16 des plus célèbres peintures d’Andy Warhol

Andy Warhol, l’éminent artiste américain, occupe la position la plus significative parmi les praticiens du mouvement d’art visuel des années 1960 « Pop Art », traitant des sujets très existants dans l’environnement immédiat du spectateur. Warhol a utilisé des objets commerciaux tels que des boîtes Brillo, des boîtes de soupe, et même des armes de poing, de manière à présenter de façon critique l’abondance croissante de son époque, et à éloigner délibérément ses peintures de toute implication personnelle.

Hautement acclamé pour avoir révolutionné le concept de l’art, Warhol justifie complètement le titre qui lui a été conféré, « Pape du Pop Art ».

Biographie d’Andy Warhol en quelques mots

Nom d’origine	Andrew Warhola
Naissance	Le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, aux États-Unis.S
Nationalité	Américaine
Décès	Le 22 février 1987, New York City, New York, Etats-Unis.
Mentor	Charles Henri Ford
Périodes	Pop art, expressionnisme abstrait, art moderne, art naïf, Art contemporain

Plus belles peintures d’Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans

Achevé en : 1962

Style : Pop Art

Mesures : 51 cm x 41 cm

Lieu : Musée d’Art Moderne

Médium : Peinture polymère synthétique

Constituée de 32 toiles, chacune représentant les 32 variétés proposées par la société à l’époque, cette œuvre magnanime témoigne de l’utilisation habile par Warhol d’un thème très pertinent concernant la prospérité florissante dont jouissaient les Américains. Il crée habilement l’expérience d’être dans un immense supermarché, et ce faisant, son art est dit à la fois célébrer et critiquer l’abondance croissante de son époque.

Marilyn Diptyque

Achevé en : 1962

Style : Pop Art

Mesures : 205,44 cm × 289,56 cm

Lieu : Tate Gallery

Médium : Peinture acrylique sur toile

La photographie publicitaire de Marylin Monroe dans le film « Niagara » de 1953 a servi de base à ce chef-d’œuvre de 59 images. Il est frappant de constater que 25 d’entre elles apparaissant sur le côté gauche ont une teinte brillante, tandis que les 25 autres ont un ton délavé en noir et blanc. Après la mort de l’acteur en août 1962, le tableau est considéré par de nombreux critiques comme une représentation de la mortalité de la star. Considéré comme un symbole iconique du pop art, Marilyn Diptych a été déclaré la 3e pièce d’art moderne la plus influente par « The Guardian ».

Un autre tableau connu sous le nom de « Turquoise Marilyn », tournant également autour de Marilyn Monroe, prétend être l’un des tableaux les plus chers du monde, ayant été vendu pour un grand, 17.3 millions.

Oxidation ou peinture d’urine

Achevé en : 1978

Style : Expressionnisme abstrait

Mesures : 193 x 132,1 cm

Lieu : Galerie Gagosian

Médium : Urine sur pigment métallique dans un pigment acrylique sur toile

Aussi appelées les « Piss Paintings » la création de ces œuvres ingénieuses a impliqué un phénomène macabre. Un groupe d’amis était invité à uriner sur une toile de cuivre placée horizontalement afin qu’elle s’oxyde. Au fur et à mesure que l’acide urique réagissait avec le cuivre, des dépôts de sels minéraux se formaient à des vitesses variables, devenant parfois verts, bleus ou noirs. D’après Warhol,  » il y avait aussi la technique. Si je demandais à quelqu’un de faire une peinture par oxydation, et qu’il n’y pensait pas, ce serait juste un gâchis. Puis je l’ai fait moi-même – et c’est juste trop de travail – et vous essayez de trouver un bon design ». Aujourd’hui, cette œuvre hallucinante déclenche de multiples interprétations, pour certains, c’est une insulte à l’art, tandis que pour d’autres, c’est un reflet poignant de la liberté que l’art confère.

Pistolet

Achevé en : 1982

Style : Pop Art

Mesures : 177.2 × 228 cm

Médium : Peinture polymère synthétique et encre sérigraphique sur toile

Après s’être remis du brutal coup de feu tiré par la féministe radicale américaine Valerie Solanas, Warhol est ébranlé mentalement et physiquement. Mais, même bien avant l’incident, il était obsédé par l’idée de la vie et de la mort. Réalisées près de 13 ans après l’agression, ces peintures sont une représentation vivante de la façon dont la violence était commercialisée dans la société de Warhol.

Série des vaches

Achevé en : 1966

Style : Pop Art

Mesures : 117 cm × 71 cm

Lieu : Musée Andy Warhol, North Shore, Pittsburgh

Support : Sérigraphie sur papier peint

Bien que Warhol ne s’intéressait pas du tout à la peinture de vaches, il s’y est mis principalement en raison des influences du marchand d’art pop, Ivan Karp, et du graveur Gerard Malanga. Cette œuvre, la plus importante de la série de gravures, témoigne de l’utilisation intensive par Warhol de couleurs vives et vibrantes pour donner l’impression de voir le sujet sur une bande acide. En fait, la série se compose de quatre schémas de couleurs : « Pink Cow on Yellow Background » (1966), « Brown Cow with Blue Background » (1971), « Yellow Cow on Blue Background » (1971) et enfin « Pink Cow on Purple Background » (1976). Toutes les sérigraphies ont imprégné une qualité décorative lorsqu’elles ont été imprimées sur du papier peint.

Crânes

Achevé en : 1976

Style : Pop Art

Mesures : 335,3 × 381 cm

Lieu : Galerie Gagosian

Médium : Peinture polymère synthétique et encre sérigraphique sur toile

Pour cette pièce étonnante, Ronnie Cutrone, un de ses assistants, avait été chargé par Warhol de prendre plusieurs photos d’un crâne, placé sur un tréteau dans différentes zones de lumière. Warhol voulait réaliser son tableau sous une variété d’ombres dramatiques afin qu’il devienne un amalgame d’un ensemble de lumières et d’obscurités. Comme prévu, les fronts, ainsi que les pommettes des crânes, sont brillamment éclairés, mais les orbites sont plongées dans une ombre profonde. Composé de 6 toiles, chacun des crânes en grilles verticales de 3 rangées de 2, produit une image photographique inégalée et unique.

Détails de la série de peintures de la Renaissance

Achevé en : 1984

Style : Pop Art

Moyen : Sérigraphie sur aquarelle d’arches (pressé à froid)

La série de peintures ici revendique la reconnaissance de l’écart que Warhol a entrepris en 1984 de dessiner ses habituels portraits de célébrités. Recadrant des images de peintures de maîtres anciens, il a infusé dans ces teintes vibrantes dans un style kitsch, une dimension qui était principalement son fort. En outre, la méthode de sérigraphie a essentiellement facilité son processus de recréation des chefs-d’œuvre originaux.

Signe de dollar

Achevé en : 1981

Style : Pop Art

Mesures : 101,6 cm x 82,28 cm

Lieu : Tate Gallery, Ecosse

Médium : Peinture acrylique et sérigraphie sur toile

Produit de l’acrylique et de l’encre sérigraphique sur toile, ce tableau est remarquable en ce qu’il met en évidence la pertinence dont jouissait la monnaie dans la société et précisément dans la vie de Warhol. L’artiste pop avait un désir fervent d’accumuler des richesses, et l’œuvre esquisse sa fixation sur le clinquant, le glamour et l’affluence.

Superman

Achevé en : 1981

Style : Pop Art

Mesures : 96,5 × 96,5 cm

Support : sérigraphie couleur et poussière de diamant

Le portfolio Mythes de Warhol contenait plusieurs personnages, de Mickey Mouse à Dracula, dont Superman. La figure iconique dans sa cape rouge et bleue est ici juxtaposée à une autre image au contour plus clair, donnant ainsi l’impression qu’il a été capturé alors qu’il était encore en vol.

Banane

Réalisé en : 1966

Style : Pop Art

Mesures : 13 × 30 cm

Support : Sérigraphie sur styrène

Warhol était le manager du groupe « The Velvet Underground » dans les années 1960 et pour la couverture de leur premier album, il a choisi de peindre une banane ; un thème inhabituel qui est resté un mystère pour ses fans depuis. Néanmoins, il est basé sur la façon dont, en tombant sur une peau de banane dans un magasin de bric-à-brac, Warhol avait accroché à l’idée.

La série des fleurs

Achevé en : 1970

Style : Pop Art

Support : Lithographie offset

Rappelant encore une fois un départ du monde de la consommation, cette peinture a puisé sa source dans les photographies prises par la photographe de nature, Patricia Caulfield, qui ont été publiées dans le numéro de 1964 de Modern Photography. S’attardant sur un sujet abstrait, les tableaux ont été vendus dès leur exposition.

Huit Elvises

Achevé en : 1963

Style : Pop Art

Mesures : 200 cm × 370 cm

Lieu : Collection privée

Support : Sérigraphie à l’encre

Avec un cadre de 12 pieds, elle présente 8 images identiques de l’énigmatique chanteur américain Elvis Presley, qui se chevauchent toutes les unes les autres. Vendu pour la somme faramineuse de 100 millions de dollars américains en 2008, ce chef-d’œuvre de Presley, vêtu d’une tenue de cow-boy, est remarquable pour avoir fait de Warhol le 5e artiste à obtenir une œuvre vendue pour 100 millions de dollars.

Mao

Achevé en : 1972

Style : Pop Art

Lieu : Tate Gallery

Support : Sérigraphie sur papier

En réaction à la première visite du président américain Richard Nixon en Chine en 1972, Warhol s’est emparé du leader totalitaire, Mao Zedong, et a créé des centaines de toiles de tailles variées à son effigie. Il associe la peinture à la sérigraphie et choisit des toiles de 15 x 10 pieds pour suggérer par son dessin le pouvoir que Mao exerce sur la Chine. Cependant, les éclaboussures de couleur semblables à des graffitis, le fard à paupières bleu ont eu pour effet de défigurer l’image de Mao. En fait, les coups de pinceau expressionnistes de Warhol reflètent la liberté dont jouit l’art pour faire passer le point de vue de l’artiste, dans ce cas, un rejet poignant de la propagande communiste.

Lèvres

Achevé en : 1975

Style : Pop Art

Lieu : Galerie Artists Project

Support : Sérigraphie unique et collage de bandes magnétiques

Comprenant 60 paires de lèvres créées à partir d’impressions et de collages d’images délicatement sérigraphiées sur de multiples bandes magnétiques, cette série entière de 3 albums confirme la fascination de Warhol pour les bouches. En fait, les trois albums entièrement consacrés aux « lèvres » rappellent également les images iconiques de Warhol sur Monroe, Taylor et même le président Mao, où son contour intentionnel de chaque paire de lèvres les rendait comme le point central de chaque œuvre.

Shoes

Achevé en : 1981

Style : Pop Art

Lieu : Tate Gallery

Support : Sérigraphie sur papier

Les premières peintures de Warhol, lorsqu’il travaillait comme jeune illustrateur de mode dans les années 1950, concernaient les chaussures à talons hauts, les escarpins ou les talons aiguilles ornés de bijoux. Cette œuvre, réalisée sur papier de couverture de poids moyen en 1981, illustre son penchant pour son sujet favori, même après avoir acquis la célébrité en tant qu’artiste. Plus précisément, l’impression de haute qualité confère à cette pièce un aspect tranchant et sa finition soyeuse lui confère un aspect élégant.

Rorschach

Achevé en : 1984

Style : Pop Art

Mesures : 417,2 x 292,1 cm

Emplacement : Musée d’art moderne Europe

Médium : Peinture polymère synthétique sur toile

Tout l’objectif derrière l’ingénieux phénomène du psychologue suisse Hermann Rorschach, appelé « Test de Rorschach », en faisant dire à ses patients ce qu’ils voyaient dans une série de 10 taches d’encre standardisées, était de se faire une idée de l’inconscient de chacun. Warhol s’est emparé de l’idée car il croyait fermement que lorsqu’une personne voyait une œuvre d’art abstraite, elle l’interprétait selon ses pensées, contrairement à ce que l’artiste avait essayé de transmettre. En conséquence, nous avons une grande série de peintures de Rorschach qui cherchent à faire apparaître la propre perception du spectateur, qu’il s’agisse d’un insecte, de simples motifs de papier peint ou même d’un organe génital humain.

À côté de cela, il y a d’autres peintures comme celle de Jim Morrison, John Lenon, Farrah Fawcett et Mick Jagger ainsi que celles en noir et blanc qui sont tout aussi remarquables.

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