16 de las pinturas más famosas de Andy Warhol

Andy Warhol, el eminente artista estadounidense, ocupa la posición más significativa entre los practicantes del movimiento de arte visual de la década de 1960, el «Pop Art», tratando temas muy existentes en el entorno inmediato del espectador. Warhol utilizó objetos comerciales como cajas de Brillo, latas de sopa e incluso pistolas, para mostrar de forma crítica la creciente abundancia de su época y para distanciar deliberadamente sus cuadros de la implicación personal.

Altamente aclamado por revolucionar el concepto de arte, Warhol justifica completamente el título que se le otorgó, «Papa del Arte Pop».

Biografía de Andy Warhol en pocas palabras

Nombre original	Andrew Warhola
Nacimiento	6 de agosto de 1928, Pittsburgh, Pensilvania, U.S
Nacionalidad	Americana
Muerte	22 de febrero de 1987, Nueva York, Nueva York, EE.UU.
Mentor	Charles Henri Ford
Períodos	Arte pop, Expresionismo abstracto, Arte moderno, Arte naif, Arte contemporáneo

Mejores pinturas de Andy Warhol

Las latas de sopa de Campbell

Terminada en: 1962

Estilo: Pop Art

Medidas: 51 cm x 41 cm

Ubicación: Museo de Arte Moderno

Medio: Pintura de polímero sintético

Conformada por 32 lienzos, cada uno de los cuales representa las 32 variedades que ofrecía la compañía en aquella época, esta magnánima obra pone de manifiesto la hábil utilización por parte de Warhol de un tema muy relevante en relación con la floreciente prosperidad de la que disfrutaban los estadounidenses. Crea astutamente una experiencia de estar en un enorme supermercado, y al hacerlo, se dice que su arte celebra y critica a la vez la abundancia en expansión de su época.

Díptico de Marilyn

Terminada en: 1962

Estilo: Pop Art

Medidas: 205,44 cm × 289,56 cm

Ubicación: Tate Gallery

Medio: Pintura acrílica sobre lienzo

La fotografía publicitaria de Marilyn Monroe en la película «Niágara» de 1953 fue la base de esta obra maestra de 59 imágenes. Llamativamente, 25 de ellas que aparecen en el lado izquierdo tienen un tono brillante, mientras que las 25 de la izquierda tienen un tono difuminado en blanco y negro. Tras la muerte del actor en agosto de 1962, muchos críticos consideran que el cuadro retrata la mortalidad de la estrella. Considerado un símbolo icónico del arte pop, el Díptico de Marilyn fue declarado la tercera obra de arte moderno más influyente por «The Guardian».

Otro cuadro conocido como «Marilyn Turquesa», que también gira en torno a Marilyn Monroe, pretende ser uno de los cuadros más caros del mundo, ya que se vendió por 17 millones de dólares.3 millones.

Pintura de orina o de oxidación

Terminada en: 1978

Estilo: Expresionismo abstracto

Medidas: 193 x 132,1 cm

Ubicación: Gagosian Gallery

Medio: Orina sobre pigmento metálico en pigmento acrílico sobre lienzo

También conocidas como las «Piss Paintings», la creación de estas ingeniosas obras de arte implicó un espantoso fenómeno. Se invitó a un grupo de amigos a orinar sobre un lienzo de cobre colocado horizontalmente para que se oxidara. A medida que el ácido úrico reaccionaba con el cobre, los depósitos de sales minerales evolucionaban a ritmos variados, volviéndose a veces verdes, azules o negros. Según la opinión de Warhol, «también tenía técnica. Si le pedía a alguien que hiciera un cuadro de oxidación, y no se lo pensaba, sería un desastre. Entonces lo hice yo mismo -y es demasiado trabajo- y tratas de idear un buen diseño». Hoy en día, esta alucinante obra desencadena múltiples interpretaciones, para algunos es un insulto al arte, mientras que para otros es un conmovedor reflejo de la libertad que otorga el arte.

Pistola

Terminado en: 1982

Estilo: Pop Art

Medidas: 177,2 × 228 cm

Medio: Pintura polimérica sintética y tinta serigráfica sobre lienzo

Después de que Warhol se recuperara del brutal disparo que le propinó la feminista radical estadounidense Valerie Solanas, quedó sacudido tanto mental como físicamente. Pero, incluso mucho antes del incidente, estaba obsesionado con la idea de la vida y la muerte. Realizadas casi 13 años después del asalto, las pinturas son un vívido retrato de la forma en que se comercializaba la violencia en la sociedad de Warhol.

Serie de vacas

Terminadas en: 1966

Estilo: Pop Art

Medidas: 117 cm × 71 cm

Ubicación: The Andy Warhol Museum, North Shore, Pittsburgh

Medio: Serigrafía sobre papel pintado

Aunque Warhol no tenía ningún interés en pintar vacas, se involucró principalmente debido a las influencias del comerciante de arte pop, Ivan Karp junto con el grabador Gerard Malanga. El primero de la serie de grabados, manifiesta el uso extensivo de Warhol de colores brillantes y vibrantes para producir la impresión de ver el tema en una tira de ácido. En realidad, la serie consta de cuatro esquemas de color: «Vaca rosa sobre fondo amarillo» (1966), «Vaca marrón con fondo azul» (1971), «Vaca amarilla sobre fondo azul» (1971) y, por último, «Vaca rosa sobre fondo morado» (1976). Todas las serigrafías imprimieron una calidad decorativa al ser impresas sobre papel pintado.

Cavernas

Realizada en: 1976

Estilo: Pop Art

Medidas: 335,3 × 381 cm

Ubicación: Gagosian Gallery

Medio: Pintura de polímero sintético y tinta serigráfica sobre lienzo

Para esta impresionante obra, Ronnie Cutrone, uno de sus ayudantes, había recibido el encargo de Warhol de fotografiar varias veces una calavera, colocada sobre un caballete en diferentes zonas de luz. Warhol quería hacer su cuadro bajo una variedad de sombras dramáticas para que se convirtiera en una amalgama de un conjunto de luces y oscuridad. Como era de esperar, las frentes, así como los pómulos de las calaveras, están muy iluminados, pero las cuencas de los ojos quedan en una profunda sombra. Compuesto por 6 lienzos, cada una de las calaveras en cuadrículas verticales de 3 filas de 2, produce una imagen fotográfica inigualable y única.

Serie Detalles de Pinturas del Renacimiento

Terminado en: 1984

Estilo: Pop Art

Medio: Serigrafía sobre acuarela de arco (prensado en frío)

La serie de cuadros que aquí se presenta reclama el reconocimiento por el alejamiento que Warhol emprendió en 1984 del dibujo de sus habituales retratos de famosos. Recortando imágenes de cuadros de antiguos maestros, infundió en estos tonos vibrantes en estilo kitsch, una dimensión que era predominantemente su fuerte. Además, el método de serigrafía facilitó su proceso de recreación de las obras maestras originales.

Signo de dólar

Terminada en: 1981

Estilo: Pop Art

Medidas: 101,6 cm x 82,28 cm

Ubicación: Tate Gallery, Escocia

Medio: Pintura acrílica y serigrafía sobre lienzo

Producto de la tinta acrílica y serigrafía sobre lienzo, este cuadro destaca por poner de manifiesto la relevancia que tuvo la moneda en la sociedad y precisamente en la vida de Warhol. El artista pop tenía un ferviente deseo de acumular riqueza, y la obra esboza su fijación por el brillo, el glamour y la opulencia.

Superman

Terminada en: 1981

Estilo: Pop Art

Medidas: 96,5 × 96,5 cm

Soporte: serigrafía en color y polvo de diamante

La cartera de Mitos de Warhol contenía varios personajes, desde Mickey Mouse hasta Drácula, entre los que se encuentra Superman. La icónica figura con su capa roja y azul se yuxtapone aquí a otra imagen con un contorno más claro, presentando así la impresión de que ha sido capturado cuando aún está volando.

Banana

Completado en: 1966

Estilo: Pop Art

Medidas: 13 × 30 cm

Medio: Serigrafía sobre estireno

Warhol fue el mánager de la banda «The Velvet Underground» en la década de 1960 y, como portada de su álbum debut, eligió pintar un plátano; un tema inusual que ha sido un misterio para sus fans desde entonces. No obstante, se basa en que, al tropezar con una cáscara de plátano en una chatarrería, Warhol se enganchó a la idea.

La serie de las flores

Terminadas en: 1970

Estilo: Pop Art

Medio: Litografía offset

También como reminiscencia de un alejamiento del mundo del consumismo, este cuadro se inspira en las fotografías tomadas por la fotógrafa de naturaleza Patricia Caulfield, publicadas en el número de 1964 de Modern Photography. Al tratarse de un tema abstracto, los cuadros se agotaron en cuanto se expusieron.

Ocho Elvis

Realizada en: 1963

Estilo: Pop Art

Medidas: 200 cm × 370 cm

Ubicación: Colección privada

Medio: Tinta serigráfica

Con un marco de 3 metros, presenta 8 imágenes idénticas del enigmático cantante estadounidense Elvis Presley, todas superpuestas entre sí. Vendida por la friolera de 100 millones de dólares en 2008, esta obra maestra de Presley, ataviado con un traje de vaquero, destaca por convertir a Warhol en el 5º artista en conseguir vender una obra por 100 millones de dólares.

Mao

Terminada en: 1972

Estilo: Pop Art

Ubicación: Tate Gallery

Medio: Serigrafía sobre papel

Como reacción a la primera visita del presidente estadounidense Richard Nixon a China en 1972, Warhol se fijó en el líder totalitario Mao Zedong y creó cientos de lienzos de tamaño variado de él. Combinó la pintura con la serigrafía y eligió lienzos de hasta 15 pies x 10 pies para sugerir con su dibujo el poder que Mao ejercía sobre China. Sin embargo, las salpicaduras de color a modo de grafiti, la sombra de ojos azul, resultaron desfigurar la imagen de Mao. De hecho, las pinceladas expresionistas de Warhol reflejan la libertad de la que goza el arte para transmitir el punto de vista del artista, en este caso, un conmovedor rechazo a la propaganda comunista.

Labios

Completado en: 1975

Estilo: Pop Art

Ubicación: Artists Project Gallery

Medio: Serigrafía única y collage de cintas

Compuesta por 60 pares de labios creados a partir de impresiones y collages de imágenes delicadamente serigrafiadas en múltiples cintas, esta serie completa de 3 álbumes mantiene la fascinación de Warhol por las bocas. De hecho, los tres álbumes totalmente dedicados a los «labios» también recuerdan las icónicas imágenes de Warhol sobre Monroe, Taylor e incluso el Presidente Mao, donde su intencionado delineado de cada par de labios los convertía en el punto focal de cada obra.

Zapatos

Terminada en: 1981

Estilo: Pop Art

Ubicación: Tate Gallery

Medio: Serigrafía sobre papel

Las primeras pinturas de Warhol, cuando trabajaba como joven ilustrador de moda en la década de 1950, se referían a los zapatos de tacón alto, los pumps, o los stilettos enjoyados. Esta obra, realizada en 1981 sobre papel de cubierta de peso medio, muestra su inclinación por su tema favorito incluso después de haber ganado fama como artista. En concreto, la impresión de alta calidad confiere a esta obra un aspecto nítido y su acabado sedoso le confiere un aspecto elegante.

Rorschach

Realizadas en: 1984

Estilo: Pop Art

Medidas: 417,2 x 292,1 cm

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Europa

Soporte: Pintura de polímero sintético sobre lienzo

El objetivo del ingenioso fenómeno del psicólogo suizo Hermann Rorschach, llamado «Test de Rorschach», al hacer que sus pacientes dijeran lo que veían en una serie de 10 manchas de tinta estandarizadas, era hacerse una idea de la propia inconsciencia. Warhol aprovechó la idea ya que creía firmemente que cuando una persona veía un arte abstracto, simplemente lo interpretaba según sus pensamientos, en contraposición a lo que el artista había intentado transmitir. En consecuencia, tenemos una gran serie de pinturas Rorschach que buscan aflorar la propia percepción del espectador, ya sea algún insecto, simples diseños de papel pintado o incluso unos genitales humanos.

Además de éstas, hay otras pinturas como la de Jim Morrison, John Lenon, Farrah Fawcett, y Mick Jagger junto con aquellas en blanco y negro que son igualmente dignas de mención.