16 van de beroemdste Andy Warhol schilderijen

Andy Warhol, de eminente Amerikaanse kunstenaar, bekleedt de belangrijkste positie onder de beoefenaars van de beeldende kunstbeweging “Pop Art” uit de jaren 1960, waarbij hij zich bezighield met onderwerpen die in de directe omgeving van de kijker voorkwamen. Warhol gebruikte commerciële voorwerpen zoals Brillo-doosjes, soepblikken en zelfs handvuurwapens, om de groeiende overvloed van zijn tijd kritisch in beeld te brengen, en om zijn schilderijen opzettelijk te distantiëren van persoonlijke betrokkenheid.

Hoog geprezen voor het revolutioneren van het concept van kunst, rechtvaardigt Warhol volledig de titel die hem wordt toegekend, “Paus van de Pop Art”.

Biografie van Andy Warhol in een notendop

Oorspronkelijke naam	Andrew Warhola
Geboorte	6 augustus 1928, Pittsburgh, Pennsylvania, U.S
Nationaliteit	Amerikaan
Dood	Februari 22, 1987, New York City, New York, V.S.
Mentor	Charles Henri Ford
Periodes	Pop art, Abstract expressionisme, Moderne kunst, Naïeve kunst, Hedendaagse kunst

Beste Schilderijen van Andy Warhol

Campbell’s Soup Cans

Voltooid in: 1962

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 51 cm x 41 cm

Locatie: Museum of Modern Art

Medium: Synthetische polymeerverf

Dit grootmoedige werk bestaat uit 32 doeken die elk de 32 variëteiten voorstellen die het bedrijf in die tijd aanbood. Warhol maakt op vakkundige wijze gebruik van een thema dat zeer relevant is voor de bloeiende welvaart die de Amerikanen kenden. Hij creëert op ambachtelijke wijze een ervaring alsof je in een enorme supermarkt bent, en door dit te doen, wordt van zijn kunst gezegd dat het zowel de groeiende overvloed van zijn tijd viert als bekritiseert.

Marilyn Tweeluik

Voltooid in: 1962

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 205,44 cm × 289,56 cm

Locatie: Tate Gallery

Medium: Acrylverf op doek

Marilyn Monroe’s publiciteitsfoto in de film “Niagara” uit 1953 vormde de basis voor dit meesterwerk van 59 beelden. Opvallend is dat 25 ervan aan de linkerkant een briljante tint hebben, terwijl de 25 aan de linkerkant een vervaagde tint in zwart-wit hebben. Na de dood van de acteur in augustus 1962 wordt het schilderij door veel critici beschouwd als een uitbeelding van de sterfelijkheid van de ster. Beschouwd als een iconisch symbool van pop-art, werd Marilyn Diptych door “The Guardian” uitgeroepen tot het 3e meest invloedrijke stuk moderne kunst.

Een ander schilderij bekend als “Turquoise Marilyn”, ook rond Marilyn Monroe, beweert een van de duurste schilderijen in de wereld te zijn, verkocht voor een grand, $ 17.3 miljoen.

Oxidation or Urine Painting

Voltooid in: 1978

Stijl: Abstract Expressionisme

Afmetingen: 193 x 132,1 cm

Locatie: Gagosian Gallery

Medium: Urine op metaalpigment in acrylpigment op doek

Ook wel de “Piss Paintings” genoemd, ging het bij de totstandkoming van deze ingenieuze kunstwerken om een gruwelijk fenomeen. Een groep vrienden werd uitgenodigd om op een horizontaal geplaatst koperen doek te urineren, zodat het zou oxideren. Door de reactie van het urinezuur met het koper ontstonden minerale zoutafzettingen in een verschillend tempo, die soms groen, blauw of zwart kleurden. Naar Warhol’s inschatting, ” had techniek ook. Als ik iemand vroeg een Oxidatie schilderij te maken, en ze zouden er gewoon niet over nadenken, dan zou het gewoon een puinhoop worden. Dan deed ik het zelf – en het is gewoon te veel werk – en je probeert een goed ontwerp te bedenken”. Voor sommigen is het een belediging voor de kunst, terwijl het voor anderen een aangrijpende reflectie is van de vrijheid die kunst verleent.

Gun

Voltooid in: 1982

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 177,2 × 228 cm

Medium: Synthetische polymeerverf en zeefdrukinkt op doek

Nadat Warhol was hersteld van het brute pistoolschot van de Amerikaanse radicale feministe Valerie Solanas, was hij zowel geestelijk als lichamelijk geschokt. Maar zelfs lang voor het incident was hij al geobsedeerd door het idee van leven en dood. De schilderijen, die bijna 13 jaar na de aanval zijn gemaakt, geven een levendig beeld van de manier waarop geweld in Warhols samenleving werd gecommercialiseerd.

Cow Series

Voltooid in: 1966

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 117 cm × 71 cm

Locatie: Het Andy Warhol Museum, North Shore, Pittsburgh

Medium: Zeefdruk op behangpapier

Hoewel Warhol geen belangstelling had voor het schilderen van koeien, raakte hij er vooral door de invloeden van de poparthandelaar Ivan Karp en de prentkunstenaar Gerard Malanga bij betrokken. De eerste in de reeks prenten toont Warhol’s uitgebreide gebruik van felle en levendige kleuren om de indruk te wekken dat het onderwerp op een zuurstrip staat. In feite bestaat de reeks uit vier kleurenschema’s “Roze koe op gele achtergrond” (1966), “Bruine koe met blauwe achtergrond” (1971), “Gele koe op blauwe achtergrond” (1971) en tenslotte “Roze koe op paarse achtergrond” (1976). Alle zeefdrukken kregen een decoratieve kwaliteit toen ze op behangpapier werden gedrukt.

Skulls

Voltooid in: 1976

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 335,3 × 381 cm

Locatie: Gagosian Gallery

Medium: Synthetische polymeerverf en zeefdrukinkt op doek

Voor dit verbluffende werk had Ronnie Cutrone, een van zijn assistenten, van Warhol de opdracht gekregen om een aantal foto’s te maken van een schedel, geplaatst op een schraag in verschillende lichtzones. Warhol wilde zijn schilderij maken onder een verscheidenheid van dramatische schaduwen, zodat het een samensmelting zou worden van een scala aan licht en duisternis. Zoals verwacht zijn de voorhoofden en de jukbeenderen van de schedels helder verlicht, maar de oogkassen zijn in diepe schaduw geworpen. Bestaande uit 6 doeken, elk van de schedels in verticale rasters van 3 rijen van 2, levert een fotografisch beeld op dat ongeëvenaard en uniek is.

Details of Renaissance Paintings Series

Voltooid in: 1984

Stijl: Pop Art

Medium: Zeefdruk op bogen aquarel (koudgeperst)

De serie schilderijen hier eist erkenning voor het feit dat Warhol in 1984 afscheid nam van het tekenen van zijn gebruikelijke portretten van beroemdheden. Hij sneed afbeeldingen van oude meesterschilderijen uit en voegde er levendige tinten aan toe in kitscherige stijl, een dimensie die vooral zijn sterkste kant was. Bovendien vergemakkelijkte de zeefdrukmethode zijn proces van het herscheppen van de originele meesterwerken.

Dollar Sign

Voltooid in: 1981

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 101,6 cm x 82,28 cm

Locatie: Tate Gallery, Schotland

Medium: Acrylverf en zeefdruk op doek

Dit schilderij, gemaakt van acrylverf en zeefdrukinkt op doek, is opmerkelijk omdat het de relevantie benadrukt die valuta in de maatschappij en juist in Warhols leven genoot. De pop artiest had een vurig verlangen om rijkdom te vergaren, en het werk schetst zijn fixatie van glitter, glamour, en rijkdom.

Superman

Voltooid in: 1981

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 96,5 × 96,5 cm

Medium: kleurenzeefdruk en diamantstof

Warhols Myths-portefeuille bevatte verschillende personages, van Mickey Mouse tot Dracula, waarvan Superman er een is. De iconische figuur in zijn rode en blauwe cape wordt hier afgebeeld naast een andere afbeelding met een lichtere omtrek, waardoor de indruk wordt gewekt dat hij is vastgelegd terwijl hij nog aan het vliegen was.

Banana

Voltooid in: 1966

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 13 × 30 cm

Medium: Zeefdruk op styreen

Warhol was in de jaren zestig de manager van de band “The Velvet Underground” en als cover voor hun debuutalbum koos hij voor een banaan; een ongebruikelijk thema dat sindsdien een mysterie voor zijn fans is gebleven. Niettemin is het gebaseerd op hoe Warhol, struikelend over een bananenschil in een rommelwinkel, op het idee was gekomen.

The Flower Series

Voltooid in: 1970

Stijl: Pop Art

Medium: Offset litho

Dit schilderij, dat opnieuw doet denken aan een vertrek uit de wereld van het consumentisme, is gebaseerd op foto’s van natuurfotografe Patricia Caulfield die in 1964 werden gepubliceerd in het tijdschrift Modern Photography. De schilderijen, met een abstract onderwerp, waren meteen uitverkocht toen ze werden tentoongesteld.

Eight Elvises

Voltooid in: 1963

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 200 cm × 370 cm

Locatie: Privécollectie

Medium: Zeefdrukinkt

Het heeft een frame van 12 voet en bevat 8 identieke afbeeldingen van de raadselachtige Amerikaanse zanger Elvis Presley, die elkaar allemaal overlappen. Dit meesterwerk van Presley, gekleed in cowboykledij, werd in 2008 verkocht voor maar liefst 100 miljoen dollar. Warhol is hiermee de 5e kunstenaar die een werk voor 100 miljoen dollar verkocht kreeg.

Mao

Voltooid in: 1972

Stijl: Pop Art

Locatie: Tate Gallery

Medium: Zeefdruk op papier

Als reactie op het eerste bezoek van de Amerikaanse president Richard Nixon aan China in 1972, kreeg Warhol de totalitaire leider Mao Zedong in zijn greep en creëerde hij honderden doeken van verschillend formaat van hem. Hij combineerde verf met zeefdruk en koos doeken zo groot als 15 bij 10 voet om met zijn tekening de macht te suggereren die Mao over China uitoefende. Echter, de graffiti-achtige spatten van kleur, de blauwe oogschaduw resulteerden in het ontsieren van Mao’s beeld. In feite weerspiegelen de expressionistische penseelstreken van Warhol de vrijheid die de kunst geniet om het standpunt van de kunstenaar te benadrukken, in dit geval een schrijnende afwijzing van de communistische propaganda.

Lippen

Voltooid in: 1975

Stijl: Pop Art

Locatie: Artists Project Gallery

Medium: Unieke zeefdruk en tapecollage

Deze hele serie van 3 albums bestaat uit 60 paar lippen die zijn gemaakt van afdrukken en collages van beelden die op meerdere tapes zijn gezeefdrukt en die Warhols fascinatie voor monden bevestigen. De drie albums die volledig gewijd zijn aan “lippen” doen ook denken aan Warhol’s iconische beelden van Monroe, Taylor en zelfs voorzitter Mao, waar zijn opzettelijke omlijning van elk paar lippen hen tot het middelpunt van elk werk maakte.

Schoenen

Voltooid in: 1981

Stijl: Pop Art

Locatie: Tate Gallery

Medium: Zeefdruk op papier

De vroegste schilderijen van Warhol, toen hij in de jaren 1950 als jonge mode-illustrator werkte, gingen over schoenen met hoge hakken, pumps of met juwelen versierde stiletto’s. Dit werk, gemaakt op kaftpapier van middelgroot gewicht in 1981, toont zijn voorliefde voor zijn favoriete onderwerp, zelfs nadat hij bekendheid had verworven als kunstenaar. De hoogwaardige druk verleent dit werk een scherp uiterlijk en de zijdeachtige afwerking verleent het een elegante uitstraling.

Rorschach

Voltooid in: 1984

Stijl: Pop Art

Afmetingen: 417,2 x 292,1 cm

Locatie: Museum of Modern art Europe

Medium: Synthetische polymeerverf op doek

Het hele doel achter het ingenieuze fenomeen van de Zwitserse psycholoog Hermann Rorschach, de zogenaamde “Rorschach Test”, waarbij hij zijn patiënten liet zeggen wat ze zagen in een set van 10 gestandaardiseerde inktvlekken, was om een idee te krijgen van iemands onbewustzijn. Warhol greep dit idee aan omdat hij er vast van overtuigd was dat wanneer een mens abstracte kunst zag, hij die gewoon interpreteerde volgens zijn eigen gedachten, in tegenstelling tot wat de kunstenaar had geprobeerd over te brengen. Dienovereenkomstig hebben we een grote reeks Rorschach-schilderijen die de eigen waarneming van de kijker aan de oppervlakte trachten te brengen, of het nu gaat om een insect, een eenvoudig behangontwerp of zelfs een menselijke genitalia.

Naast deze zijn er nog andere schilderijen, zoals die van Jim Morrison, John Lenon, Farrah Fawcett en Mick Jagger, samen met die in zwart-wit die even opmerkelijk zijn.