16 dintre cele mai faimoase picturi ale lui Andy Warhol

Andy Warhol, eminentul artist american, ocupă poziția cea mai semnificativă printre practicanții mișcării de artă vizuală „Pop Art” din anii 1960, abordând subiecte foarte prezente în mediul imediat al privitorului. Warhol a folosit obiecte comerciale, cum ar fi cutii Brillo, cutii de supă și chiar pistoale, pentru a prezenta în mod critic abundența crescândă a vremurilor sale și pentru a-și distanța în mod deliberat picturile de implicarea personală.

Aclamat pentru că a revoluționat conceptul de artă, Warhol justifică pe deplin titlul care i-a fost conferit, „Papa artei pop”.

Biografia lui Andy Warhol pe scurt

Nume original	Andrew Warhola
Naștere	6 august 1928, Pittsburgh, Pennsylvania, U.S
Naționalitate	Americană
Moarte	Februarie 22, 1987, New York, New York, S.U.A.
Mentor	Charles Henri Ford
Perioade	Pop art, Expresionism abstract, Artă modernă, Artă naivă, Artă contemporană

Cele mai bune picturi ale lui Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans

Realizat în: 1962

Stil: Pop Art

Măsurători: 51 cm x 41 cm

Locație: Muzeul de Artă Modernă

Mediul: Vopsea polimerică sintetică

Constituită din 32 de pânze, fiecare reprezentând cele 32 de soiuri, oferite de companie în acele vremuri, această lucrare mărinimoasă manifestă utilizarea abilă de către Warhol a unei teme extrem de relevante în ceea ce privește prosperitatea în plină expansiune de care se bucurau americanii. El creează cu măiestrie o experiență de a se afla într-un supermarket uriaș și, astfel, se spune că arta sa celebrează și critică în același timp abundența în expansiune din vremea sa.

Marilyn Diptych

Finalizat în: 1962

Stil: Pop Art

Măsurători: 205,44 cm × 289,56 cm

Locație: Tate Gallery

Mediu: Vopsea acrilică pe pânză

Fotografia publicitară a lui Marilyn Monroe din filmul „Niagara” din 1953 a stat la baza acestei capodopere de 59 de imagini. În mod frapant, 25 dintre ele care apar în partea stângă au o nuanță strălucitoare, în timp ce cele 25 din stânga au un ton decolorat în alb-negru. În urma morții actorului, în august 1962, pictura este considerată de mulți critici ca reprezentând mortalitatea starului. Considerată un simbol iconic al artei pop, Marilyn Diptych a fost declarată a treia cea mai influentă piesă de artă modernă de către „The Guardian”.

O altă pictură cunoscută sub numele de „Turquoise Marilyn”, care gravitează tot în jurul lui Marilyn Monroe, susține că este una dintre cele mai scumpe picturi din lume, fiind vândută pentru suma de 17.000 de dolari.3 milioane de dolari.

Pictură de oxidare sau de urină

Finalizat în: 1978

Stil: Expresionism abstract

Măsurători: 193 x 132,1 cm

Locație: Galeria Gagosian

Mediu: Urină pe pigment metalic în pigment acrilic pe pânză

Denumite și „Piss Paintings” (picturi cu urină), crearea acestor ingenioase lucrări de artă a implicat un fenomen macabru. Un grup de prieteni a fost invitat să urineze pe o pânză de cupru așezată orizontal pentru ca aceasta să se oxideze. Pe măsură ce acidul uric reacționa cu cuprul, depunerile de săruri minerale evoluau în ritmuri variate, devenind uneori verzi, albastre sau negre. Conform estimărilor lui Warhol, ” avea și tehnică. Dacă aș fi cerut cuiva să facă o pictură de oxidare, iar acesta nu s-ar fi gândit la asta, ar fi fost doar o mizerie. Apoi am făcut-o eu însumi – și e prea multă muncă – și încerci să găsești un design bun”. Astăzi, această lucrare uluitoare declanșează multiple interpretări, pentru unii este o insultă la adresa artei, în timp ce pentru alții este o reflecție emoționantă a libertății pe care o conferă arta.

Gun

Finalizat în:

: 1982

Stil: Pop Art

Măsurători: 177,2 × 228 cm

Mediu: Vopsea polimerică sintetică și cerneală serigrafică pe pânză

După ce Warhol și-a revenit după ce a fost împușcat brutal de către feminista radicală americană Valerie Solanas, a fost zdruncinat atât mental, cât și fizic. Dar, chiar și cu mult înainte de incident, el era obsedat de ideea de viață și de moarte. Realizate la aproape 13 ani de la agresiune, picturile sunt un portret viu al modului în care violența era comercializată în societatea lui Warhol.

Serie de vaci

Finalizat în: 1966

Stil: Pop Art

Măsurători: 117 cm × 71 cm

Locație: Muzeul Andy Warhol, North Shore, Pittsburgh

Mediu: Serigrafie pe tapet

Chiar dacă Warhol nu a fost interesat de pictura de vaci, s-a implicat în principal datorită influențelor dealerului de artă pop, Ivan Karp, împreună cu gravoristul Gerard Malanga. Prima din seria de gravuri, aceasta manifestă utilizarea extensivă de către Warhol a culorilor strălucitoare și vibrante pentru a produce impresia de a vedea subiectul pe o bandă acidă. De fapt, seria este formată din patru scheme de culori: „Pink Cow on Yellow Background” (1966), „Brown Cow with Blue Background” (1971), „Yellow Cow on Blue Background” (1971) și, în final, „Pink Cow on Purple Background” (1976). Toate serigrafiile s-au impregnat de o calitate decorativă atunci când au fost imprimate pe tapet.

Ceaiuri

Finalizat în: 1976

Stil: Pop Art

Măsurători: 335,3 × 381 cm

Locație: Galeria Gagosian

Mediu: Vopsea polimerică sintetică și cerneală serigrafică pe pânză

Pentru această piesă uimitoare, Ronnie Cutrone, unul dintre asistenții săi, fusese rugat de Warhol să facă mai multe fotografii ale unui craniu, așezat pe un trepied în diferite zone de lumină. Warhol a vrut să realizeze tabloul său sub o varietate de umbre dramatice, astfel încât să devină un amalgam de o serie de lumini și întuneric. Așa cum era de așteptat, frunțile, precum și pomeții craniilor, sunt puternic iluminate, dar orbitele ochilor sunt aruncate într-o umbră adâncă. Compus din 6 pânze, fiecare dintre cranii în grile verticale de 3 rânduri a câte 2, produce o imagine fotografică inegalabilă și unică.

Detalii din seria Renaissance Paintings

Finalizat în: 1984

Stil: Pop Art

Mediu: Serigrafie pe arcuri aquarelle (presat la rece)

Seria de picturi de aici revendică recunoașterea pentru îndepărtarea pe care Warhol a întreprins-o în 1984 de la desenarea portretelor sale obișnuite de celebrități. Decupând imagini din picturi ale vechilor maeștri, el a infuzat în aceste nuanțe vibrante în stil kitsch, o dimensiune care era predominant punctul său forte. Mai mult, metoda serigrafiei i-a ușurat în mod esențial procesul de recreare a capodoperelor originale.

Dollar Sign

Realizat în: 1981

Stil: Pop Art

Măsurători: 101,6 cm x 82,28 cm

Locație: Tate Gallery, Scoția

Mediu: Vopsea acrilică și serigrafie pe pânză

Produs din cerneală acrilică și serigrafie pe pânză, acest tablou se remarcă prin faptul că evidențiază relevanța de care se bucura moneda în societate și tocmai în viața lui Warhol. Artistul pop a avut o dorință ferventă de a acumula bogăție, iar lucrarea schițează fixația sa pentru strălucire, farmec și bogăție.

Superman

Actualizat în:

: 1981

Stil: Pop Art

Măsurători: 96,5 × 96,5 cm

Mediu: serigrafie color și praf de diamant

Portofoliul Myths al lui Warhol conținea mai multe personaje, de la Mickey Mouse la Dracula, dintre care Superman este unul dintre ele. Figura iconică în pelerina sa roșie și albastră este aici juxtapusă cu o altă imagine cu un contur mai deschis, prezentând astfel impresia că a fost capturat în timp ce se afla încă în zbor.

Banana

Realizat în:

: 1966

Stil: Pop Art

Măsurători: 13 × 30 cm

Mediu: Serigrafie pe stiren

Warhol a fost managerul trupei „The Velvet Underground” în anii 1960 și, ca și copertă pentru albumul lor de debut, a ales să picteze o banană; o temă neobișnuită care a fost un mister pentru fanii săi încă de atunci. Cu toate acestea, se bazează pe modul în care, dând peste o coajă de banană într-un magazin de vechituri, Warhol s-a agățat de idee.

Seria Florilor

Finalizat în: 1970

Stil: Pop Art

Mediu: Litografie offset

Încă o dată amintind de o îndepărtare de lumea consumismului, acest tablou își trage sursa din fotografiile realizate de fotograful de natură, Patricia Caulfield, care au fost publicate în numărul din 1964 al revistei Modern Photography. Concentrându-se pe un subiect abstract, tablourile au fost epuizate imediat ce au fost expuse.

Eight Elvises

Actualizat în: 1963

Stil: Pop Art

Măsurători: 200 cm × 370 cm

Locație: Colecție particulară

Mediu: Cerneală serigrafică

Având o ramă de 12 picioare, prezintă 8 imagini identice ale enigmaticului cântăreț american Elvis Presley, toate suprapuse una peste alta. Vândută pentru suma uriașă de 100 de milioane de dolari în 2008, această capodoperă a lui Presley, îmbrăcat în ținută de cowboy, se remarcă prin faptul că l-a făcut pe Warhol al 5-lea artist care a obținut o lucrare vândută cu 100 de milioane de dolari.

Mao

Finalizat în:

: 1972

Stil: Pop Art

Locație: Tate Gallery

Mediu: Serigrafie pe hârtie

Ca reacție la prima vizită a președintelui american Richard Nixon în China în 1972, Warhol a pus mâna pe liderul totalitar, Mao Zedong și a creat sute de pânze de dimensiuni variate ale acestuia. El a combinat vopseaua cu serigrafia și a ales pânze de până la 3,5 m x 3,5 m pentru a sugera prin desenul său puterea pe care Mao o exercita asupra Chinei. Cu toate acestea, stropii de culoare de tip graffiti, fardurile de ochi albastre au dus la desfigurarea imaginii lui Mao. De fapt, tușele expresioniste ale lui Warhol reflectă libertatea de care se bucură arta de a expune punctul de vedere al artistului, în acest caz, o respingere pregnantă a propagandei comuniste.

Lips

Finalizat în:

: 1975

Stil: Pop Art

Locație: Galeria Proiectului Artiștilor

Mediu: Serigrafie unică și colaj de benzi

Compusă din 60 de perechi de buze create din printuri și colaje de imagini delicat serigrafiate pe mai multe benzi, această întreagă serie de 3 albume susține fascinația lui Warhol pentru guri. De fapt, cele trei albume dedicate în totalitate „buzelor” amintesc, de asemenea, de imaginile iconice ale lui Warhol despre Monroe, Taylor și chiar președintele Mao, în care conturarea intenționată a fiecărei perechi de buze le-a transformat în punctul central al fiecărei lucrări.

Shoes

Realizat în: 1981

Stil: Pop Art

Locație: Tate Gallery

Mediu: Serigrafie pe hârtie

Primile picturi ale lui Warhol, atunci când lucra ca tânăr ilustrator de modă în anii 1950, se refereau la pantofi cu tocuri înalte, pantofi cu toc, sau stilettos cu bijuterii. Această lucrare, realizată pe hârtie de copertă cu greutate medie în 1981, ilustrează înclinația sa către subiectul său preferat chiar și după ce și-a câștigat faima ca artist. În mod specific, imprimarea de înaltă calitate conferă acestei lucrări un aspect ascuțit, iar finisajul mătăsos îi conferă un aspect elegant.

Rorschach

Realizat în: 1984

Stil: Pop Art

Măsurători: 417,2 x 292,1 cm

Locația: Muzeul de Artă Modernă din Europa

Mediu: Vopsea polimerică sintetică pe pânză

Întregul obiectiv din spatele fenomenului ingenios al psihologului elvețian Hermann Rorschach, numit „Testul Rorschach”, prin care își punea pacienții să spună ceea ce vedeau într-un set de 10 pete de cerneală standardizate, era acela de a obține o idee despre inconștientul cuiva. Warhol și-a însușit ideea, deoarece credea cu tărie că, atunci când o persoană vede o artă abstractă, o interpretează doar conform gândurilor sale, spre deosebire de ceea ce artistul a încercat să transmită. În consecință, avem o serie mare de picturi Rorschach care caută să scoată la suprafață propria percepție a privitorului, fie că este vorba de vreo insectă, de desene simple de tapet sau chiar de un organ genital uman.

Pe lângă acestea, există și alte picturi, cum ar fi cea a lui Jim Morrison, John Lenon, Farrah Fawcett și Mick Jagger, împreună cu cele în alb și negru, care sunt la fel de demne de remarcat.

.