978: Gagosian Gallery

Sted: Gagosian Gallery

Sted: Gagosian Gallery

Medium: Også omtalt som “Piss Paintings” involverede skabelsen af disse geniale kunstværker et grusomt fænomen. En gruppe venner blev opfordret til at urinere på et vandret placeret kobberlærred, så det ville oxideres. Efterhånden som urinsyren reagerede med kobberet, udviklede der sig mineralsaltudfældninger med varierende hastighed, som til tider blev grønne, blå eller sorte. Efter Warhols vurdering havde ” også teknik. Hvis jeg bad nogen om at lave et Oxidationsmaleri, og de bare ikke ville tænke over det, ville det bare blive et rod. Så gjorde jeg det selv – og det er bare for meget arbejde – og man prøver at finde ud af et godt design”. I dag udløser dette mind-blowing værk flere fortolkninger, for nogle er det en fornærmelse mod kunsten, mens det for andre er en gribende refleksion af den frihed, som kunsten giver.

Gun

Færdiggjort i : 1982

Stil: Pop Art

Mål: 177,2 × 228 cm

Mål: 177,2 × 228 cm

Medium: Kunstnerisk polymermaling og serigrafisk blæk på lærred

Når Warhol var kommet sig over det brutale skud, som den amerikanske radikalfeminist Valerie Solanas havde affyret, var han rystet både mentalt og fysisk. Men allerede længe før hændelsen var han besat af tanken om liv og død. Malerierne, der blev lavet næsten 13 år efter overfaldet, er et levende portræt af den måde, hvorpå vold blev kommercialiseret i Warhols samfund.

Cow Series

Færdiggjort i: 1966

Stil: Pop Art

Mål: 117 cm × 71 cm

Mål: 117 cm × 71 cm

Sted: The Andy Warhol Museum, North Shore, Pittsburgh

Medium: Selv om Warhol ikke havde nogen interesse i at male køer, blev han først og fremmest påvirket af popkunsthandleren Ivan Karp og grafikeren Gerard Malanga. Det er det første i serien af tryk, og det manifesterer Warhols omfattende brug af lyse og levende farver for at give indtryk af at se motivet på en syrestrimmel. Faktisk består serien af fire farveskemaer: “Pink Cow on Yellow Background” (1966), “Brown Cow with Blue Background” (1971), “Yellow Cow on Blue Background” (1971) og endelig “Pink Cow on Purple Background” (1976). Alle serigraferne fik en dekorativ kvalitet, da de blev trykt på tapet.

Skulls

Færdiggjort i : 1976

Stil: Pop Art

Mål: 335,3 × 381 cm

Mål: 335,3 × 381 cm

Sted: 1976: Gagosian Gallery

Medium: Til dette fantastiske værk var Ronnie Cutrone, en af Warhols assistenter, blevet bedt af Warhol om at tage flere billeder af et kranie, der var placeret på et skråstykke i forskellige lyszoner. Warhol ønskede at lave sit maleri under en række forskellige dramatiske skygger, så det blev en sammensmeltning af en vifte af lys og mørke. Som forventet er kraniernes pande samt kindbenene klart oplyst, men øjenhulerne er kastet i dyb skygge. Bestående af 6 lærreder, hver af kranierne i lodrette gitre med 3 rækker af 2, giver et fotografisk billede, der er enestående og unikt.

Details of Renaissance Paintings Series

Færdiggjort i : 1984

Stil: Pop Art

Medie: De her præsenterede malerier kræver anerkendelse for den afvigelse, som Warhol i 1984 foretog fra at tegne sine sædvanlige portrætter af berømtheder. Ved at beskære billeder af gamle mestermalerier indgød han disse levende nuancer i en kitschet stil, en dimension, der overvejende var hans stærke side. Desuden gjorde silketrykmetoden det væsentligt lettere for ham at genskabe de originale mesterværker.

Dollartegn

Færdiggjort i: 1981

Stil: Pop Art

Mål: 101,6 cm x 82,28 cm

Mål: 101,6 cm x 82,28 cm

Sted: 1981: Tate Gallery, Skotland

Medium: Akrylmaling og silketryk på lærred

Maleriet er et produkt af akryl og silketrykblæk på lærred og er bemærkelsesværdigt ved at fremhæve den relevans, som valuta havde i samfundet og netop i Warhols liv. Popkunstneren havde et brændende ønske om at akkumulere rigdom, og værket skitserer hans fiksering på glitz, glamour og velstand.

Superman

Færdiggjort i: 1981

Stil: Pop Art

Mål: 96,5 × 96,5 cm

Medium: Farvescreenprint og diamantstøv

Warhols Myths portefølje indeholdt flere figurer fra Mickey Mouse til Dracula, hvoraf Superman er en af dem. Den ikoniske figur i sin røde og blå kappe er her stillet over for et andet billede med en lysere omrids og giver derved indtryk af, at han er blevet fanget, mens han stadig er på flugt.

Banana

Færdiggjort i : 1966

Stil: Pop Art

Mål: 13 × 30 cm

Mål: 13 × 30 cm

Medium: Varenhol var manager for bandet “The Velvet Underground” i 1960’erne, og som omslag til deres debutalbum valgte han at male en banan; et usædvanligt motiv, der har været et mysterium for hans fans lige siden. Ikke desto mindre er det baseret på, hvordan Warhol ved at snuble over en bananskræl i en skrammelbutik havde fået fat i ideen.

The Flower Series

Færdiggjort i: 1970

Stil: Pop Art

Medium: Dette maleri, der igen minder om et opbrud fra forbrugerismens verden, tog sit udgangspunkt i fotografier taget af naturfotografen Patricia Caulfield, der blev offentliggjort i 1964-udgaven af Modern Photography. Malerierne, der dvæler ved et abstrakt emne, blev udsolgt, så snart de blev udstillet.

Eight Elvises

Færdiggjort i : 1963

Stil: Pop Art

Mål: 200 cm × 370 cm

Mål: 200 cm × 370 cm

Sted: Privat samling

Medium: Med en ramme på 12 fod har den 8 identiske billeder af den gådefulde amerikanske sanger Elvis Presley, som alle overlapper hinanden. Dette mesterværk af Presley, der er klædt i cowboytøj, blev solgt for hele 100 millioner dollars i 2008 og er bemærkelsesværdigt, fordi det gør Warhol til den 5. kunstner, der har fået solgt et værk for 100 millioner dollars.

Mao

Færdiggjort i: 1972

Stil: Pop Art

Sted: 1972: Tate Gallery

Medium: Som en reaktion på den amerikanske præsident Richard Nixons første besøg i Kina i 1972 fik Warhol fat i den totalitære leder Mao Zedong og skabte hundredvis af lærreder af ham i varierende størrelser. Han kombinerede maling med silketryk og valgte lærreder så store som 15 fod x 10 fod for gennem sin tegning at antyde den magt, Mao udøvede over Kina. Men de graffitiagtige farvestænk og den blå øjenskygge resulterede i en defaitisering af Maos billede. Faktisk afspejler Warhols ekspressionistiske penselstrøg den frihed, som kunsten har til at fremføre kunstnerens synspunkt, i dette tilfælde en gribende afvisning af kommunistisk propaganda.

Læber

Færdiggjort i : 1975

Stil: Pop Art

Sted:: 1975: Artists Project Gallery

Medium: Denne serie på tre album består af 60 par læber, der er skabt ud fra prints og collager af billeder, der er silketrykt på flere bånd, og hele denne serie på tre album vidner om Warhols fascination af munde. Faktisk minder de tre album, der er fuldt ud dedikeret til “læber”, også om Warhols ikoniske billeder af Monroe, Taylor og endda formand Mao, hvor hans bevidste omrids af hvert par læber gjorde dem til omdrejningspunktet i hvert værk.

Sko

Færdiggjort i: 1981

Stil: Pop Art

Sted: 1981: Tate Gallery

Medium: Warhols tidligste malerier, da han arbejdede som ung modeillustrator i 1950’erne, handlede om sko med høje hæle, pumps eller stiletter med juveler. Dette værk, der er lavet på mellemvægtigt omslag i 1981, viser hans hang til sit yndlingsemne, selv efter at han havde opnået berømmelse som kunstner. Især trykket af høj kvalitet giver dette værk et skarpt udseende, og den silkeagtige finish giver det et elegant look.

Rorschach

Færdiggjort i: 1984

Stil: Pop Art

Mål: 417,2 x 292,1 cm

Mål: 417,2 x 292,1 cm

Sted: 1984: Museum of Modern art Europe

Sted: Museum of Modern art Europe

Medium: Hele formålet med den schweiziske psykolog Hermann Rorschachs geniale fænomen, kaldet “Rorschach-testen”, hvor han fik sine patienter til at sige, hvad de så i et sæt af 10 standardiserede blækpletter, var at få en idé om ens ubevidsthed. Warhol greb ideen, da han var overbevist om, at når en person så en abstrakt kunst, fortolkede han den blot efter sine tanker i modsætning til det, som kunstneren havde forsøgt at formidle. Følgelig har vi en stor serie af Rorschach-malerier, der søger at få beskuerens egen opfattelse til overfladen, hvad enten det er nogle insekter, enkle tapetmønstre eller endda et menneskeligt kønsorgan.

Udover disse er der andre malerier som dem af Jim Morrison, John Lenon, Farrah Fawcett og Mick Jagger sammen med dem i sort og hvidt, der er lige så bemærkelsesværdige.