Când Alicia Alonso avea 20 de ani și se lansa într-o carieră de dansatoare la New York, viitorul ei părea asigurat. Tocmai fusese recrutată la nou înființata companie de balet din oraș, Ballet Theatre, și deja era distribuită în roluri principale. Dar avea o singură neliniște: luminile intermitente și petele întunecate care îi traversau vederea. Când, în cele din urmă, a mers să fie testată, a fost diagnosticată cu dezlipire severă de retină.
În următorii doi ani, Alonso a fost nevoită să treacă prin trei operații oculare majore, cu lungi perioade de recuperare în care nu a putut să se ridice din pat. Cu toate acestea, ea nu a încetat niciodată să danseze. Rolul la care aspirase dintotdeauna să joace era Giselle și, întinsă pe spate, a început să repete – imaginându-și pașii în cap și dansându-i cu degetele pe cearșaf.
Medicii i-au spus lui Alonso că nu-și va recăpăta niciodată vederea periferică și că vederea i se va deteriora progresiv. În ciuda tuturor avertismentelor lor, Alonso nu numai că s-a întors la Teatrul de Balet în 1943, dar și-a făcut și debutul în Giselle în acel an, înlocuind-o în ultimul moment pe balerina rănită a companiei, Alicia Markova.
A fost întâmpinată ca o nouă vedetă, criticul Edwin Denby salutând-o ca pe o „stilistă meticuloasă”, iar Giselle a devenit rolul cu care s-a identificat cel mai mult. În următoarele patru decenii și jumătate, Alonso a continuat să sfideze ordinele medicilor. Ea a jucat folosind lumini special plasate pentru a o ghida pe scenă pe măsură ce vederea i se înrăutățea, având încredere în îndrumarea șoptită a partenerilor ei și într-un cablu de precauție întins în fața scenei.
Alonso, care a murit la vârsta de 98 de ani, a fost încăpățânată și ambițioasă de la o vârstă foarte fragedă. S-a născut Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyo în Havana, din părinți spanioli-cubanezi bogați. Tatăl ei a fost ofițer în armată. În Cuba pre-revoluționară, viața unei tinere din clasa ei socială putea fi răsfățată, dar de la vârsta de nouă ani Alonso a fost obsedată de balet, antrenându-se la Sociedad Pro-Arte Musical din Havana. În adolescență, a dansat Odette într-o versiune editată a Lacului lebedelor, folosind numele de scenă Alicia Martínez.
În această perioadă s-a îndrăgostit și de un coleg de facultate, Fernando Alonso, iar în 1937 s-au căsătorit și au plecat la New York și la promisiunea unor oportunități profesionale mai mari. În ciuda faptului că a dat naștere unei fiice, Laura, la scurt timp după aceea, progresul lui Alonso a fost remarcabil. Și-a continuat pregătirea la Școala de Balet American și cu profesori renumiți precum Anatole Vilzak, Ludmilla Schollar și Antony Tudor; în 1938 dansa pe Broadway, iar în 1939 era în turneu cu George Balanchine și Lincoln Kirstein’s Ballet Caravan (compania cu care a dansat primul ei rol important, cel al Mamei/Sweetheart din Billy the Kid de Eugene Loring).
Până în 1940, când s-a alăturat Teatrului de Balet, Alonso a dezvoltat o tehnică excepțională. Ea afișa o forță și un control aproape masculin în echilibrele și piruetele sale, dar poseda o calitate distinctiv feminină a expresiei – senzuală, lirică și viu dramatică.
În ciuda anilor grei de imobilitate forțată, cariera ei și-a continuat ascensiunea rapidă. După succesul înregistrat în Giselle, în 1943, a fost distribuită într-un număr tot mai mare de roluri principale. Până în 1946 a fost promovată la rangul de actor principal. În acel an, Igor Youskevitch s-a alăturat Teatrului de Balet și a devenit partenerul ei obișnuit de scenă. Chimia dintre ei a fost în curând comparată cu cea dintre Ginger Rogers și Fred Astaire în ceea ce privește relația emoțională și fizică și a fost consacrată în Tema și variațiunile lui Balanchine, creată pentru ei în 1947.
În anul următor, Teatrul de Balet a avut probleme financiare temporare , moment în care Alonso a optat să se întoarcă la Havana pentru a-și fonda propria companie, Ballet Alicia Alonso. Ea a adus cu ea mai mulți dansatori din New York și a performat ca balerină a companiei, precum și coregrafiind și punând în scenă lucrări, inclusiv Giselle și un Lacul lebedelor de lungă durată.
Era hotărâtă să cultive un fel de cultură profesională de balet în Cuba și, timp de mai mulți ani, a făcut naveta între New York și Havana, susținând compania cu Fernando ca director general, cu fratele său Alberto ca coregraf și director artistic și cu ajutorul financiar din partea unor familii cubaneze bogate și a Ministerului Educației.
În timpul celei de-a doua jumătăți a anilor 1950, regimul represiv al lui Fulgencio Batista i-a îngreunat menținerea companiei sale, iar Alonso a fost în mare parte în străinătate. Ea a efectuat un turneu cu Ballet Russe de Monte Carlo, a cântat cu Bolshoi și Kirov (a fost prima balerină occidentală invitată în Uniunea Sovietică) și s-a reunit cu Teatrul de Balet.
Până în 1959 se afla la apogeul celebrității sale internaționale, precum și al măiestriei sale artistice profesionale. Cu toate acestea, atunci când partidul revoluționar al lui Fidel Castro a ajuns la putere și Alonso a fost invitată să se întoarcă acasă pentru a-și relansa compania ca Baletul Național din Cuba, ea a răspuns aproape imediat. Cu sprijinul și ajutorul financiar al lui Castro, a fost pus în mișcare procesul remarcabil prin care Alonso, cu ajutorul lui Fernando, a transformat Cuba într-un centru mondial al baletului clasic.
Integral pentru succesul proiectului a fost excelența Școlii Naționale de Balet pe care au deschis-o în 1962. Străbătând orașele și satele insulei în căutare de posibile talente, oferind unora dintre cei mai defavorizați copii cubanezi șansa unei cariere prestigioase, școala a reușit să crească o concentrație excepțională de dansatori. Cei mai excepționali au fost bărbații. Familiile cubaneze apreciau baletul ca pe o profesie – la egalitate cu medicina și avocatura – și, spre deosebire de majoritatea țărilor, a existat la fel de mult entuziasm pentru noua școală printre băieți ca și printre fete.
Dar Alonso a înțeles că nu avea nevoie doar de dansatori. Avea nevoie să creeze și public, iar în primii ani ea și compania sa au întreprins turnee extinse în jurul insulei, jucând în fabrici, centre militare și ferme. Cu o subvenție de stat care a menținut prețurile biletelor la un nivel scăzut, baletul a devenit unul dintre spectacolele naționale preferate ale Cubei – aproape la fel de popular ca și sportul.
În deceniile următoare, importanța personală a lui Alonso pentru companie a rămas incomensurabilă. Sancțiunile economice impuse de SUA împotriva regimului lui Castro au însemnat că baletul, împreună cu restul Cubei, a suferit de dificultăți financiare cronice și de izolare culturală. Alonso a umplut cât de multe goluri a putut – creând ea însăși o mare parte din repertoriu, precum și antrenând noi coregrafi. Ea și-a folosit, de asemenea, contactele internaționale, asigurând invitații prețioase pentru ca trupa să danseze în străinătate și atrăgând cadouri și subvenții străine pentru a susține finanțarea inadecvată a statului.
Din anii 1990 încoace, însă, criticii regimului lui Alonso au considerat că aceasta ar fi putut face mai mult pentru a ține pasul cu tendințele și stilurile în schimbare, că ar fi putut să se înconjoare de consilieri mai alerți și mai provocatori. Ea nu a sesizat nemulțumirea în rândul dansatorilor săi până la începutul anului 2019, când a numit-o pe Viengsay Valdés ca director artistic adjunct.
De-a lungul anilor, Cuba a început să piardă unele dintre cele mai bune talente ale sale, cum ar fi dansatorii Jose Manuel Carreño și Carlos Acosta, care au plecat în străinătate pentru oportunități artistice mai variate. Printre cei care au rămas acasă, atmosfera din cadrul Baletului Național a devenit facțională.
Și totuși Alonso a rămas o sursă de inspirație. Mult după împlinirea vârstei de 90 de ani, ea a continuat să meargă în biroul companiei și să asiste la aproape fiecare spectacol. Când intra în teatru, publicul se ridica în picioare pentru ea ca și cum ar fi fost regală. Ca patriot pasionată, ea a rămas dedicată importanței dansului în Cuba și, ca artistă pasionată, nu și-a pierdut niciodată propriul simț al vocației. Deseori stătea trează noaptea, amintindu-și de spectacolele din trecut și întrebându-se cum ar fi putut să le îmbunătățească. „Am căutat perfecțiunea în fiecare zi”, spunea ea, „și nu am renunțat niciodată.”
Primul ei mariaj s-a încheiat cu un divorț în 1975. I-a supraviețuit Laura și al doilea soț, Pedro Simón.
– Alicia Alonso (Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez y del Hoyo), balerină, coregrafă și directoare de balet, născută la 21 decembrie 1920; a murit la 17 octombrie 2019
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}
- Balet
- Dans
- Cuba
- obiceiuri
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.
.