16 der berühmtesten Andy-Warhol-Gemälde

Andy Warhol, der bedeutende amerikanische Künstler, nimmt unter den Vertretern der visuellen Kunstbewegung der 1960er Jahre, der „Pop Art“, die bedeutendste Stellung ein, da er sich mit Themen beschäftigt, die in der unmittelbaren Umgebung des Betrachters vorhanden sind. Warhol verwendete kommerzielle Gegenstände wie Brillo-Boxen, Suppendosen und sogar Handfeuerwaffen, um den zunehmenden Überfluss seiner Zeit kritisch darzustellen und seine Bilder bewusst von persönlicher Betroffenheit zu distanzieren.

Hochgelobt für die Revolutionierung des Kunstbegriffs, rechtfertigt Warhol voll und ganz den ihm verliehenen Titel „Papst der Pop Art“.

Biografie von Andy Warhol in Kürze

Ursprünglicher Name	Andrew Warhola
Geburt	6. August 1928, Pittsburgh, Pennsylvania, U.S
Staatsangehörigkeit	Amerikaner
Tod	22. Februar 1987, New York City, New York, U. S.
Mentor	Charles Henri Ford
Perioden	Pop Art, Abstrakter Expressionismus, Moderne Kunst, Naive Kunst, Zeitgenössische Kunst

Beste Gemälde von Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans

Fertiggestellt in: 1962

Stil: Pop Art

Maße: 51 cm x 41 cm

Standort: Museum für Moderne Kunst

Medium: Synthetische Polymerfarbe

Dieses großartige Werk besteht aus 32 Leinwänden, die jeweils die 32 Sorten repräsentieren, die das Unternehmen zu jener Zeit anbot, und zeigt Warhols geschickte Verwendung eines Themas, das für den boomenden Wohlstand der Amerikaner von großer Bedeutung war. Geschickt schafft er das Gefühl, sich in einem riesigen Supermarkt zu befinden, und dabei soll seine Kunst den wachsenden Überfluss seiner Zeit sowohl feiern als auch kritisieren.

Marilyn Diptychon

Fertiggestellt in: 1962

Stil: Pop Art

Maße: 205,44 cm × 289,56 cm

Standort: Tate Gallery

Medium: Acrylfarbe auf Leinwand

Marilyn Monroes Werbefoto aus dem Film „Niagara“ von 1953 war die Grundlage für dieses Meisterwerk aus 59 Bildern. Auffallend ist, dass 25 davon auf der linken Seite einen brillanten Farbton haben, während die 25 auf der linken Seite einen verblassten Ton in Schwarz-Weiß aufweisen. Nach dem Tod des Schauspielers im August 1962 wird das Gemälde von vielen Kritikern als Darstellung der Sterblichkeit des Stars betrachtet. Als ikonisches Symbol der Pop Art wurde das Marilyn-Diptychon von „The Guardian“ zum drittwichtigsten Werk der modernen Kunst erklärt.

Ein weiteres Gemälde, das unter dem Namen „Turquoise Marilyn“ bekannt ist und sich ebenfalls um Marilyn Monroe dreht, soll eines der teuersten Gemälde der Welt sein, das für stolze 17 Millionen Dollar verkauft wurde.3 Millionen.

Oxidation oder Urin-Gemälde

Fertiggestellt im: 1978

Stil: Abstrakter Expressionismus

Maße: 193 x 132,1 cm

Standort: Gagosian Gallery

Medium: Urin auf Metallpigment in Acrylpigment auf Leinwand

Auch als „Piss Paintings“ bekannt, ist die Entstehung dieser genialen Kunstwerke auf ein grausiges Phänomen zurückzuführen. Eine Gruppe von Freunden wurde aufgefordert, auf eine waagerecht angebrachte Kupferleinwand zu urinieren, damit diese oxidieren konnte. Während die Harnsäure mit dem Kupfer reagierte, bildeten sich in unterschiedlichem Maße Mineralsalzablagerungen, die sich manchmal grün, blau oder schwarz färbten. Nach Warhols Einschätzung „hatte das auch mit Technik zu tun. Wenn ich jemanden bitten würde, ein Oxidationsgemälde zu malen, und er würde einfach nicht darüber nachdenken, wäre es nur eine Sauerei. Dann habe ich es selbst gemacht – und es ist einfach zu viel Arbeit – und man versucht, ein gutes Design zu finden“. Heute löst dieses umwerfende Werk verschiedene Interpretationen aus, für die einen ist es eine Beleidigung der Kunst, für die anderen eine ergreifende Reflexion der Freiheit, die die Kunst verleiht.

Gun

Fertiggestellt im: 1982

Stil: Pop Art

Maße: 177,2 × 228 cm

Medium: Synthetische Polymerfarbe und Siebdruckfarbe auf Leinwand

Nachdem sich Warhol von dem brutalen Schuss der amerikanischen Radikalfeministin Valerie Solanas erholt hatte, war er sowohl geistig als auch körperlich erschüttert. Doch schon lange vor dem Vorfall war er von der Idee von Leben und Tod besessen. Die fast 13 Jahre nach dem Überfall entstandenen Gemälde sind eine lebendige Darstellung der Art und Weise, wie Gewalt in Warhols Gesellschaft kommerzialisiert wurde.

Kuh-Serie

Fertiggestellt in: 1966

Stil: Pop Art

Maße: 117 cm × 71 cm

Standort: Das Andy Warhol Museum, North Shore, Pittsburgh

Medium: Siebdruck auf Tapete

Obwohl Warhol kein Interesse an der Malerei von Kühen hatte, ließ er sich vor allem durch die Einflüsse des Pop-Art-Händlers Ivan Karp und des Grafikers Gerard Malanga darauf ein. Das erste Bild der Druckserie zeigt Warhols ausgiebigen Gebrauch von leuchtenden und kräftigen Farben, um den Eindruck zu erwecken, das Motiv auf einem sauren Streifen zu sehen. Die Serie besteht aus vier Farbschemata: „Pink Cow on Yellow Background“ (1966), „Brown Cow with Blue Background“ (1971), „Yellow Cow on Blue Background“ (1971) und schließlich „Pink Cow on Purple Background“ (1976). Alle Siebdrucke erhielten eine dekorative Qualität, als sie auf Tapete gedruckt wurden.

Schädel

Fertiggestellt in: 1976

Stil: Pop Art

Maße: 335,3 × 381 cm

Standort: Gagosian Gallery

Medium: Synthetische Polymerfarbe und Siebdrucktinte auf Leinwand

Für dieses atemberaubende Werk hatte Ronnie Cutrone, einer seiner Assistenten, von Warhol den Auftrag erhalten, mehrere Fotos von einem Schädel zu machen, der auf einem Gestell in verschiedenen Lichtzonen aufgestellt war. Warhol wollte sein Gemälde unter einer Vielzahl dramatischer Schatten malen, so dass es zu einer Verschmelzung von Licht und Dunkelheit wurde. Wie erwartet sind die Stirn und die Wangenknochen der Schädel hell erleuchtet, während die Augenhöhlen in tiefen Schatten liegen. Die aus 6 Leinwänden bestehenden Schädel, die in einem vertikalen Raster von 3 Reihen zu je 2 angeordnet sind, ergeben ein fotografisches Bild, das einzigartig ist.

Details of Renaissance Paintings Series

Fertiggestellt im: 1984

Stil: Pop Art

Medium: Siebdruck auf Bogenaquarell (kaltgepresst)

Die hier gezeigte Serie von Gemälden beansprucht Anerkennung für die Abkehr, die Warhol 1984 von seinen gewohnten Prominentenporträts unternahm. Er schnitt Bilder alter Meister aus und fügte diesen leuchtende Farben im kitschigen Stil hinzu, eine Dimension, die vor allem seine Stärke war. Darüber hinaus erleichterte ihm die Siebdruckmethode die Nachbildung der ursprünglichen Meisterwerke erheblich.

Dollarzeichen

Fertiggestellt in: 1981

Stil: Pop Art

Maße: 101,6 cm x 82,28 cm

Standort: Tate Gallery, Schottland

Medium: Acrylfarbe und Siebdruck auf Leinwand

Dieses Gemälde, das mit Acrylfarbe und Siebdruck auf Leinwand gemalt wurde, ist bemerkenswert, da es die Bedeutung der Währung in der Gesellschaft und im Leben Warhols hervorhebt. Der Pop-Art-Künstler hatte den brennenden Wunsch, Reichtum anzuhäufen, und das Werk skizziert seine Fixierung auf Glanz, Glamour und Wohlstand.

Superman

Fertiggestellt im: 1981

Stil: Pop Art

Maße: 96,5 × 96,5 cm

Medium: Farbsiebdruck und Diamantstaub

Warhols Portfolio Myths enthielt mehrere Figuren von Mickey Mouse bis Dracula, zu denen auch Superman gehört. Die ikonische Figur in ihrem roten und blauen Umhang wird hier einem anderen Bild mit einem helleren Umriss gegenübergestellt, wodurch der Eindruck entsteht, dass er noch im Flug eingefangen wurde.

Banane

Fertiggestellt in: 1966

Stil: Pop Art

Maße: 13 × 30 cm

Medium: Siebdruck auf Styrol

Warhol war in den 1960er Jahren der Manager der Band „The Velvet Underground“ und wählte für das Cover ihres Debütalbums eine Banane; ein ungewöhnliches Motiv, das seine Fans seither vor ein Rätsel stellt. Nichtsdestotrotz basiert es darauf, dass Warhol, als er in einem Trödelladen über eine Bananenschale stolperte, auf die Idee kam.

Die Blumenserie

Fertiggestellt in: 1970

Stil: Pop Art

Medium: Offsetlithografie

Auch dieses Gemälde, das an eine Abkehr von der Konsumwelt erinnert, geht auf Fotografien der Naturfotografin Patricia Caulfield zurück, die 1964 in der Ausgabe von Modern Photography veröffentlicht wurden. Die Gemälde, die sich mit einem abstrakten Thema beschäftigen, waren sofort nach ihrer Ausstellung ausverkauft.

Acht Elvisse

Fertiggestellt in: 1963

Stil: Pop Art

Maße: 200 cm × 370 cm

Standort: Privatsammlung

Medium: Siebdruckfarbe

Das Bild hat einen Rahmen von 12 Fuß und zeigt 8 identische Bilder des rätselhaften amerikanischen Sängers Elvis Presley, die sich alle überlappen. Das 2008 für satte 100 Millionen US-Dollar verkaufte Meisterwerk des in Cowboy-Kleidung gekleideten Presley ist insofern bemerkenswert, als es Warhol zum fünften Künstler macht, dessen Werk für 100 Millionen Dollar verkauft wurde.

Mao

Fertiggestellt im: 1972

Stil: Pop Art

Standort: Tate Gallery

Medium: Siebdruck auf Papier

Als Reaktion auf den ersten China-Besuch von US-Präsident Richard Nixon im Jahr 1972 nahm Warhol den totalitären Führer Mao Zedong ins Visier und schuf Hunderte von Leinwänden unterschiedlicher Größe von ihm. Er kombinierte Farbe mit Siebdruck und wählte Leinwände mit einer Größe von bis zu 15 Fuß x 10 Fuß, um durch seine Zeichnungen die Macht zu verdeutlichen, die Mao über China ausübte. Die graffitiartigen Farbspritzer und der blaue Lidschatten verunstalteten jedoch das Bild von Mao. Tatsächlich spiegeln die expressionistischen Pinselstriche Warhols die Freiheit wider, die die Kunst genießt, um den Standpunkt des Künstlers zu verdeutlichen, in diesem Fall eine scharfe Ablehnung der kommunistischen Propaganda.

Lippen

Fertiggestellt in: 1975

Stil: Pop Art

Ort: Artists Project Gallery

Medium: Einzigartiger Siebdruck und Klebeband-Collage

Die gesamte Serie von drei Alben besteht aus 60 Lippenpaaren, die aus Drucken und Collagen von Bildern bestehen, die mit feinem Siebdruck auf mehrere Klebebänder aufgebracht wurden, und die Warhols Faszination für Münder widerspiegeln. In der Tat erinnern die drei Alben, die ganz den „Lippen“ gewidmet sind, auch an Warhols ikonische Bilder von Monroe, Taylor und sogar dem Vorsitzenden Mao, bei denen seine absichtliche Konturierung jedes Lippenpaares sie zum Mittelpunkt jedes Werkes machte.

Schuhe

Fertiggestellt in: 1981

Stil: Pop Art

Ort: Tate Gallery

Medium: Siebdruck auf Papier

Warhols früheste Gemälde, als er in den 1950er Jahren als junger Modeillustrator arbeitete, handelten von Schuhen mit hohen Absätzen, Pumps oder mit Schmuck besetzten Stilettos. Dieses 1981 auf mittelschwerem Umschlagpapier gefertigte Werk zeigt seine Vorliebe für sein Lieblingsthema, auch nachdem er als Künstler berühmt geworden war. Insbesondere der hochwertige Druck verleiht diesem Werk ein scharfes Aussehen und die seidige Oberfläche ein elegantes Aussehen.

Rorschach

Fertiggestellt in: 1984

Stil: Pop Art

Maße: 417,2 x 292,1 cm

Standort: Museum für Moderne Kunst Europa

Medium: Synthetische Polymerfarbe auf Leinwand

Das Ziel des genialen Phänomens des Schweizer Psychologen Hermann Rorschach, der seine Patienten dazu brachte, zu sagen, was sie in einem Satz von 10 standardisierten Tintenklecksen sahen, war es, eine Vorstellung vom Unterbewusstsein eines Menschen zu bekommen. Warhol griff die Idee auf, da er der festen Überzeugung war, dass ein Mensch, der ein abstraktes Kunstwerk sah, es einfach nach seinen Gedanken interpretierte, im Gegensatz zu dem, was der Künstler zu vermitteln versucht hatte. Dementsprechend gibt es eine große Serie von Rorschach-Gemälden, die versuchen, die eigene Wahrnehmung des Betrachters aufzudecken, sei es ein Insekt, ein einfaches Tapetenmuster oder sogar ein menschliches Geschlechtsteil.

Außerdem gibt es andere Gemälde wie die von Jim Morrison, John Lenon, Farrah Fawcett und Mick Jagger sowie solche in Schwarz-Weiß, die ebenso bemerkenswert sind.