1974年にリリースされたデヴィッド・ボウイの8枚目のスタジオアルバム『ダイヤモンド・ドッグス』は、私が初めて聴いたボウイのアルバムでした。 私は13歳になったばかりでした。
このアルバムは、ジョージ・オーウェルの遺産がテレビ・ミュージカル用の「1984」の権利を拒否した後、ボウイが独自のポストアポカリプス的なサウンドスケープを作ろうとしたことを表しています。 しかし、ボウイは『ビッグ・ブラザー』、『ウィ・アー・ザ・デッド』、そしてもちろん『1984』といった曲を通して、オーウェルについて言及しています。
They’ll split your pretty cranium, and fill it full of air, and tell you that you’re 80, but brother, you won’t care, you’ll be shooting up on anything, tomorrow’s never there.
しかしそのディストピアのテーマにもかかわらず、ダイヤモンドドッグには素晴らしく希望のあるものがあるのです。 このアルバムは、『アラジン・セイン』（1973年）、『ジギー・スターダスト』（1972年）に続き、ボウイをスターとして確立し、イギリスの郊外生活の空虚さ、陰鬱さ、異形な束縛から我々を解放しに来たのである。 これらのアルバムと同様に、「ダイヤモンド・ドッグス」は、ボウイが体現し、崇高に表現しているように見える別世界の品質に焦点を合わせている。 ダイヤモンド・ドッグス』では、ジギーにあった地球外のメシアは消え、ボウイは半人半犬として登場する。 おそらく、超自然的というよりも前時代的（過去のヨーロッパでは、犬は悪魔を象徴していた）なイメージで、その姿は人を惹きつける。 しかし、ボウイの手にかかると、なぜか緊急で必要なものになる。 このイメージを通して、彼は混血や差異を受け入れ、人間であることの意味についての我々の限られた概念を超えていくように見えるのである。
そして、彼はそれをどれほど喜んだことでしょう。 彼は曖昧さを確実かつスタイリッシュに表現し、もはや「普通」であることが適切であるとは思えなくなり、それは私にとっても喜ばしいことでした。 ボウイは私たちフリークのための空間を切り開き、それは圧倒的でおいしいものでした。
若いトランスとして、「トランス」が文化的な意味を持つずっと前、つまり私が自分を名乗る前に、ダイヤモンド・ドッグを聴いて、すべてが変わりました。 ボウイと同じように、私は「私を外に出してくれるドアを見つけた」（When You Rock ‘n’ Roll With Me）のである。 最初、私は意味上のショックを受け（「今日、何かが私を襲った」-We Are the Dead）、その後、元に戻りました。
音楽的には、このアルバムは暗さと明るさ、不吉さと魅惑の間の緊張感を作り出しています。 グラム・ロック（ボウイの場合はアート・ロック）、ソウル／ファンク、そして間もなく登場するパンクの間のどこかに位置する『ダイアモンド・ドッグス』は、過渡期のアルバムといえるだろう。 7650>
純粋主義者やジャンル・ジャンキー向けのアルバムではないが、それは決してボウイの得意とするところではない。 むしろ、「ダイヤモンド・ドッグス」はスタイルの集合体であり、モンタージュである。 シンフォニーであり、カコフォニーでもある。 シンセを伴った話し言葉で始まり（Future Legend）、ストーンズへのオマージュ（Diamond Dogs）、催眠的なChant of the Ever Circling Skeletal Familyで幕を閉じる。 その間に、フランク・シナトラのような歌声から、ドイツの作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンの歌声へと移っていきます。
『ダイアモンド・ドッグス』の最大の魅力は、ボウイ史上最高の音楽と言っても過言ではない、サイド1の中央に位置する9分間のトリプティク（三部作）である。 スウィート・シング、キャンディデート、スウィート・シング（リプライズ）。 これらの曲は非常に感情的です。 これらの曲は非常に感情的であり、弱さと憧れを表現しているが、同時に人を感動させ、喜ばせるものでもある。 マイク・ガーソンの崇高なピアノを伴ったボウイの最高の作品です。 「7650>
Diamond Dogsは、めまいのような感覚、神聖なものにアクセスするための気の遠くなるような状態を作り出します。 ボーカルは、深い音域から高く舞い上がるようなファルセットへと変化していく。
このアルバムは、歌詞が不透明である。 ボウイはこれまで、自分の夢に依存してきた。それは本能的なものであり（『ハンキー・ドリー』1971年）、精神分析医カール・ユングの著作に親しんできたことで強化されてきた（『記憶、夢、反射』1965年）。 ダイアモンド・ドッグス』はボウイの執筆活動へのアプローチに変化をもたらした。 これ以降、彼はウィリアム・バロウズによって広められたカットアップ・テクニック（以前の文章を並べ替える）を採用するようになる。
ボウイは趣味のいい泥棒であり、研究された偽物であり、ヒッピーやプログレの傲慢さを、彼らの「本物」という幻想を笑い飛ばします。 しかし、深みよりも表面を好む一方で、彼はより深い体現された真実を捉えており、私たちがリフに次ぐリフを感じることができる。 それはとても正しいことだと思う。 彼の音楽と歌詞の断片は私たちのものだ。 私たちが何者であるか、そして何者となりうるかということの多様性を指し示しているのです。 私たちが自分自身を、私たちが受け取ったアイデンティティを越えていくように呼びかけているのです。 これは特に、このアルバムで大きなテーマとなっているジェンダーとセクシュアリティとの関係においてそうである。
私にとって、『ダイヤモンド・ドッグス』は鏡のような体験でした。 今日聴いてみて、「また涙が出てきた」（When You Rock ‘n’ Roll With Me）
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