16 das Mais Famosas Pinturas Andy Warhol

Andy Warhol, o eminente artista americano, ocupa a posição mais significativa entre os praticantes do Movimento de Arte Visual “Pop Art” dos anos 60, lidando com assuntos muito existentes no ambiente imediato do espectador. Warhol usou itens comerciais como caixas Brillo, latas de sopa e até armas de mão, de modo a mostrar criticamente a crescente abundância do seu tempo, e para deliberadamente distanciar as suas pinturas do envolvimento pessoal.

Aclamado por revolucionar o conceito de arte, Warhol justifica completamente o título que lhe foi conferido, “Papa da Arte Pop”.

Biografia de Andy Warhol num Nutshell

Nome original	Andrew Warhola
Birth	August 6, 1928, Pittsburgh, Pennsylvania, U.S
Nacionalidade	Americano
Morte	2291>2291 de Fevereiro de 1987, Nova Iorque, Nova Iorque, E.U.A.
Mentor	Charles Henri Ford
Períodos	A arte pop, expressionismo abstrato, arte moderna, arte ingênua, Arte contemporânea

Best Paintings by Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans

Completed in: 1962

Estilo: Pop Art

Medidas: 51 cm x 41 cm

Localização: Museu de Arte Moderna

Médio: Tinta polimérica sintética

Composto por 32 telas, cada uma representando as 32 variedades, oferecidas pela empresa naquela época, este magnânimo trabalho manifesta a utilização hábil da Warhol de um tema de grande relevância no que diz respeito à prosperidade em expansão que os americanos desfrutavam. Ele cria com astúcia uma experiência de estar num enorme supermercado, e ao fazê-lo, diz-se que a sua arte celebra e critica a abundância crescente da sua época.

Marilyn Diptych

Completed in: 1962

Estilo: Pop Art

Medidas: 205,44 cm × 289,56 cm

Localização: Galeria Tate

Médio: Tinta acrílica sobre tela

A fotografia publicitária de Marilyn Monroe no filme “Niagara” de 1953 foi a base para esta obra-prima de 59 imagens. Surpreendentemente, 25 delas que aparecem do lado esquerdo têm uma tonalidade brilhante, enquanto as 25 da esquerda têm um tom desbotado em preto e branco. Após a morte do ator em agosto de 1962, a pintura é considerada por muitos críticos para retratar a mortalidade da estrela. Considerado um símbolo icônico da arte pop, Marilyn Diptych foi declarada a terceira peça mais influente da arte moderna por “The Guardian”.

Outra pintura conhecida como “Marilyn Turquesa”, também girando em torno de Marilyn Monroe, afirma ser uma das pinturas mais caras do mundo, tendo sido vendida por mil dólares, 17 dólares.3 milhões.

Oxidação ou pintura de urina

Completado em: 1978

Estilo: Expressionismo Abstrato

Medidas: 193 x 132,1 cm

Localização: Galeria Gagosiana

Médio: Urina sobre pigmento metálico em pigmento acrílico sobre tela

Também referido como “Pinturas Piss” a criação destas obras de arte engenhosas envolveu um fenómeno horripilante. Um grupo de amigos foi convidado a urinar sobre uma tela de cobre colocada horizontalmente para que oxidasse. À medida que o ácido úrico reagia com o cobre, os depósitos de sais minerais evoluíam a ritmos variados, por vezes tornando-se verdes ou azuis ou pretos. De acordo com a estimativa de Warhol, “tinha técnica, também. Se eu pedisse a alguém para fazer uma pintura de oxidação, e eles simplesmente não pensassem sobre isso, seria apenas uma confusão. Então eu mesmo o fiz – e é apenas muito trabalho – e você tenta descobrir um bom desenho”. Hoje em dia, este trabalho de tirar a mente do ar provoca múltiplas interpretações, para alguns, é um insulto à arte, enquanto para outros, é um reflexo pungente dos dotes de liberdade da arte.

Gun

Completed in: 1982

Estilo: Pop Art

Medidas: 177,2 × 228 cm

Médio: Tinta polimérica sintética e tinta serigráfica sobre tela

Após Warhol recuperar do brutal tiro da radicalista americana Valerie Solanas, ele foi sacudido tanto mental como fisicamente. Mas, mesmo muito antes do incidente, ele estava obcecado com a idéia de vida e morte. Feito quase 13 anos após o ataque, as pinturas são um retrato vivo da forma como a violência foi comercializada na sociedade de Warhol.

Cow Series

Completado em: 1966

Estilo: Pop Art

Medições: 117 cm × 71 cm

Localização: O Museu Andy Warhol, North Shore, Pittsburgh

Médio: Serigrafia em papel de parede

Embora Warhol não tivesse qualquer interesse em pintar vacas, ele se envolveu principalmente devido às influências do comerciante de arte Pop, Ivan Karp junto com o gravador Gerard Malanga. O mais importante na série de estampas, manifesta o uso extensivo de cores brilhantes e vibrantes de Warhol para produzir a impressão de ver o assunto em uma faixa ácida. Na verdade, a série consiste em esquemas de quatro cores “Pink Cow on Yellow Background” (1966), “Brown Cow with Blue Background” (1971), “Yellow Cow on Blue Background” (1971) e finalmente “Pink Cow on Purple Background” (1976). Todas as serigrafias imbuíram uma qualidade decorativa quando foram impressas em papel de parede.

Skulls

Completed in: 1976

Estilo: Pop Art

Medidas: 335,3 × 381 cm

Localização: Galeria Gagosiana

Médio: Tinta polimérica sintética e tinta serigráfica sobre tela

Para esta peça deslumbrante, Ronnie Cutrone, um dos seus assistentes, tinha sido solicitado por Warhol para tirar várias fotos de um crânio, colocado num cavalete em diferentes zonas de luz. Warhol queria fazer a sua pintura sob uma variedade de sombras dramáticas para que se tornasse uma amálgama de uma série de luzes e trevas. Como esperado, a testa, assim como as maçãs do rosto dos crânios, são iluminadas de forma brilhante, mas as órbitas dos olhos são fundidas na sombra profunda. Composta por 6 telas, cada uma das caveiras em grelhas verticais de 3 filas de 2, produz uma imagem fotográfica sem paralelo e única.

Details of Renaissance Paintings Series

Completed in: 1984

Estilo: Pop Art

Médio: Screenprint on arches aquarelle (prensado a frio)

A série de pinturas aqui reivindicam o reconhecimento da partida que Warhol empreendeu em 1984 de desenhar seus retratos de celebridades habituais. Cortando imagens de pinturas de antigos mestres, ele infundiu nestas tonalidades vibrantes em estilo kitschy, uma dimensão que foi predominantemente o seu forte. Além disso, o método de serigrafia facilitou essencialmente o seu processo de recriação das obras-primas originais.

Sinal de dólar

Completado em: 1981

Estilo: Pop Art

Medidas: 101,6 cm x 82,28 cm

Localização: Tate Gallery, Scotland

Médio: Tinta acrílica e serigrafia sobre tela

Um produto de tinta acrílica e serigrafia sobre tela, esta pintura é notável em destacar a relevância da moeda apreciada na sociedade e precisamente na vida de Warhol. O artista pop tinha um ardente desejo de acumular riqueza, e a obra esboça a sua fixação de glamour, glamour e afluência.

Superman

Completado em: 1981

Estilo: Pop Art

Medidas: 96,5 × 96,5 cm

Médio: serigrafia colorida e pó de diamante

Mitos de Warhol continha vários personagens desde Mickey Mouse até Drácula, dos quais Super-Homem é um. A figura icônica em sua capa vermelha e azul está aqui justaposta a outra imagem com um contorno mais claro, apresentando assim a impressão de que ele foi capturado ainda em vôo.

Banana

Completed in: 1966

Estilo: Pop Art

Medidas: 13 × 30 cm

Médio: Screenprint on styrene

Warhol foi o gerente da banda “The Velvet Underground” nos anos 60 e, como capa do seu álbum de estreia, escolheu pintar uma banana; um tema invulgar que tem sido um mistério para os seus fãs desde então. No entanto, ele se baseia em como, tropeçando em uma casca de banana em uma loja de sucata, Warhol tinha se ligado à idéia.

The Flower Series

Completado em: 1970

Estilo: Pop Art

Médio: Litografia Offset

Abrir reminiscência de um afastamento do mundo do consumismo, esta pintura foi extraída de fotografias tiradas pela fotógrafa da natureza, Patricia Caulfield, publicadas na edição de 1964 da Modern Photography. Morando sobre um tema abstrato, as pinturas foram esgotadas assim que foram expostas.

Eight Elvises

Completado em: 1963

Estilo: Pop Art

Medidas: 200 cm × 370 cm

Localização: Colecção privada

Médio: Tinta serigráfica

Aparando uma moldura de 12 pés, apresenta 8 imagens idênticas do enigmático cantor americano Elvis Presley, todas sobrepostas umas às outras. Vendida por 100 milhões de dólares em 2008, esta obra-prima de Presley, revestida com trajes de cowboy, é notável por fazer de Warhol o 5º artista a obter uma obra vendida por 100 milhões de dólares.

Mao

Completed in: 1972

Estilo: Pop Art

Localização: Galeria Tate

Médio: Screenprint sobre papel

Como reação à primeira visita do presidente americano Richard Nixon à China em 1972, Warhol conseguiu o líder totalitário, Mao Tse Tung, e criou centenas de telas de tamanhos variados dele. Ele combinou tinta com serigrafia e escolheu telas de até 15 pés x 10 pés por sugerir através de seu desenho o poder mao exercido sobre a China. No entanto, os salpicos de cor tipo grafite, a sombra azul dos olhos resultou na deformação da imagem de Mao. Na verdade, as pinceladas expressionistas de Warhol refletem a liberdade que a arte goza para levar para casa o ponto de vista do artista, neste caso, uma pungente rejeição da propaganda comunista.

Lips

Completed in: 1975

Estilo: Pop Art

Localização: Galeria do Projeto Artistas

Médio: Serigrafia única e colagem em fita adesiva

Comprising de 60 pares de lábios criados a partir de impressões e colagens de imagens delicadamente serigrafadas em múltiplas fitas, toda esta série de 3 álbuns sustenta o fascínio de Warhol pela boca. De facto, os três álbuns totalmente dedicados aos “lábios” também recordam as imagens icónicas de Warhol em Monroe, Taylor e até mesmo o Presidente Mao, onde o seu esboço intencional de cada par de lábios os tornou no ponto focal de cada obra.

Shoes

Completado em: 1981

Estilo: Pop Art

Localização: Galeria Tate

Médio: Serigrafia sobre papel

As primeiras pinturas de Warhol quando ele trabalhou como um jovem ilustrador de moda nos anos 50, dizia respeito a sapatos de salto alto, bombas, ou stilettos com jóias. Este trabalho, realizado em 1981, sobre stock de cobertura de peso médio, retrata a sua inclinação para o seu tema favorito, mesmo depois de ter ganho fama como artista. Especificamente, a impressão de alta qualidade confere a esta peça uma aparência nítida e o seu acabamento em seda confere um aspecto elegante.

Rorschach

Completado em: 1984

Estilo: Pop Art

Medidas: 417,2 x 292,1 cm

Localização: Museu de Arte Moderna da Europa

Médio: Tinta polimérica sintética sobre tela

O objetivo do psicólogo suíço Hermann Rorschach, chamado “Teste de Rorschach”, ao fazer seus pacientes dizerem o que viram em um conjunto de 10 manchas de tinta padronizada foi ganhar uma idéia da inconsciência de cada um. Warhol apreendeu a idéia, pois acreditava firmemente que quando uma pessoa via uma arte abstrata, apenas a interpretava de acordo com seus pensamentos, ao contrário do que o artista havia tentado transmitir. Assim sendo, temos uma grande série de pinturas de Rorschach que procuram trazer à tona a percepção do próprio espectador, seja algum inseto, simples desenhos de papel de parede ou mesmo um genitália humana.

Além destas, há outras pinturas como a de Jim Morrison, John Lenon, Farrah Fawcett e Mick Jagger, juntamente com as pinturas em preto e branco que são igualmente notáveis.