16 nejznámějších obrazů Andyho Warhola

Andy Warhol, významný americký umělec, zaujímá nejvýznamnější postavení mezi představiteli výtvarného hnutí 60. let 20. století „pop-art“ a zabývá se tématy, která jsou velmi blízká divákovu okolí. Warhol používal komerční předměty, jako jsou krabice Brillo, plechovky od polévky, a dokonce i pistole, aby kriticky ukázal rostoucí hojnost své doby a záměrně se distancoval od osobní angažovanosti.

Velmi uznávaný za revoluční pojetí umění, Warhol zcela ospravedlňuje titul, který mu byl propůjčen, „papež pop-artu“.

Biografie Andyho Warhola v kostce

Původní jméno	Andrew Warhola
Narození	6. srpna 1928, Pittsburgh, Pensylvánie, USA.S
Národnost	Američan
Úmrtí	22. února 1987, New York City, New York, USA.
Mentor	Charles Henri Ford
Období	Pop art, abstraktní expresionismus, moderní umění, naivní umění, Současné umění

Nejlepší obrazy Andyho Warhola

Konzervy na polévku

Dokončeno v roce: 1962

Styl: Pop art

Rozměry: Velikost: 51 cm x 41 cm

Umístění: Muzeum moderního umění

Médium: Toto velkorysé dílo, které se skládá z 32 pláten, z nichž každé představuje 32 druhů, které společnost v té době nabízela, je projevem Warholova zručného využití tématu, které bylo velmi aktuální s ohledem na vzkvétající prosperitu, jíž se Američané těšili. Obratně vytváří zážitek, jako by se nacházel v obrovském supermarketu, a tím prý jeho umění oslavuje i kritizuje expandující hojnost své doby.

Marilyn Diptych

Dokončeno v roce: 1962

Styl: Pop art

Rozměry: Velikost: 205,44 cm × 289,56 cm

Umístění: Tate Gallery

Médium: Akrylová barva na plátně

Podkladem pro toto mistrovské dílo o 59 obrazech byla reklamní fotografie Marilyn Monroe ve filmu „Niagara“ z roku 1953. Nápadné je, že 25 z nich, které se objevují na levé straně, má zářivý odstín, zatímco 25 na levé straně má vybledlý černobílý tón. Po hercově smrti v srpnu 1962 je obraz mnohými kritiky považován za zobrazení smrtelnosti hvězdy. Obraz Marilyn Diptych, považovaný za ikonický symbol pop-artu, byl deníkem The Guardian prohlášen za třetí nejvlivnější dílo moderního umění.

Další obraz známý jako „Tyrkysová Marilyn“, který se rovněž točí kolem Marilyn Monroe, o sobě tvrdí, že je jedním z nejdražších obrazů na světě, neboť byl prodán za grand, 17 dolarů.3 miliony.

Oxidace neboli Obraz moči

Dokončeno v roce: 1978

Styl: Abstraktní expresionismus

Rozměry: 193 x 132,1 cm

Umístění: Gagosian Gallery

Médium: Moč na kovovém pigmentu v akrylovém pigmentu na plátně

Při tvorbě těchto důmyslných uměleckých děl docházelo k hrůznému jevu. Skupina přátel byla vyzvána, aby se vymočila na vodorovně umístěné měděné plátno tak, aby oxidovalo. Při reakci kyseliny močové s mědí se různou rychlostí vyvíjely nánosy minerálních solí, které se občas zbarvily do zelena, modra nebo černa. Podle Warholova odhadu “ měla i technika. Kdybych někoho požádal, aby namaloval obraz Oxidace, a on by o tom prostě nepřemýšlel, byl by to jen nepořádek. Pak jsem to dělal sám – a to je prostě moc práce – a člověk se snaží vymyslet dobrý design“. Dnes toto mysl ohromující dílo vyvolává mnoho interpretací, pro některé je to urážka umění, pro jiné dojemná reflexe svobody, kterou umění propůjčuje.

Pistole

Dokončeno v roce: 1982

Styl: Pop art

Rozměry: 177,2 × 228 cm

Médium: Syntetická polymerová barva a sítotisk na plátně

Poté, co se Warhol zotavil z brutálního postřelení americkou radikální feministkou Valerií Solanas, byl psychicky i fyzicky otřesen. Již mnohem dříve před tímto incidentem byl však posedlý myšlenkou života a smrti. Obrazy, které vznikly téměř 13 let po útoku, jsou živým obrazem způsobu, jakým bylo násilí ve Warholově společnosti komercializováno.

Série krav

Dokončeno v roce: 1966

Styl: Pop-art

Rozměry: 117 cm × 71 cm

Umístění: Muzeum Andyho Warhola, North Shore, Pittsburgh

Médium: Sítotisk na tapetu

Ačkoli Warhol neměl o malování krav žádný zájem, pustil se do něj hlavně díky vlivu obchodníka s pop-artem Ivana Karpa spolu s grafikem Gerardem Malangou. Nejdůležitější ze série tisků je projevem Warholova rozsáhlého používání jasných a zářivých barev, které mají vyvolat dojem, že předmět vidíme na kyselém pásu. Série se vlastně skládá ze čtyř barevných schémat: „Růžová kráva na žlutém pozadí“ (1966), „Hnědá kráva s modrým pozadím“ (1971), „Žlutá kráva na modrém pozadí“ (1971) a konečně „Růžová kráva na fialovém pozadí“ (1976). Všechny sítotisky nasály dekorativnost, když byly vytištěny na tapetu.

Lebky

Dokončeno v roce: 1976

Styl: Pop art

Rozměry: Rozměry: 335,3 × 381 cm

Umístění: Gagosian Gallery

Médium: Pro toto ohromující dílo požádal Warhol jednoho ze svých asistentů Ronnieho Cutroneho, aby pořídil několik snímků lebky umístěné na kozlíku v různých světelných zónách. Warhol chtěl vytvořit obraz v různých dramatických stínech, aby se stal spojením řady světel a tmy. Podle očekávání jsou čela i lícní kosti lebek jasně osvětleny, ale oční důlky jsou vrženy do hlubokého stínu. Skládá se ze 6 pláten, z nichž každá z lebek ve vertikálních mřížkách po 3 řadách po 2 vytváří fotografický obraz, který nemá obdoby a je jedinečný.

Detaily renesančních obrazů série

Dokončeno v roce: 1984

Styl: Pop art

Médium: Série obrazů si zde nárokuje uznání za odklon, který Warhol v roce 1984 podnikl od kreslení svých obvyklých portrétů celebrit. Ořezal obrazy starých mistrů a vdechl jim zářivé barvy v kýčovitém stylu, což byl rozměr, který byl převážně jeho silnou stránkou. Metoda sítotisku mu navíc zásadně usnadnila proces znovuvytváření původních mistrovských děl.

Dollar Sign

Dokončeno v roce: 1981

Styl: Pop art

Rozměry: Velikost: 101,6 cm x 82,28 cm

Umístění: Tate Gallery, Skotsko

Médium: Akrylová barva a sítotisk na plátně

Tento obraz, vytvořený akrylem a sítotiskovou barvou na plátně, je pozoruhodný tím, že poukazuje na význam, který měly peníze ve společnosti a právě ve Warholově životě. Popový umělec vášnivě toužil hromadit bohatství a dílo načrtává jeho fixaci na lesk, třpyt a bohatství.

Superman

Dokončeno v roce: 1981

Styl: Pop art

Rozměry: Rozměry: 96,5 × 96,5 cm

Médium: barevný sítotisk a diamantový prach

Warholovo portfolio Mýty obsahovalo několik postav od Mickey Mouse po Drákulu, mezi nimiž je i Superman. Ikonická postava v červenomodrém plášti je zde konfrontována s jiným obrazem se světlejším obrysem, čímž vzniká dojem, že byla zachycena ještě v letu.

Banán

Dokončeno v roce: 1966

Styl: Pop art

Rozměry: Rozměry: 13 × 30 cm

Médium: Warhol byl v 60. letech manažerem skupiny „The Velvet Underground“ a jako obal jejich debutového alba si vybral banán; neobvyklý námět, který je pro jeho fanoušky dodnes záhadou. Nicméně vychází z toho, jak Warhol narazil na banánovou slupku ve vetešnictví a na tento nápad se chytil.

Květinová série

Dokončeno v roce: 1970

Styl: Pop-art

Médium: Tento obraz, který opět připomíná odklon od světa konzumu, čerpal svůj zdroj z fotografií fotografky přírody Patricie Caulfieldové, které byly publikovány v roce 1964 v časopise Modern Photography. Obrazy, které se zabývají abstraktním námětem, byly vyprodány ihned po vystavení.

Osm Elvisů

Dokončeno v roce: 1963

Styl: Pop art

Rozměry: Rozměry: 200 cm × 370 cm

Umístění: Soukromá sbírka

Médium: Má dvanáctimetrový rám a obsahuje 8 stejných obrazů záhadného amerického zpěváka Elvise Presleyho, které se navzájem překrývají. Toto mistrovské dílo Presleyho, oděného v kovbojském oděvu, bylo v roce 2008 prodáno za neuvěřitelných 100 milionů dolarů a je pozoruhodné tím, že se Warhol stal pátým umělcem, jehož dílo bylo prodáno za 100 milionů dolarů.

Mao

Dokončeno v roce: 1972

Styl: Pop-art

Umístění: Tate Gallery

Médium: V reakci na první návštěvu amerického prezidenta Richarda Nixona v Číně v roce 1972 se Warholovi dostal do rukou totalitní vůdce Mao Ce-tung a vytvořil stovky jeho různě velkých pláten. Kombinoval malbu se sítotiskem a vybíral plátna o rozměrech až 15 x 10 stop, aby prostřednictvím kresby naznačil moc, kterou Mao nad Čínou vykonával. Nicméně barevné cákance připomínající graffiti, modré oční stíny měly za následek znetvoření Maova obrazu. Ve skutečnosti Warholovy expresionistické tahy štětcem odrážejí svobodu, které se umění těší, když chce prosadit názor umělce, v tomto případě pronikavé odmítnutí komunistické propagandy.

Lips

Dokončeno v roce: 1975

Styl: Pop-art

Umístění: Artists Project Gallery

Médium: Unikátní sítotisk a pásková koláž

Celá tato série 3 alb, sestávající z 60 párů rtů vytvořených z tisků a koláží obrazů jemně sítotiskových do několika pásků, udržuje Warholovu fascinaci ústy. Ve skutečnosti tato tři alba zcela věnovaná „rtům“ připomínají také Warholovy ikonické obrazy Monroe, Taylora a dokonce i předsedy Maa, kde jeho záměrné obkreslení každého páru rtů z nich učinilo ústřední bod každého díla.

Boty

Dokončeno v roce: 1981

Styl: Pop-art

Umístění: Tate Gallery

Médium: Warholovy první obrazy z doby, kdy pracoval jako mladý módní ilustrátor v 50. letech 20. století, se týkaly bot na vysokém podpatku, lodiček nebo jehlových podpatků s drahokamy. Toto dílo, vytvořené na středně těžkém krycím papíru v roce 1981, zachycuje jeho příklon k oblíbenému tématu i poté, co se proslavil jako umělec. Konkrétně kvalitní tisk propůjčuje tomuto dílu ostrý vzhled a hedvábná povrchová úprava mu propůjčuje elegantní vzhled.

Rorschach

Dokončeno v roce: 1984

Styl: Pop art

Rozměry: Velikost: 417,2 x 292,1 cm

Umístění: Muzeum moderního umění v Evropě

Médium: Syntetická polymerová barva na plátně

Cílem geniálního fenoménu švýcarského psychologa Hermanna Rorschacha zvaného „Rorschachův test“, kdy nutil své pacienty říkat, co vidí v sadě deseti standardizovaných inkoustových skvrn, bylo získat představu o nevědomí člověka. Warhol se této myšlenky chopil, protože byl pevně přesvědčen, že když člověk vidí abstraktní umění, interpretuje si ho prostě podle svých myšlenek, na rozdíl od toho, co se umělec snažil vyjádřit. V souladu s tím máme k dispozici velkou sérii Rorschachových obrazů, které se snaží vynést na povrch divákovo vlastní vnímání, ať už jde o nějaký hmyz, jednoduché vzory tapet nebo dokonce lidské genitálie.

Kromě těchto obrazů existují i další obrazy, například Jima Morrisona, Johna Lenona, Farrah Fawcett a Micka Jaggera, spolu s těmi černobílými, které jsou stejně pozoruhodné.

.