16 av de mest kända Andy Warhol-målningarna

Andy Warhol, den framstående amerikanska konstnären, intar den mest betydelsefulla positionen bland 1960-talets utövare av den visuella konströrelsen ”popkonst”, som behandlar ämnen som i hög grad existerar i betraktarens närmiljö. Warhol använde kommersiella föremål som Brillo-lådor, soppburkar och till och med handeldvapen för att kritiskt visa upp tidens växande överflöd och för att medvetet distansera sina målningar från personligt engagemang.

Högljutt hyllad för att ha revolutionerat konstbegreppet rättfärdigar Warhol helt och hållet den titel som tilldelats honom, ”popkonstens påve”.

Biografi om Andy Warhol i ett nötskal

Originellt namn	Andrew Warhola
Födelse	6 augusti 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania, USA.S
Nationalitet	Amerikansk
Död	22 februari 1987, New York City, New York, USA.
Mentor	Charles Henri Ford
Perioder	Popkonst, abstrakt expressionism, modern konst, naiv konst, Samtidskonst

Bästa målningar av Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans

Färdig i: 1962

Stil: Pop Art

Mått: 51 cm x 41 cm

Plats: Plats: Museum of Modern Art

Medium: Detta storslagna verk består av 32 dukar som var och en representerar de 32 sorter som företaget erbjöd på den tiden och visar Warhols skickliga användning av ett tema som är mycket relevant med tanke på det blomstrande välstånd som amerikanerna åtnjöt. Han skapar skickligt en upplevelse av att befinna sig i en enorm stormarknad, och på så sätt sägs hans konst både hylla och kritisera den tidens expanderande överflöd.

Marilyn Diptych

Färdigställd i: 1962

Stil: Pop Art

Mått: Mått: 205,44 cm × 289,56 cm

Plats: Sittplats: 1964: Plats: Tate Gallery

Medium: Akrylfärg på duk

Marilyn Monroes reklamfotografi i filmen ”Niagara” från 1953 låg till grund för detta mästerverk med 59 bilder. Påfallande nog har 25 av dem som visas på vänster sida en lysande nyans, medan de 25 till vänster har en blekt ton i svartvitt. Efter skådespelarens död i augusti 1962 anses målningen av många kritiker skildra stjärnans dödlighet. Marilyn Diptych anses vara en ikonisk symbol för popkonsten och förklarades av ”The Guardian” vara det tredje mest inflytelserika moderna konstverket.

En annan målning, känd som ”Turquoise Marilyn”, som också handlar om Marilyn Monroe, påstås vara en av de dyraste målningarna i världen och har sålts för 17 dollar.3 miljoner dollar.

Oxidation or Urine Painting

Färdigställd i: 1978

Stil: Abstrakt expressionism

Mått: 193 x 132,1 cm

Plats: 1978: Gagosian Gallery

Medium: Även kallade ”Piss Paintings”, som skapandet av dessa geniala konstverk involverade ett grymt fenomen. En grupp vänner uppmanades att urinera på en horisontellt placerad kopparduk så att den skulle oxidera. När urinsyran reagerade med kopparen utvecklades mineralsaltsavlagringar i varierande takt, som ibland blev gröna, blåa eller svarta. Enligt Warhols bedömning hade ” också teknik. Om jag bad någon att göra en Oxidationsmålning, och de bara inte tänkte på det, skulle det bara bli en enda röra. Sedan gjorde jag det själv – och det är bara för mycket arbete – och man försöker komma på en bra design”. I dag utlöser detta häpnadsväckande verk flera tolkningar, för vissa är det en förolämpning mot konsten, medan det för andra är en gripande återspegling av den frihet som konsten skänker.

Gun

Färdigställd i: 1982

Stil: Pop Art

Mått: Mått: 177,2 × 228 cm

Medium: Konst: Syntetisk polymerfärg och screentryck på duk

När Warhol hade återhämtat sig från den amerikanska radikalfeministen Valerie Solanas brutala skottlossning var han skakad både mentalt och fysiskt. Men redan långt före händelsen var han besatt av tanken på liv och död. Målningarna, som gjordes nästan 13 år efter överfallet, är en levande skildring av hur våld kommersialiserades i Warhols samhälle.

Cow Series

Färdigställd i: 1966

Stil: Pop Art

Mått: 117 cm × 71 cm

Plats: Andy Warhol Museum, North Shore, Pittsburgh

Medium: Även om Warhol inte hade något intresse för att måla kor, blev han involverad främst på grund av influenser från popkonsthandlaren Ivan Karp och grafikern Gerard Malanga. Den främsta i tryckserien manifesterar Warhols omfattande användning av ljusa och livliga färger för att ge intrycket av att se motivet på en syrebandsremsa. Egentligen består serien av fyra färgscheman: ”Pink Cow on Yellow Background” (1966), ”Brown Cow with Blue Background” (1971), ”Yellow Cow on Blue Background” (1971) och slutligen ”Pink Cow on Purple Background” (1976). Alla screentrycken fick en dekorativ kvalitet när de trycktes på tapeter.

Skullar

Färdigställd i: 1976

Stil: Popkonst

Mått: 1: Mått: 335,3 × 381 cm

Plats: 1976: Gagosian Gallery

Medium: För detta fantastiska verk hade Ronnie Cutrone, en av Warhols assistenter, blivit ombedd av Warhol att ta flera bilder av en skalle, placerad på en bock i olika ljuszoner. Warhol ville göra sin målning under en mängd olika dramatiska skuggor så att den blev en sammansmältning av en mängd ljus och mörker. Som väntat är skallarnas pannor, liksom kindbenen, starkt upplysta, men ögonhålorna är kastade i djup skugga. Bestående av 6 dukar, var och en av skallarna i vertikala rutnät med 3 rader om 2, ger en fotografisk bild som är oöverträffad och unik.

Detaljer av Renaissance Paintings Series

Färdigställd i: 1984

Stil: Popkonst

Medium:: Konst: Serien av målningar här gör anspråk på att erkännas för det avsteg Warhol 1984 från att rita sina vanliga kändisporträtt. Han beskärde bilder av gamla mästarmålningar och gav dessa levande nyanser en kitschig stil, en dimension som främst var hans starka sida. Dessutom underlättade silkscreeningmetoden hans process att återskapa de ursprungliga mästerverken.

Dollar Sign

Färdigställd i: 1981

Stil: Pop Art

Mått: 1: Mått: 101,6 cm x 82,28 cm

Plats: 1981: Plats: Tate Gallery, Skottland

Medium: Akrylfärg och silkscreen på duk

En produkt av akryl och silkscreenbläck på duk, är denna målning anmärkningsvärd genom att den belyser den relevans som valuta hade i samhället och just i Warhols liv. Popkonstnären hade en brinnande önskan att ackumulera rikedomar, och verket skissar hans fixering vid glitter, glamour och överflöd.

Superman

Färdigställd i: 1981

Stil: Pop Art

Mått: 1: Mått: 96,5 × 96,5 cm

Medium: Färgscreentryck och diamantstoft

Warhols portfölj Myths innehöll flera figurer från Musse Pigg till Dracula, varav Stålmannen är en. Den ikoniska figuren i sin röda och blå cape ställs här mot en annan bild med en ljusare kontur, vilket ger intryck av att han har fångats medan han fortfarande är i luften.

Banan

Färdigställd i: 1966

Stil: Pop Art

Mått: 13 × 30 cm

Mått: 13 × 30 cm

Medium: Varhol var manager för bandet The Velvet Underground på 1960-talet och som omslag till deras debutalbum valde han att måla en banan, ett ovanligt motiv som har varit ett mysterium för hans fans ända sedan dess. Ändå bygger det på hur Warhol, som snubblade över ett bananskal i en skräpbutik, hade fastnat för idén.

The Flower Series

Färdigställd i: 1970

Stil: Pop Art

Medium: Den här målningen, som återigen påminner om ett uppbrott från konsumtionsvärlden, hämtade sitt ursprung från fotografier tagna av naturfotografen Patricia Caulfield som publicerades i numret 1964 av Modern Photography. Målningarna, som har ett abstrakt motiv, såldes slut så fort de visades ut.

Eight Elvises

Färdigställd i: 1963

Stil: Popkonst

Mått: 1: 200 cm × 370 cm

Plats: Privat samling

Medium: Den har en ram på 3,5 meter och innehåller åtta identiska bilder av den gåtfulla amerikanska sångaren Elvis Presley, som alla överlappar varandra. Detta mästerverk av Presley, klädd i cowboykläder, såldes för hela 100 miljoner dollar 2008 och är anmärkningsvärt för att Warhol blev den femte konstnären att få ett verk sålt för 100 miljoner dollar.

Mao

Färdigställd 2008: 1972

Stil: Pop Art

Plats: Tate Gallery

Medium: Som en reaktion på USA:s president Richard Nixons första besök i Kina 1972 fick Warhol tag på den totalitära ledaren Mao Zedong och skapade hundratals målningar av honom i olika storlekar. Han kombinerade färg med screentryck och valde dukar så stora som 15 fot x 10 fot för att genom sina teckningar antyda den makt Mao utövade över Kina. De graffitiliknande färgstänken och den blå ögonskuggan resulterade dock i att Maos bild blev vanställd. I själva verket återspeglar Warhols expressionistiska penseldrag den frihet som konsten åtnjuter för att driva fram konstnärens ståndpunkt, i det här fallet ett gripande avståndstagande från kommunistisk propaganda.

Lips

Färdigställd i: 1975

Stil: Pop Art

Plats: Artists Project Gallery

Medium: Denna serie av tre album består av 60 par läppar som skapats av utskrifter och collage av bilder som silkscreenats på flera band, och som visar Warhols fascination för munnar. Faktum är att de tre album som är helt tillägnade ”läppar” också påminner om Warhols ikoniska bilder på Monroe, Taylor och till och med ordförande Mao, där hans avsiktliga konturering av varje par läppar gjorde dem till fokus för varje verk.

Shoes

Färdigställd i: 1981

Stil: Pop Art

Plats: Tate Gallery

Medium: Warhols tidigaste målningar, när han arbetade som ung modeillustratör på 1950-talet, handlade om skor med höga klackar, pumps eller stilettos med juveler. Det här verket, som gjordes på mediumviktigt omslag 1981, visar hans böjelse för sitt favoritämne även efter att han hade blivit berömd som konstnär. Särskilt det högkvalitativa trycket ger verket ett skarpt utseende och den silkeslena finishen ger det ett elegant utseende.

Rorschach

Färdigställd i: 1984

Stil: Pop Art

Mått: 1: Mått: 417,2 x 292,1 cm

Plats: 1984: Museum of Modern Art Europe

Medium: Hela syftet med den schweiziske psykologen Hermann Rorschachs geniala fenomen, kallat ”Rorschach-testet”, där han lät sina patienter säga vad de såg i tio standardiserade bläckfläckar, var att få en uppfattning om ens medvetslöshet. Warhol tog till sig idén eftersom han var övertygad om att när en person såg abstrakt konst tolkade han den enligt sina egna tankar, i motsats till vad konstnären hade försökt förmedla. Följaktligen har vi en stor serie av Rorschach-målningar som försöker att få upp betraktarens egen uppfattning till ytan, oavsett om det är någon insekt, enkla tapetmönster eller till och med ett mänskligt könsorgan.

Bortsett från dessa finns det andra målningar som den av Jim Morrison, John Lenon, Farrah Fawcett och Mick Jagger tillsammans med målningar i svartvitt som är lika anmärkningsvärda.