16 of the Most Famous Andy Warhol Paintings

1960年代のビジュアルアート運動「ポップアート」の実践者の中で最も大きな位置を占めるアメリカの著名アーティスト、アンディー・ウォーホルは、見る者の身近にあるものを主題にした作品であった。 ブリロ・ボックスやスープ缶、拳銃などの商業的なアイテムを用いて、豊かになりつつある時代を批判的に表現し、個人的な関与から意図的に距離を置いた絵画を制作している。

芸術の概念を一新したことで高く評価され、「ポップ・アートの教皇」と呼ばれるにふさわしい人物である。

アンディ・ウォーホルの略歴

元の名前	Andrew Warhola
誕生	1928年8月6日、米国ペンシルバニア州ピッツバーグ、1928年8月6日に生まれる。米国
国籍	米国
死亡	1987年2月22日、米国ニューヨーク州ニューヨーク・シティ。
メンター	Charles Henri Ford
時代	ポップアート、抽象表現主義、モダンアート、ナイーブアートなど。 現代美術

Best Paintings by Andy Warhol

キャンベルのスープ缶

完成したのは、。 1962年

スタイル。 ポップ・アート

採寸。 51 cm x 41 cm

所在地：東京都千代田区。 近代美術館

メディウム。 32枚のキャンバスからなるこの大作は、当時同社が提供していた32種類の商品をそれぞれ表現しており、アメリカ人が享受した好景気に関連するテーマをウォーホルが巧みに利用していることがわかる。 巨大なスーパーマーケットにいるような体験を巧みに作り出し、そうすることで、彼のアートは、当時の拡大する豊かさを祝福すると同時に批判していると言われている。 1962年

スタイル。 ポップアート

計測。 205.44 cm × 289.56 cm

場所 テート・ギャラリー

ミディアム。 アクリル絵具、キャンバス

マリリン・モンローが1953年の映画「ナイアガラ」で撮影した広報写真をもとに、59枚のイメージからなる傑作が誕生しました。 印象的なのは、左側に現れる25枚が鮮やかな陰影を持ち、左側の25枚は白黒の色褪せた色調を持っていることです。 1962年8月の俳優の死後、この絵はスターの死期を描いたものと多くの批評家が考えている。 ポップアートの象徴とされる「Marilyn Diptych」は、「The Guardian」によって、モダンアートの中で3番目に影響力のある作品とされました。

同じくマリリン・モンローをモチーフにした「ターコイズ・マリン」という作品も、世界で最も高い絵画の一つで、17ドルで落札されました。300万ドル。

酸化または尿の絵画

完成したのは、。 1978年

スタイル。 抽象表現主義

採寸。 193 x 132.1 cm

場所: ガゴシアン・ギャラリー

ミディアム。

メタリック顔料に尿、キャンバス

「小便絵画」とも呼ばれるこの独創的な作品の制作には、恐ろしい現象がありました。 友人たちに、水平に置かれた銅のキャンバスに排尿してもらい、酸化させるのです。 尿酸が銅と反応し、ミネラル塩が様々な速度で生成され、時には緑や青、黒に変化する。 ウォーホルいわく、「技術もある。 誰かにオキシデーション・ペインティングを依頼しても、何も考えずに描いたら、ただの混乱した絵になってしまう。 そして、自分でやってみたら、あまりにも大変で、良いデザインを考えようとするんだ」。 今日、この衝撃的な作品はさまざまな解釈を引き起こし、ある人にとっては芸術に対する侮辱であり、別の人にとっては芸術が与える自由を痛烈に映し出しているのである。 1982年

スタイル。 ポップ・アート

採寸。 177.2 × 228 cm

媒体: 合成樹脂塗料、シルクスクリーン・インク、キャンバス

アメリカの過激派フェミニスト、ヴァレリー・ソラナスによる残忍な銃撃から回復したウォーホルは、精神的にも肉体的にも揺さぶられることになった。 しかし、事件のはるか以前から、彼は生と死の概念に取り憑かれていた。 暴行事件から約13年後に制作されたこの絵画は、ウォーホルの社会で暴力が商品化された様子を鮮やかに描き出している。

牛シリーズ

completed in: 1966年

スタイル。 ポップアート

測定。 117 cm × 71 cm

場所 アンディ・ウォーホル美術館（ピッツバーグ、ノースショア）

Medium: 壁紙にスクリーンプリント

牛を描くことに興味がなかったウォーホルだが、ポップ・アートのディーラー、アイヴァン・カープや版画家のジェラール・マランガの影響を受けて、牛を描くようになる。 ウォーホルは牛を描くことに興味がなかったが、ポップ・アートのディーラー、イヴァン・カープや版画家ジェラール・マランガの影響を受けて牛を描くようになった。 このシリーズは、「黄色い背景のピンクの牛」（1966）、「青い背景の茶色の牛」（1971）、「青い背景の黄色の牛」（1971）、「紫の背景のピンクの牛」（1976）の4色で構成されています。 4321>

Skulls

Completed in: 1976年

スタイル。 ポップアート

測定。 335.3 × 381 cm

場所: ガゴシアン・ギャラリー

ミディアム。 この見事な作品のために、アシスタントの一人であるロニー・カトローネはウォーホルから、異なる光帯で架台に置かれた頭蓋骨を数枚撮影するよう依頼されていた。 ウォーホルは、さまざまな光と闇が混ざり合った作品になるように、さまざまなドラマチックな陰影をつけたいと考えていた。 予想通り、頭蓋骨の額や頬骨は明るく照らされているが、眼窩は深い影に覆われている。 ルネサンス絵画シリーズ

Completed in.の6キャンバスからなる。 1984

スタイル。 ポップ・アート

ミディアム。 アーチ型アクアレルのスクリーンプリント（コールドプレス）

ここにある一連の絵画は、ウォーホルが1984年に、いつものように有名人のポートレートを描くことから出発したことを認めてもらうためのものです。 古代の名画を切り抜き、その鮮やかな色彩をキッチュなスタイルで表現しており、彼の得意とする分野である。 さらに、シルクスクリーンという手法により、オリジナルの名画を再現する作業が容易になった。 1981年

スタイル。 ポップ・アート

採寸。 101.6 cm x 82.28 cm

場所 テート・ギャラリー、スコットランド

ミディアム。 キャンバスにアクリル絵の具とシルクスクリーン

インクで描かれたこの作品は、社会とウォーホルの人生において、通貨がいかに重要であったかを示している点で注目に値する。

スーパーマン

Completed in: 1981年

スタイル。 ポップ・アート

採寸。 96.5 × 96.5 cm

Medium: Color Screenprint and Diamond Dust

Warhol’s Myths portfolioにはミッキーマウスからドラキュラまでいくつかのキャラクターが含まれていたが、スーパーマンもその一つであった。 赤と青のマントをまとった象徴的な人物は、ここでは輪郭の薄い別のイメージと並置され、それによって彼がまだ飛行中に撮影されたような印象を与える。

バナナ

制作年。 1966年

スタイル。 ポップ・アート

寸法。 13 × 30 cm

メディウム。 1960年代、バンド「ベルベット・アンダーグラウンド」のマネージャーだったウォーホルは、デビュー・アルバムのジャケットにバナナを描くという変わったテーマを選び、以来、彼のファンには謎のままだった。 しかし、ジャンクショップでバナナの皮を偶然見つけ、そのアイデアにひかれたというのがその理由である。 1970年

スタイル。 ポップ・アート

ミディアム。 オフセット・リトグラフ

消費社会からの脱却を思わせるこの作品は、自然写真家パトリシア・コーフィールドが1964年の『モダン・フォト』誌に発表した写真が元になっている。 抽象的な主題にこだわったこの作品は、展示されるやいなや完売した。

Eight Elvises

completed in: 1963年

スタイル。 ポップアート

測定。 200 cm × 370 cm

場所: 個人蔵

媒体: シルクスクリーンインク

12フィートのフレームに、謎めいたアメリカの歌手、エルヴィス・プレスリーの8つの同じイメージが重なり合っているのが特徴。 2008年に1億ドルで落札されたこの傑作は、カウボーイ姿のプレスリーを描いたもので、ウォーホルは1億ドルで作品を落札した5人目のアーティストとなったことでも知られている。 1972年

スタイル。 ポップ・アート

所在地。 テート・ギャラリー

ミディアム。 1972年、アメリカのリチャード・ニクソン大統領が初めて中国を訪問したときの反動で、ウォーホルは全体主義の指導者、毛沢東を手に入れ、彼のさまざまな大きさのキャンバスを数百枚制作しました。 絵の具とシルクスクリーンを組み合わせ、15フィート×10フィートという大きなキャンバスを選び、毛沢東が中国を支配していることを絵を通して示唆したのである。 しかし、落書きのような色使いや、青いアイシャドウは、毛沢東のイメージを損なう結果となった。

Lips

Completed in: 1975年

スタイル。 ポップ・アート

場所 アーティスト・プロジェクト・ギャラリー

媒体。 スクリーンプリントとテープのコラージュ

複数のテープにシルクスクリーンで繊細にプリントされたイメージをコラージュした60組の唇からなるこの3冊のアルバムは、ウォーホルの口へのこだわりを表している。 実際、「唇」に特化した3枚のアルバムは、ウォーホルがモンローやテイラー、さらには毛沢東を描いた象徴的なイメージも想起させ、それぞれの作品の焦点として、唇のアウトラインを意図的に描き出している。 1981

スタイル。 ポップ・アート

所在地。 テート・ギャラリー

ミディアム。 1950年代、若きファッション・イラストレーターとして活躍したウォーホルの初期の作品は、ハイヒールやパンプス、宝石をちりばめたスティレットなど、靴にまつわるものでした。 1981年にミディアムウェイトのカバーストックで制作されたこの作品には、アーティストとして有名になった後も、彼が好きなテーマに傾倒していたことが表れています。

ロールシャッハ

Completed in: 1984

スタイル。 ポップ・アート

採寸。 417.2 x 292.1 cm

所在地。 ヨーロッパ近代美術館

ミディアム。 スイスの心理学者ヘルマン・ロールシャッハが考案した「ロールシャッハ・テスト」は、10種類の標準的な墨汁を患者に見せ、見たものを言わせることで、その人の無意識の状態を知ることを目的としている。 ウォーホルは、人が抽象芸術を見たとき、作家が伝えようとしたこととは反対に、自分の考えのままに解釈していると固く信じていたので、このアイデアをつかんだのです。 そのため、昆虫やシンプルな壁紙のデザイン、あるいは人間の生殖器など、見る人自身の知覚を表面化しようとするロールシャッハ・ペインティングの大シリーズがあるのです。