16 Najsłynniejszych Obrazów Andy’ego Warhola

Andy Warhol, wybitny amerykański artysta, zajmuje najbardziej znaczącą pozycję wśród praktyków ruchu sztuki wizualnej „Pop Art” z lat 60-tych, zajmując się tematami bardzo mocno obecnymi w najbliższym otoczeniu widza. Warhol używał przedmiotów komercyjnych, takich jak pudełka Brillo, puszki po zupie, a nawet pistolety, aby krytycznie pokazać rosnącą obfitość swoich czasów i świadomie zdystansować swoje obrazy od osobistego zaangażowania.

Wysoko ceniony za zrewolucjonizowanie pojęcia sztuki, Warhol całkowicie uzasadnia nadany mu tytuł „papieża pop-artu”.

Biografia Andy’ego Warhola w pigułce

Oryginalne nazwisko	Andrew Warhola
Urodzenie	6 sierpnia 1928, Pittsburgh, Pensylwania, U.S
Narodowość	Amerykanin
Śmierć	22 lutego 1987, Nowy Jork, Nowy Jork, U.S.
Mentor	Charles Henri Ford
Periody	Pop art, Ekspresjonizm abstrakcyjny, Sztuka nowoczesna, Sztuka naiwna, Sztuka współczesna

Najlepsze obrazy Andy’ego Warhola

Campbell’s Soup Cans

Ukończone w: 1962

Styl: Pop Art

Wymiary: 51 cm x 41 cm

Miejsce: Museum of Modern Art

Medium: Syntetyczna farba polimerowa

Składające się z 32 płócien, z których każde reprezentuje 32 odmiany oferowane przez firmę w tamtych czasach, to pełne rozmachu dzieło ukazuje umiejętne wykorzystanie przez Warhola tematu bardzo istotnego z punktu widzenia rozkwitu dobrobytu, jakim cieszyli się Amerykanie. Zręcznie tworzy wrażenie przebywania w ogromnym supermarkecie, a czyniąc to, jego sztuka podobno zarówno celebruje, jak i krytykuje rosnącą obfitość jego czasów.

Marilyn Diptych

Completed in: 1962

Styl: Pop Art

Wymiary: 205,44 cm × 289,56 cm

Lokalizacja: Tate Gallery

Medium: Farba akrylowa na płótnie

Fotografia reklamowa Marilyn Monroe w filmie „Niagara” z 1953 roku była podstawą tego arcydzieła składającego się z 59 obrazów. Uderzające jest to, że 25 z nich pojawiających się po lewej stronie ma świetlisty odcień, podczas gdy 25 po lewej ma wyblakły ton w czerni i bieli. Po śmierci aktora w sierpniu 1962 roku, obraz ten przez wielu krytyków uważany jest za portret śmiertelności gwiazdy. Uważany za ikoniczny symbol pop-artu, Marilyn Diptych został uznany za 3. najbardziej wpływowy kawałek sztuki nowoczesnej przez „The Guardian”.

Inny obraz znany jako „Turkusowa Marilyn”, również obracający się wokół Marilyn Monroe, twierdzi, że jest jednym z najdroższych obrazów na świecie, został sprzedany za grand, $ 17.3 million.

Oxidation or Urine Painting

Ukończony w: 1978

Styl: Ekspresjonizm abstrakcyjny

Wymiary: 193 x 132,1 cm

Miejsce: Galeria Gagosian

Medium: Uryna na metalicznym pigmencie w akrylu na płótnie

Nazywane również „Piss Paintings” powstanie tych genialnych dzieł sztuki wiązało się z makabrycznym zjawiskiem. Grupa przyjaciół została poproszona o oddanie moczu na ułożone poziomo miedziane płótno, aby się utleniło. W miarę jak kwas moczowy wchodził w reakcję z miedzią, w różnym tempie powstawały osady soli mineralnych, które czasami przybierały kolor zielony, niebieski lub czarny. Jak oceniał Warhol, „miał też technikę. Gdybym poprosił kogoś o namalowanie obrazu oksydacyjnego, a on by się nad tym nie zastanawiał, to byłby po prostu bałagan. Potem zrobiłem to sam – i to jest po prostu za dużo pracy – i próbujesz wymyślić dobry projekt”. Dziś ta zdumiewająca praca wywołuje wiele interpretacji, dla jednych jest obrazą sztuki, dla innych zaś przejmującym odzwierciedleniem wolności, jaką daje sztuka.

Gun

Ukończony w: 1982

Styl: Pop Art

Wymiary: 177,2 × 228 cm

Medium: Syntetyczna farba polimerowa i tusz sitodrukowy na płótnie

Po tym, jak Warhol doszedł do siebie po brutalnym postrzeleniu przez amerykańską radykalną feministkę Valerie Solanas, był wstrząśnięty zarówno psychicznie, jak i fizycznie. Ale jeszcze na długo przed tym wydarzeniem miał obsesję na punkcie idei życia i śmierci. Wykonane prawie 13 lat po napaści obrazy są żywym portretem sposobu, w jaki przemoc została skomercjalizowana w społeczeństwie Warhola.

Seria Krów

Ukończone w: 1966

Styl: Pop Art

Wymiary: 117 cm × 71 cm

Lokalizacja: The Andy Warhol Museum, North Shore, Pittsburgh

Medium: Sitodruk na tapecie

Chociaż Warhol nie interesował się malarstwem krów, zaangażował się w nie głównie dzięki wpływom dealera pop-artu, Ivana Karpa oraz grafika Gerarda Malangi. Pierwszy z serii obrazów, w którym Warhol stosuje jaskrawe i żywe kolory, by wywołać wrażenie, że temat został przedstawiony na kwaśnym pasku. W rzeczywistości seria składa się z czterech schematów kolorystycznych: „Różowa krowa na żółtym tle” (1966), „Brązowa krowa na niebieskim tle” (1971), „Żółta krowa na niebieskim tle” (1971) i wreszcie „Różowa krowa na fioletowym tle” (1976). Wszystkie sitodruki nabrały dekoracyjnej jakości, gdy zostały wydrukowane na tapecie.

Czaszki

Ukończone w: 1976

Styl: Pop Art

Wymiary: 335,3 × 381 cm

Lokalizacja: Gagosian Gallery

Medium: Syntetyczna farba polimerowa i tusz sitodrukowy na płótnie

W przypadku tej oszałamiającej pracy, Ronnie Cutrone, jeden z jego asystentów, został poproszony przez Warhola o zrobienie kilku zdjęć czaszki, umieszczonej na kozłach w różnych strefach oświetlenia. Warhol chciał, aby jego obraz powstał pod wpływem różnych dramatycznych cieni, tak aby stał się amalgamatem gamy świateł i ciemności. Jak można się było spodziewać, czoła i kości policzkowe czaszek są jasno oświetlone, ale oczodoły pogrążone są w głębokim cieniu. Składające się z 6 płócien, każda z czaszek w pionowych siatkach 3 rzędów po 2, tworzy obraz fotograficzny, który jest niezrównany i wyjątkowy.

Szczegóły serii obrazów renesansowych

Ukończone w: 1984

Styl: Pop Art

Medium: Sitodruk na akwareli łukowej (tłoczony na zimno)

Cykl obrazów, o których tu mowa, domaga się uznania za odejście Warhola w 1984 roku od rysowania zwyczajowych portretów celebrytów. Kadrując obrazy starych mistrzów, wprowadził do nich żywe barwy w kiczowatej stylistyce, która była jego mocną stroną. Co więcej, metoda sitodruku zasadniczo ułatwiła mu proces odtwarzania oryginalnych dzieł sztuki.

Znak dolara

Ukończony w: 1981

Styl: Pop Art

Wymiary: 101,6 cm x 82,28 cm

Miejsce: Tate Gallery, Szkocja

Medium: Farba akrylowa i sitodruk na płótnie

Produkt akrylu i tuszu sitodrukowego na płótnie, obraz ten jest godny uwagi ze względu na podkreślenie znaczenia, jakim cieszyła się waluta w społeczeństwie, a dokładnie w życiu Warhola. Artysta pop miał gorące pragnienie gromadzenia bogactwa, a praca szkicuje jego fiksację na punkcie blichtru, przepychu i dostatku.

Superman

Ukończony w: 1981

Styl: Pop Art

Wymiary: 96,5 × 96,5 cm

Medium: kolorowy sitodruk i pył diamentowy

W portfolio Myths Warhola znalazło się kilka postaci od Myszki Miki po Drakulę, a wśród nich Superman. Ikoniczna postać w swojej czerwono-niebieskiej pelerynie jest tu zestawiona z innym obrazem o jaśniejszym zarysie, sprawiając tym samym wrażenie, że została uchwycona jeszcze w trakcie lotu.

Banan

Ukończony w: 1966

Styl: Pop Art

Wymiary: 13 × 30 cm

Medium: Sitodruk na styrenie

Warhol był menadżerem zespołu „The Velvet Underground” w latach 60-tych i na okładkę ich debiutanckiego albumu wybrał banana; nietypowy motyw, który do dziś stanowi zagadkę dla jego fanów. Niemniej jednak, jest on oparty na tym, jak, natknąwszy się na skórkę od banana w sklepie z rupieciami, Warhol wpadł na ten pomysł.

Seria Kwiatów

Ukończone w: 1970

Styl: Pop Art

Medium: Litografia offsetowa

Przypominając ponownie o odejściu od świata konsumpcjonizmu, obraz ten czerpał swoje źródło ze zdjęć wykonanych przez fotografkę przyrody, Patricię Caulfield, które zostały opublikowane w numerze Modern Photography z 1964 roku. Poświęcone abstrakcyjnemu tematowi, obrazy zostały wyprzedane zaraz po ich wystawieniu.

Eight Elvises

Ukończone w: 1963

Styl: Pop Art

Wymiary: 200 cm × 370 cm

Położenie: Kolekcja prywatna

Medium: Tusz sitodrukowy

Posiadając 12-stopową ramę, zawiera 8 identycznych wizerunków enigmatycznego amerykańskiego piosenkarza Elvisa Presleya, wszystkie nałożone na siebie. To arcydzieło Presleya, ubranego w strój kowbojski, sprzedane za 100 milionów dolarów w 2008 roku, jest godne uwagi, ponieważ uczyniło Warhola piątym artystą, któremu udało się sprzedać dzieło za 100 milionów dolarów.

Mao

Ukończony w: 1972

Styl: Pop Art

Miejsce: Tate Gallery

Medium: Sitodruk na papierze

Jako reakcja na pierwszą wizytę prezydenta USA Richarda Nixona w Chinach w 1972 roku, Warhol zainteresował się totalitarnym przywódcą, Mao Zedongiem i stworzył setki różnej wielkości płócien z jego wizerunkiem. Połączył farbę z sitodrukiem i wybrał płótna o wymiarach 15 stóp x 10 stóp, aby poprzez swój rysunek zasugerować władzę, jaką Mao sprawował nad Chinami. Jednak graffiti, rozbryzgi koloru, niebieski cień do powiek spowodowały, że wizerunek Mao został zniekształcony. W rzeczywistości ekspresjonistyczne pociągnięcia pędzla Warhola odzwierciedlają wolność, jaką cieszy się sztuka, aby pokazać punkt widzenia artysty, w tym przypadku przejmujące odrzucenie komunistycznej propagandy.

Lips

Ukończony w: 1975

Styl: Pop Art

Miejsce: Artists Project Gallery

Medium: Unikatowy sitodruk i kolaż taśmowy

Składająca się z 60 par ust, stworzonych z odbitek i kolaży obrazów delikatnie sitodrukowanych na wielu taśmach, cała seria 3 albumów podtrzymuje fascynację Warhola ustami. W rzeczywistości, trzy albumy całkowicie poświęcone „ustom” przypominają również ikoniczne obrazy Warhola przedstawiające Monroe, Taylor, a nawet przewodniczącego Mao, gdzie jego celowe obrysowanie każdej pary ust sprawiło, że stały się one centralnym punktem każdej pracy.

Buty

Ukończone w: 1981

Styl: Pop Art

Miejsce: Tate Gallery

Medium: Sitodruk na papierze

Najwcześniejsze obrazy Warhola, gdy pracował jako młody ilustrator mody w latach 50-tych, dotyczyły butów na wysokich obcasach, czółenek, czy wysadzanych klejnotami szpilek. Praca ta, wykonana na papierze o średniej gramaturze w 1981 roku, ukazuje jego skłonność do ulubionego tematu nawet po zdobyciu sławy jako artysta. W szczególności, wysokiej jakości druk nadaje tej pracy ostry wygląd, a jedwabiste wykończenie nadaje jej elegancki wygląd.

Rorschach

Ukończone w: 1984

Styl: Pop Art

Wymiary: 417,2 x 292,1 cm

Miejsce: Museum of Modern art Europe

Medium: Syntetyczna farba polimerowa na płótnie

Cel genialnego zjawiska szwajcarskiego psychologa Hermanna Rorschacha, zwanego „Testem Rorschacha”, polegającego na zmuszaniu swoich pacjentów do mówienia tego, co widzą w zestawie 10 standaryzowanych plam atramentowych, polegał na uzyskaniu wyobrażenia o własnej nieświadomości. Warhol podchwycił ten pomysł, ponieważ głęboko wierzył, że kiedy człowiek widzi sztukę abstrakcyjną, po prostu interpretuje ją zgodnie ze swoimi myślami, w przeciwieństwie do tego, co artysta starał się przekazać. W związku z tym, mamy dużą serię obrazów Rorschacha, które starają się wypłynąć na powierzchnię własnej percepcji widza, czy to jakiś owad, proste wzory tapet, czy nawet ludzkie genitalia.

Poza tym, istnieją inne obrazy, takie jak te Jima Morrisona, Johna Lenona, Farrah Fawcett, i Micka Jaggera wraz z tymi w czerni i bieli, które są równie godne uwagi.

.